剧本杀仍然是当今线下娱乐方式的关键词之一。 剧本杀的火爆，再次让桌游走进了更多观众的视野。 无论推出多少桌游产品，一款桌游都需要按照它的规则来玩，而桌游设计师就是编写规则的人。 随着市场需求和关注度不断提高，如何成为桌游设计师，以及当前桌游市场和桌游设计师现状等问题受到广泛关注。

作者 | 王信义

编辑| 彭晓义

来源 | 一语观察

正文共5159字| 预计阅读时间 13 分钟

剧本杀仍然是当今线下娱乐方式的关键词之一。

iiMedia数据显示，2021年上半年，剧本杀在消费者线下潮流娱乐偏好中排名第三，占比36.1%。

剧本的流行让桌游重新回到了更广泛观众的视野中。 在经历了《三国志》、《狼人杀》等游戏的起起落落之后，通过剧本杀释放的势能，桌游市场的空间和可能性已经开始被看到和探索。

华晶产业研究院数据显示，2014年至2020年，中国桌游市场规模从10.7亿元增长至45.8亿元，这与前面提到的三国杀、狼人杀、剧本杀的火爆有关。多于。 但支撑其不断发展并形成固定群体的，是更多桌游产品的不断推出。 这背后的棋盘游戏设计师发挥着关键作用。 。

“桌游虽然常被归入玩具领域，但与其说是游戏和玩具，不如说桌游更像是出版物。桌游出版公司一般称为桌游发行商，大多数桌游设计师的成长路径也与作家相似， ”Starboard Game 创始人、桌游设计师、插画家毛鑫说道。

随着市场需求和关注度的不断提高，我们将了解桌游的制作流程、桌游设计师在桌游中的工作和角色、如何成为桌游设计师，以及当前桌游市场和棋盘游戏设计师。 现状等问题，一语观察采访了星桌游创始人、桌游设计师、插画师辛茂、智言家桌游设计师李曦、《宝藏卡牌》设计师PANDA，通过他们的经历和观察来寻找答案以上问题。

桌游设计师的规则书是“灵魂”

桌游，顾名思义，泛指一切可以在桌面或平台上玩的游戏，比如麻将、国际象棋、围棋、扑克等，都在其范围之内。 百度百科给出的狭义定义是指利用特定棋盘或盘上的某些指标或物体的游戏，通常是为某种游戏而设计的，通过放置、移除或移动来进行游戏。

不管怎么定义，桌游都需要按照它的规则来玩，而桌游设计师就是编写规则书的人。

“在健全的行业体系中，游戏设计师负责编写规则书、制作样本，以确保游戏的乐趣。” 鑫茂解释了桌游“制作”的大致流程和分工：“将稿件提交给发行商后，桌游发行商会有一名专职产品经理，负责与插画师对接绘制插画；与平面设计师对接进行UI设计、包装设计；与产品设计师对接进行产品设计；最后与宣传发行、生产工厂等对接；

但棋盘游戏设计师并不是一个“单打独斗”的工作。 智言家桌游设计师李曦告诉一语观察，书面规则需要经过专人多次测试，并根据试用意见和测试结果进行多次修改。 “这不仅是一个理清逻辑的过程，更是一个体验游戏的过程。 “同时，即使美术相关的内容交给具体负责这项工作的同事，作为游戏设计师，也可以对美术的总体设计提供意见。

△来源：网络

尽管最大的工作是编写规则和制作样品，但这需要花费大量的精力。

“当我们有一个想法的时候，我们需要先做一些研究，比如用户的喜好、市场上对该类产品的评价等等，然后我们会做出一个有核心乐趣、玩起来很流畅的demo ，但这个时候可能就很粗糙了。” 新手设计师PANDA讲述了自己在设计阶段的大致流程：“接下来就是如何丰富它，包括设置棋子数量、确定棋盘空间，甚至还有关于艺术的想法等等。”

虽然市场上有各种各样的桌游产品，但每种桌游的操作都取决于其规则。 “虽然桌游是作为一盒配件出售的，但设计师的规则手册才是产品的灵魂。” 鑫茂评论道。

入行近十年的鑫茂也表示，虽然行业略有起色，游戏发行商和设计师数量有所增加，但目前国内桌游行业还远未形成“健全的行业体系”正如他上面提到的。 ，因为市场规模还没有完全打开。

如何成为桌游设计师？

由于负责书写整个产品的“灵魂”，桌游设计师的门槛似乎非常高。 毕竟市面上已经有很多成熟经典的游戏以及玩法和规则。 桌游设计师不仅要做到创新、逻辑性强，还要保持持续的创作能力等等，对能力的要求应该不小。

在2012年尝试自己设计和开发桌面游戏之前，鑫茂曾在一家制作客户端游戏的游戏公司工作。 在感受了游戏开发的周期长、流程多，以及来自雇主的压力、游戏设计部门与运营发行部门的矛盾、程序员无法满足自己的需求等等，再加上我自己在游戏美术方面的经验和专业知识，我也是一位经验丰富的桌游玩家。 “我觉得制作桌游不需要编程和音乐。 如果我学好游戏设计，我就可以独立开发桌游。”

于是，在接受了相关的学习和培训后，鑫茂开始了桌游设计师的职业生涯。

2012年，心猫创立角贝游戏工作室，2019年成立星桌游，打通从设计到发行、售后的链条，成为中国大陆作品最多的桌游设计师。

在PANDA以《宝卡》开始桌游设计师生涯之前，他还曾在一家网络游戏公司担任程序员。 也是出于对桌游的热爱以及多年桌游玩家的经验，他开始尝试设计自己的游戏。

△《宝藏卡》玩法介绍

2018年进入这个行业的李曦则略有不同。 本科专业是游戏艺术的李曦，大学时在台湾游学时接触到了桌游设计，并对其产生了兴趣。 慢慢的了解和了解后，他就进入了这个行业，后来被公司录用了。 严嘉被送到意大利学习，然后慢慢开始掌握。

但相比于出身“理科学校”，学习、训练和大量游戏经验的积累总结了三人成为桌面游戏设计师的方法：阅读电子游戏设计方面的书籍； 多玩游戏，了解游戏核心、拆解等。了解游戏的玩法、规则、逻辑； 还需要多做实际操作，不断找人测试、修改。

那么，有作品或者零基础想进入这个行业的新人如何进入这个行业呢？

目前国内桌游设计师主要分为两种：一种是独立设计师，另一种是游戏公司和工作室培养的桌游设计师，可以理解为普通公司员工。

独立设计师发布作品的方式大致有以下几种。 与上面鑫茂提到的过程类似。 设计师设计游戏，或向游戏制造商提交贡献，或参加比赛。 “入选”作品的出版商将与设计师签订合同。 ，游戏发布后将向设计师支付版税。 据鑫茂介绍，版税一般为游戏零售价*游戏副本数量的3-5%。 如果游戏被重印，设计师可以获得新的版税。 合同有年限。 到期后，设计师可以选择与游戏发行商续签合同，或者跳槽到其他公司。 这种模式类似于出版商和作家之间的合作。

比如《织女黑客》就是由国内著名桌游设计师水水提交，胶北游戏工作室联合编辑的。

△《网络黑客》玩法介绍

另一种就像PANDA正在做的事情，希望自己完成整个链条，包括找艺术家、印刷等环节。 这样，在一定程度上，设计师就拥有了更多的话语权和经验。 “我们希望发挥综合作用，有深厚的参与意识。”

像李曦这样的员工设计师在收入模式上与独立设计师有所不同。 有底薪作为保障，佣金可能分为两种情况：公司会给参与项目的佣金，或者发行商签约游戏的话，也可能会根据数量给佣金。

两种不同的模式也决定了设计师的作品和资金来源。

对于像PANDA这样的新手设计师来说，在回顾项目后，他们获得了以下经验：立足于市场，比如淘宝销售； 利用BGG网站数据确定用户偏好、缺失类型、总结规则等； 根据自身利益确定项目审批。 方向。 摩点这样的众筹平台是新人，尤其是“体弱多病”的新人最好的资金来源之一。

对于依赖公司、有团队支持的李希来说，决心的类型更加多样。

“我们有一个业务部门，他们会做数据调查，告诉我们可能走哪个方向比较好。这就是我们做的内容类型的来源。如果我们和其他公司合作，我们会研究他们想要什么。”关注的群体，这个群体可能对什么样的产品感兴趣。第三个是一些时事的、话题性的或者IP​​相关的产品，比如我们之前做的《流浪地球》我们可能主要是基于的。这个IP应该做成什么形式，征得对方的同意，比如今年推出的《红色记忆》和《金角湾》，因为时间点特殊，我们也想把它做成一个系列。所以我们想出了这个“百年礼物”系列。”

△《流浪地球-生存之路》

然而，正如出版社不必培训作家一样，大多数桌游制造商也不会培训全职设计师。 目前国内桌游设计师仍以兼职为主。

当桌游设计师的收入与印数和销量挂钩时，当市场远未开放、桌游设计水平还参差不齐时，单纯依靠上述收入来源，对于很多设计师来说，仍然存在压力很大。

有固定受众，可以出海，但出圈难

虽然与剧本杀相比，每个剧本一生只能玩一次，但很多桌游只要玩家不玩腻，就可以多次“使用”。 但这也让桌游面临另一个问题，即多人共享游戏时如何扩大用户辐射范围。 毕竟，收入与印数有关，而印数又与受众有关。 这使得用户数量占据了重要地位。

不过，虽然数据显示桌游市场规模逐渐增大，但桌游尚未从小众走向大众。 其中之一与桌面游戏缺乏宣传有关。

鑫茂告诉我们，目前球员的成长主要是自然成长。 简单来说，就是“以旧带新”的模式——玩家带朋友来玩，朋友喜欢后就成为新玩家。

事实上，《明星大侦探》等综艺节目确实对剧本游戏的普及和普及起到了不小的推动作用，但更多的桌游品类和模式并没有在这样的大众媒体和内容形式中得以推广。 “因为剧本杀的本质是表演，而桌游的本质是打牌、下棋、掷骰子，而纸牌、棋子等在综艺节目中并不容易表演。” 辛茂分析道。

△《名侦探（第六季）》剧照

尽管如此，尝试仍在继续。 2020年，鑫茂设计的《拆弹》和《连线任务》被改编并“搬”进了《极限挑战》，鑫茂在其中还担任了游戏设计顾问。 这是桌游走向“出圈”的一次探索。 某种程度上，这也是设计师解锁的另一种身份和可能性。

不仅如此，2016年，鑫茂在全球第一众筹平台KS上发布了作品《NECTAR》，这也是第一款在该平台众筹成功的中国大陆桌游。 如今，Starboard Games去年因疫情影响在海外推迟的几款中英双语游戏也进入了准备期。 目前遇到的最大问题是运输成本。 “桌游是实体产品，不像电子游戏可以直接下载玩。因为疫情，从中国到海外的运费增加了四倍，运费仍然很重要。”鑫茂说。

另一方面，理解规则需要时间，影响进入游戏的效率。 这也在一定程度上限制了桌游的普及。 规则复杂、需要长时间理解，必然会降低玩家的兴趣，从而降低游戏的受欢迎程度。 “我们的方向之一就是快速解释规则，让大家在失去耐心之前就可以玩游戏。规则简单，易于操作，这会降低门槛。” 李希说：“我希望将来我的游戏规则简单，但很好玩。”

设计师努力发现更多的可能性，探索更多的可能性。 但随着国内桌游行业的发展，已经形成了相对稳定的玩家群体，这些玩家聚集在设计平台、论坛上，形成了基础群体； 与此同时，桌游、潮流娱乐、设计等相关平台和渠道也开始逐渐增多。

这也为桌游带来了基本的受众群体和宣传渠道。 “圈内现有的平台有磨店、贴吧、新无极、极石等，还有B站上的一些相关up主。玩家平时都会关注这些平台和内容。其实渠道有很多可以获取并触达目标用户，但圈起来可能比较困难。” 熊猫说。

△B站搜索“桌游”

心猫也出现在魔点上。 目前，鑫茂已在摩店推出“汽车调度员”理念。 “摩点的众筹周期是一个月，在这期间，你可以随时在平台上与用户进行交流，他们会给出很多意见和建议，这对我们来说非常重要，也会起到宣传的作用。 ”

随着越来越多的桌游进入大众视野，包装盒上印制的设计师名字也会被越来越多的玩家看到。

设计师们作为游戏“灵魂”的“书写者”，也根据自己的观察和体验赋予了玩家们看重的元素。 口碑、类型、人数、价格、美术是有着丰富经验和作品积累的心猫给出的玩家寻找游戏时考虑的因素排名。 新作品正在孵化的PANDA感受到，当下玩家对艺术的重视。 。

不过，对于设计师来说，“设计好玩的游戏，好玩才是最重要的，没必要过多迎合市场”。 鑫茂说道。

话题互动

您对桌游行业有何看法？

欢迎在留言区发表你的看法