在《中国好声音2018》首期节目的舞台上，名为“大宝天使”的女团将可爱二次元与重金属嗓音相结合，颠覆了人们熟知的“古风”“实力统治世界”，成功斩获四项大奖。近年来，《中国有嘻哈》《这！就是街舞》等华语音乐真人秀节目一直在尝试将一些原本小众的青春亚文化音乐流派推向大众舞台，探索新的商业可能，为华语流行乐坛带来新鲜血液。

古装圈因剧被大众熟知

严格意义上来说，《势不可挡》是一首中文V家歌曲，也就是使用Vocaloid软件创作的歌曲，由“没有龟壳的龟”于2015年2月18日上传至哔哩哔哩弹幕视频网，使用的音源是全球首位中文VOCALOID声音——洛天依。《势不可挡》一经发布便大获好评，被誉为“华语Vocaloid传奇歌曲”。

由于《势在必得》讲述的是三国故事，歌词和曲调都属于古典，所以从广义上来说，也算是一首古典歌曲。相比于《V》，“古典”二字显然更容易理解和接受，所以《势在必得》更具有古典性。《势在必得》登上《中国好声音》后，成为古风的代表作品，带动了古风圈这个网络亚文化圈的热度。

从2012年董真参加第一季《中国好声音》，到戴泉参加第二季《中国好歌曲》并带来原创歌曲《悟空》《老仙》，再到今年《中国好声音2018》的《拳与天下》，虽然古风不太可能成为下一个主流青年文化，但它确实已经开始通过各类选秀节目被大众所熟知。

在这个过程中，原本小众的古风圈子也开始面临各类争议。

圈外文章直接指出堆砌词的用法

《美心》杂志近日转载的《古风歌真难听》一文，以局外人的角度批判了古风圈内所有重要的歌手和作品，从而在古风圈引起轩然大波。

本文主要观点是，古风歌歌词充满修辞手法，喜欢用锦瑟、琉璃、丧服等字眼，也喜欢用生僻字，其实无非就是照搬中小学古诗，原文部分晦涩难懂。

这位作者提到的古风罪孽包括从小就谈见识，他举的例子就是歌手司夏的《白衣渡我》。但这位作者显然不知道古风圈一直有创作同人歌曲的传统。这首《白衣渡我》是一首关于某知名网游中少林和纯阳两派的同人歌曲。两个本该专心生活的人物却无法摆脱世俗的牵绊，所以歌曲中写出了贪嗔痴、自我牺牲的念头。这一切都在情理之中。

再如被批评的《扯丝戏》中的“是你吻了墨迹，泪水染红了我的眼眶”这句歌词，文章作者认为是堆砌词句，意义不明，但其实这是一首情节曲，讲的是一个木偶师与陪伴他一生的木偶之间的扭曲爱情，整首歌词都是用木偶的声音写成的。这首歌体现了古风歌曲的一个特点——叙事性强。

当然，古风歌曲的文字堆砌也存在一些问题，需要反思。同时，随着近年来古风的商业化，大量歌词、曲调粗糙的游戏宣传曲涌现，导致平庸作品大量涌现。但任何一种文艺作品，平庸、缺乏艺术内容的作品都会占据相当一部分，文学、影视、绘画也不例外。如果想真正了解一种文艺类型能达到什么水平，重要的不是罗列那些平庸的作品，而是要发掘这个圈子里的优秀作品是否创造了独特的美学品质。

好的古风歌词有多种风格

有些是用工整的文言文写的，如尚濂作、在小曲儿里演唱的《燕都旧事》，全诗取材于周邦彦游记诗的意境，所用意象有“青苔深厚的破瓦”、“平凡的小巷”、“疲马老喪喪”、“喪喪”等，这些词句都很清真（周邦彦素以清真俗人著称，所以他的词作被称为“清真词”），而“北京的疲客”等句则直接改编自“清真词”。文字相当工整，全篇用的是简化的文言文句法（与白话文大体一致，并不算特别少见的文言文句法），整体感很强，没有语法错误。这看似简单，但在中国流行歌曲中却很常见，几乎没有人能做到。

有些擅长情节和人物塑造，如《天上起了风》（费纳莱填词，河图演唱），讲述的是守城牺牲的女将军谢婉，在国破家亡后，依然化作鬼魂守护城中平安的故事。

这首歌的文案作者虚构了一份名为《天澜承志：谢琬传》的文献：

崇宁七年七月，白燕军攻入天绥，叛乱开始。守将谢琬率军苦战，得不到援军。七月二十六日，城破，谢琬精疲力竭被俘。他拒绝投降，被燕军斩首。崇宁八年春，燕军攻占天绥，毒死景帝，洗清朝廷，弃宫而去。二月，即位，国号周，改元永初。

永初十年冬，周天子死，朝政民乱，诸王谋自立。这时，叛军夜袭，见万氏披发持矛，站在城墙上，惊恐万分，纷纷逃窜。永初十一年，新帝平定叛乱，即位，改年号为太业。

太业帝后，城中开始流传着一首歌谣，歌中唱道：“百姓安危何在？谢天澜将军救驾。”太业帝三年，城东建有谢婉庙，祭拜谢婉的百姓络绎不绝，香火常年不绝。

仅这两百字，就已将谢婉这位气势凌厉、气势磅礴、果敢刚毅的文学形象树立起来，这对于词类而言，无疑是一种创举。

古歌词风格多样，想象力、历史积淀为创作者提供了取之不尽的素材来源。