【编者按】2018年9月16日至17日，由中国书法家协会精心筹备的“现状与理想——当代书法创作学术批评展暨乌海论坛”在美丽的中国书法之城乌海成功举办。 这是一次审视现状、分析问题、补充精神钙、理想起航的大型学术活动。 周俊杰、李港田、黄敦、严工达、丛文军、朱艾萨克、徐立明、刘洪标、鲍贤伦、孙晓云、陈振联、李毅、刘恒、王强、陈洪武、潘文海、朱培尔、甘中流、张瑞天、陈海良、叶培贵等专家学者，数百位参会作者、全国各省、市、行业书法协会的书法家代表，以及乌海市的书法爱好者，共计超过千人齐聚中国当代书法艺术馆寻源。 问，让我们共同把当前书法创作的脉搏。

中国书法家协会党组书记、副主席陈洪武先生对本次论坛进行了学术总结，从技法、文化、精神三个层面进行了阐述。 “面向异路的人有漂泊的烦恼，仰望高山的人有飞向天空的志向”。 当代书法家必须坚守自己的艺术理想，遵循大道，通古今，将天地人的思想提炼成书，努力达到“人书合一”的最高境界。 ，用手中的画笔书写新时代，以坚定的毅力不断攀登艺术的高峰。

《中国书法》杂志2018年第11期（共341期）将刊登结束语全文，但尚未流传网络版本。 本微信平台认为，这篇文章是当代书法学生的纲领性文件、精神良药、心灵鸡汤。 应该在藏在口袋里的手机上阅读并完整转发。 全文来自《中国书法》杂志！

现状与理想

——对当下书法创作与当代书法的思考

陈洪武

无论从历史的角度还是现实的角度，研究当代书法及其创作都具有重要的学术意义。 这不仅是因为当代书法在与时俱进中展现出强大的生命力，更是因为当代书法家在现代化新变革中做出了当代探索、付出了艰辛努力。 但发展也不可避免地带来新的问题。 在传统文化断裂一百年后的今天，书法已经脱离了实用性，成为了一种纯粹的艺术。 传统文人手中厚重的字迹，到了当代书法家手中却变得有些轻盈。 虽然笔墨技法在书法的提炼上取得了长足的进步，但古代书法所蕴含的文化基因和精神内核正在悄然流失。 在源远流长的中华文化语境中，书法的技法、文化、精神早已相互渗透、相互滋养，形成一个统一的生命体。 全面继承传统以及如何厘清三者之间的关系对于当代书法家来说非常重要。 这关系到我们这一代书法家正在续写的当代书法史是否还能充实、经得起历史和时代的考验。 这就需要我们静下心来深入梳理，对当代书法创作进行全面体检，找出缺点和不足，推动当代书法向更高水平发展。

传统技艺意识的觉醒及其当代意义

近十年来，书法界对传统笔墨技法的研究表现出极大的热情。 过去，书法家个体的探索逐渐发展为群体的自觉追求。 从某个书法家对某种书法的相对简单的追求，逐渐演变为历史上各种风格、流派的融合。 自20世纪80年代书法复兴以来，传统技艺首次得到如此大规模的继承和探索，并成为时代新的审美潮流。 这群向传统技艺迈进的人，是活跃在当代书法界的中青年书法家。 他们的先驱是一些具有深厚传统功底的国展、兰亭奖获奖作家。 与前辈相比，这些书法家大多成长在传统文化快速回归的环境中。 他们虽然年轻，但创作理念却非常经典。 他们天生敏感并且渴望传统技术。 他们善于捕捉细节和图案，并诠释传统。 高精书法还原了古人的书写方法，借助现代高科技手段分析传统技法，研究探索出一套行之有效的训练方法。 他们崇尚古代书法、重视技艺的理念很快在中青年书法家和爱好者中传播开来。 近年来，在技法热潮中，各种以参展、获奖为目的的技法培训课程十分流行，尤其是以古笔画为基础的培训体系。 路径比较纯净，可以让初学者在短时间内学会。 内进，少走弯路，因此普遍受到书法爱好者的追捧。

这种崇古技法的风潮大致有三个特点：一是把视角延伸到传统技法的深处，追求精确逼真，能准确地表达别人容易忽视的细节，有很强的古文字采集能力。 了解哪一个与哪一个相似。 二是追求技术熟练，沉迷于古典音乐的精髓。 经过多年的疲惫，文字变成了一座坟墓。 就像一名运动员一样，每天训练十几个小时，刻苦训练，反复打磨。 有些作品被重写了几十次甚至上百次。 三是注重技术和形式，忽视文字，不太注重写作内容，甚至为了炫技而将文字拆分，选择自己擅长的字形和线条，刻意表达，随意组合、拼贴，以致错误百出，无法完成。 读。 近年来，在中国书协审查理念的指导下，分文轻散的倾向有所回落。

本质上，这群书法家有一种模仿过去的情结，这是美的。 参考因素是古人。 他们笔下的一举一动都有其渊源，体现了当代中青年书法家迷古的审美取向。 这种仿古风格始于20世纪90年代。 出现了米芾体、王铎体、明清体、二王体等。近年来，仿古书法的体例呈现出多元化的趋势，打破了单一的格局。 一进入展厅，历史上几乎各个时期的碑刻、书法家的风格都不同程度地呈现出来，绚丽多彩。 不仅采用的方法广度更加丰富多样，探索的深度也有了质的提升。 从仿一家之法到融汇众家之法，学古而不是仿古，表现出了更强的因经典为己用的能力。

回顾近代书法百年史，书法风格的演变有其历史和时代原因。 当前崇尚古代技术、注重技术的潮流的出现，一方面是展览机制和展厅文化客观造成的。 另一方面，也体现了这一群体对于深化传统的理性思考。 改革开放以来，随着书法热潮迅速升温，“强调笔墨要与时俱进，独创时代新风，已成为书法界的潮流”。 大多数书法家还没有来得及细细品味传统，还没有深入积累笔墨技法的经验。 如果在某种情况下仓促上阵，难免会显得创新能力不足、后劲不足。 或许是看到了前人艺术探索的痕迹，新一代中青年书法家以前所未有的决心和勇气，将目光聚焦在传统技法的传承上，试图走古人的路，点滴欣赏。一点一点地。 古法，用古法修炼自己。 他们的创作具有克制自身个性介入的特点。 他们的优点是不会过早形成结痂和刻板印象，也不会养成坏习惯。 他们使笔的线条和结构更加古老，显示了这一代书法家对传统技法的认识。 唤醒。 毫无疑问，当代书法潮流的出现是当代书法发展到今天阶段的必然。 这些中青年书法家正试图走传统传统的道路，借助历史上任何时期都没有的丰富的碑文和广阔的视野。 用自己的技法去实践和追溯中国古代书法技法的演变，从而续写当代书法艺术的新高度。

值得注意的是，传统方法的道路并不平坦，有许多困难和障碍需要克服。 如果把当代书法放在历史的长河中纵向比较的话，我们在技术层面上长期没有深入接触传统，渗透也远谈不上深入。 对此我们必须有清醒的认识。 就书法家个人而言，有的书法家比较扎实，一步步精益求精。 但一些作者的创作水平并不稳定，精心打造的展览作品水平较高。 然而，他们往往写作能力差、技巧差。 停留在表面，没有固化成自己的能力，与通化境界还是有很大差距的。

有些作者取得了小小的成就，却又固步自封。 他们不再吸收传统，在书写中变得更加僵化，呈现出明显的倒退迹象。 当书法家沉迷于模仿古人的技法时，我们也必须警惕盲目模仿古人对创造力的束缚。 如果固守一家，执法不变，也会陷入“循人之计”的惯性。 在相似和独特中，逐渐消失了个性和才华。 因此，我们不能高估当前书法创作的实际水平。 距离吸收传统还有很长的路要走。 我们切不可急于跳出来，再进去，稍微涉足一下，又跳出来。 不断追求的坚韧，通过海纳百川的技艺积累，以及全面的领悟，总之，我终于达到了开启人生的新境界。 在历史语境的长河中，真正的艺术从来不是“是”的重复，而是对“似”的超越。 我们高兴地看到，一些优秀的中青年书法家不再满足于简单的临摹古代。 而是在多流派深入研究的基础上，取其精华，融会贯通，创造出共同的变异。 他们试图寻找属于自己的笔墨语言体系。 虽然这次探索没有达到人们期待的高度，但却透露了令人兴奋的信息。

纵观当代书法，有两个主要的审美取向。 一是以传统经典为主。 传统经典是历代文人所遵循的书法传统的真线。 其参考系数以历代经典款式为参考。 它既包括魏晋以来公认的传统文人书法风格，也包括先秦以来成熟的金石学、金石学。 ，资源丰富，社会基础广泛。 走在这条路上，想要成功，就必须在历代经典的基础上发展，所以难度极大。 对于传统经典之山来说，前进一步都充满着无限的艰辛。 就连当代的书法家，也常常发出与古人无法相比的感叹。 民间书法也是传统的一部分。 这群民间书法人士的审美语境主要是继承清代碑学以来的传统，并在形式语境之外另辟蹊径，将视野从经典延伸到民间，注重从民间汲取养分。冷酷的民间书法，大胆参与现代空间构图和创新书写的意识，表现出好奇心，表达个性，追求乐趣，不墨守成规，从而凸显特定时期的创新精神。 当然，这样的创新要获得广泛认可并载入书法史是极其困难的。 这两条路实际上是沿着传统的道路行走。 每个人都有自己的优点和缺点，不应该对立。 当代书法要想在时代中获得更深层次、更深刻的发展，就应该保持一种包容和冷静，将两者相互学习、融合生化，并以此拓展出新的气象。

让当代书法重新种植在深厚的民族文化土壤中

书法离不开高超的技法。 书法家的情感和才华只能通过笔墨来表达。 如果技术不能通过考验，无论情感多么丰富，教育水平多么高，都很难注入点线之中。 但技巧并不是书法的全部。 丰富的书法史绝不是简单的书法技法史。 它包含着思想、思想和情感，包含着审美理想，还有像星星一样璀璨的多彩文字。 所有这些相互渗透、相互交融，共同构成了中华民族博大精深的传统文化。 目前，中青年书法家有一种只学古人的痕迹，不学古人内心的倾向。 这种重技术轻文化、重形式轻内涵的现象值得我们警惕。

古代书法艺术进入20世纪后，伴随着几次重大的社会文化变迁，经历了前所未有的冲击和挑战。 尤其是毛笔已经脱离实用，书法所赋予的表现功能逐渐弱化。 书法的文化土壤逐渐流失，当代书法家逐渐远离国学。 在古代社会，书法家首先是文人。 在他的写作中，书法与诗歌处于共生状态。 无论是诗歌还是作文、日常笔记、公文还是书信，书法家的情感和书写内容都与笔墨息息相关。 线条自然融合。 当代书法家则不同。 社会上的职业分工非常细致。 有的书法家认为，只要写得好，就是书法家。 他们把获奖、参加展览作为衡量书法家专业水平的唯一标准，把全部精力投入到技法的精进上。 。 在强调书法的艺术性和专业性的同时，当代书法家的文化良知正在被“淡化”，有自觉不自觉地放弃文人身份的倾向。 有书法家认为，书法是一种“手工艺”，与文化无关，只要技术含量足够就行。 甚至有人指出伟大的诗人、学者并不是书法家，以证明书法与文化不一定相关。 这样的言论看似将书法引向“职业化”之路，却无形中削弱了中国书法所依赖的传统文化根基。

同时，展厅文化的兴起，改变了书法头展示、把玩的功能，拓展了书法的审美空间，凸显了“看”的特征，消除了“读”的价值。 书法已经成为一种纯粹的视觉艺术。 在这个大的文化背景下，书法家的观念发生了根本性的变化。 他们更注重笔墨的可见线条，追求技法的熟练程度，强调制作和形式，而忽视了作品背后的深层意义。 蕴藏着文化内涵，缺乏从历史的角度分析和探究书法文化根源的能力。 当我们驻足展厅时，常常会觉得当代书法作品没有吸引力。 事实上，优秀的书法作品所传达的信息应该是丰富的。 除了线条、结构、笔墨、构图、形式等所揭示的造型美、韵律美之外，还有其所附加的深刻而有意义的内容。 。 书法以文字为载体，书写的内容无论是古人的还是自己的，都能传达出书写者的心意和怀抱。 当代书法家很少有自己写诗、散文的，大多是从古文中汲取灵感。 如果所写的内容与作者的情感自然地相交，融入到文字中，就能增强作品的感染力，作品就会闪耀出耀眼的光彩。 实现书法审美功能的叠加。 从某种意义上说，书法作品在技法上可以有轻微的瑕疵，但文学精神和意境不能是苍白乏味的。 如果拿掉深刻的思想内涵和丰富的情感，那么书法就只剩下笔墨的形式了。 空壳。 如果以技法和形式为一切，书法史上就不会产生《兰亭序》、《悼侄稿》、《韩诗帖》等文字优美、文笔优美的作品。

文化传统是书法艺术的血脉和土壤。 纵观历史，书法巨人首先是文化巨人。 张怀观在《书论》中指出：“论​​才，先文而后书，奚、贤等十九人，皆善文、书。” 卢伟照认为：“古来就没有没有知识的‘大书法家’。学习。作家必须把主要的精力和时间花在学习知识、提高素养上。把提高知识和素养放在写作之上，然后专心写作。” ，那么你就可以写得很好。” 启功也说：“文史不清楚，笔是空的。” 书法家的学历和字外功直接或间接影响着审美境界。 训练书法技巧很难，但陶云的文心和诗词更难，因为技巧经过一段时间的训练和积累后可以用文字来表达，而文心和诗词是无形的、无形的、无形的，但他的对书法境界的领悟有微妙的滋养作用，有直达人心的力量。 “诗书满堂”。 只有具有“直挂云霄、飘洋过海”的英雄气概和历史责任，体现雄辩才智，说出百般艰辛，才能真正开拓书法艺术的大局观、宏大气象、宏大境界。新时代。

在当代书法界，一些昔日写得不错的获奖书法家，却出现了明显的倒退。 越写越不知道该往哪个方向写。有的书法家认为，书写中的一些不良习惯是个人书法风格的形成。 原因是他们的问题不在于技术，而在于审美的迟钝。 审美境界的提高有赖于心灵和文化的修养。 中青年书法家正值壮年，书法艺术还有很长的路要走。 二十年后会发生什么？ 三十年后会发生什么？ 书法家之间有何比较？ 如果你一生都专注于技术，那么你只是一个作家。 林散之说：“不读书，越做就越庸俗。如果写字，就永远是‘书匠’。谨防学完后成为‘书匠’。书法是密不可分的。” “书呆子气是指读了太多的书。这不是你学到的东西，而是你发展的东西。”

历史上，苏东坡、黄山姑就是用知识修书法的最典型的例子。 两人都是当时文坛的佼佼者，也是尚义书风的开拓者。 他们天生的气质差异造就了他们各自的审美风格。 苏东坡是一个天才。 他的诗文雄浑、奔放、博大、流畅。 就书法而言，他强调“收笔如山还不够，只有读万卷书才能领悟精神”。 他将渊博的知识与化为流动的笔墨相结合，点笔挥洒自如，不加任何雕饰，创造出浓烈、雄伟、自然、竖直的风格，体现了他豁达、豁达的人生态度。 与东坡相比，黄孤山是一位勤奋的学者。 他一生更注重知识和诗歌。 他主张“士大夫必须着书万卷，方可有俗”。 他的诗书都具有“曲、薄、刚”、“无一言无本源”、“源于知识”的特点，成为他独特的创作，名垂后世。 今天，通过苏璜的书法，我们不仅能感受到他们历经官场屈辱的人生经历，更能感受到他们对“笔墨中生出丰沛活力”的认识和修养。 他们殊途同归的审美追求中，​​共同承载着中国文人书法家自由、浪漫、丰富的文化底蕴。

文化的积累是一条漫长而孤独的路。 石涛有句话值得深思：“口吐十斗血，不如嚼一团雪”。 与其努力创作原创，不如嚼一团雪修身养性。 文化的提升不可能一蹴而就，必须在温火中慢慢熬。 “相抱之树，始于最小粒；九层台，始于疲土；千里之行，始于足下。” 黄宾虹五岁读书习书法，六岁习画诗。 他一生都在学习，一做就是八十多年。 ，努力不偷懒，至死不息。 他曾四次登上戴山，九次登上黄山。 他游览过名山大川。 他是自然的大师。 他研究古代书法、绘画、历史，颇有感悟。 他创作的山水画浑厚苍劲，创作的篆书古朴辉煌。 宾洪老人常说：“古人要获得一技之长，必须经过艰苦的努力。比如你修炼成仙、成佛，这不仅仅是获得知识的问题，你的学术能力才是你的本事。”大多数人。它不应该被视为一场游戏。” 因此，我们应该志存高远，用钢铁般的毅力，铸就我们这一代书法家在动荡时代的文化脊梁和深厚的民族文化土壤。

当代书法精神的追求与重构

当代书法在改革开放的浪潮中迅速发展，但繁荣的背后也隐藏着隐忧。 一段时间以来，书法与其他艺术门类一样，充满了浮躁之气。 表面热闹的展览和比赛透支了深挖的力量，急功近利取代了十年淡泊的积累，书法界沉迷于形式技法或粗制滥造。 掩盖人文精神的缺失和缺乏。 市场机制一方面激发了书法家创作的积极性和动力，但另一方面，其逐利性也会误导书法创作，导致书法家盲目追求经济利益、追求物质至上。 书法家们互相比较地位、风格、工作室规模，忽视精神修养。 最大的弊端是当代书法精神的衰落、文化的衰减。 “终极的艺术在开始之前并不与精神相联系。” 书法艺术是书法家精神的外化，精神是从灵魂中流淌出来的生命气息，包括怀抱、胸怀、人格、情操、气节、境界等，它直接指向内心。 鲁迅指出：“认识精神现象，是人生的顶峰，不发挥其光彩，在人生中就毫无用处。” 实现当代书法艺术复兴的伟大事业，重建当代书法精神应该是首要任务。中国书法艺术之所以能够持续存在的重要因素，是其几千年一贯的精神特质。书法没有博大精深的传统文化的滋养，没有时代精神的催化，没有创作主体个性的熏陶；没有一代书法家的自觉崛起，就很难产生震撼古今的作品。当代书法的精神可以简单概括为以下四个方面：

一是坚强有为的精神。 这是中华民族的基本精神。 千百年来，它始终激励着人们坚持不懈、顽强生存、不断进步。 这种精神源于《周易》自强不息、昂扬向上、坚忍不拔、宽宏的宇宙观。 同样，中国书法的胎骨结构和书写韵律，自诞生之日起就深深地蕴含着变化的精神，融会时空、古今，展现出生生不息的脉搏，成为传统的一部分。中国文化。 独特的精神身份。

当代书法家必须怀有家国情怀、忧患意识，将个人命运与国家民族命运紧密联系起来，“万事立于心，万事传于最小笔”，并积极投入火热的实践。 用手中的画笔书写时代，以坚定的毅力攀登艺术的高峰。 当代的曹盛林三一生都与诗书相伴。 他苦心钻研，高低求索，誓要“与古人争锋”。 他说：“古人皆有灵气，古往今来始终立于大地，异于凡人。” 他还相信：“不要一时出名，要能立得住，而且要立百年才能不朽”。 陆在人生的灰暗时期，言少敢于与命运抗争。 他的许多画幅十几平米，都是在阴暗潮湿的小屋里画的，但里面却有山水，万千景物。 艺术之路必然充满荆棘和困难。 我们要有“坚守青山、永不放松”的干劲。 无论生活遭遇什么，我们都要培养敬畏之心：要得到荣耀，就不要放纵野心；要得到荣耀，就不能放纵自己的野心；要得到荣耀，就不能放纵自己的野心；要得到荣耀，就不能放纵自己的野心；要得到荣耀，就不能放纵自己的野心；要得到荣耀，就不能放纵自己的野心；要得到荣耀，就不能放纵自己的野心；要得到荣耀，就不能放纵自己的野心； 要受到羞辱，我们不应该改变我们的诚信。 ; 破坏，不会失去其完整性； 贫穷而不会失去真理，以更大的野心和勇气来完善圣灵的力量，并积极而有希望地追求艺术创造的深刻超越。

第二个是天地的精神。 天地的本质是要利用万物的雄伟思想成为宇宙自我，脱离世界的束缚，努力将精神抬高，并意识到“天堂和地球的状态”和我在一起，一切都是我的。” “书籍起源于自然”也基于天地的精神。 它的独特形式和含义都表明了“天地的伟大之美无法表达”的内在本质。

当代艺术家通常缺乏古人的真诚艺术精神：古老的圣人着眼于正直和死后的声誉，但今天的人们在这个世界上追求享受； 古老的圣人追求经典作品并传下了他们的作品，但今天的人们专注于立即的名声和财富，他们的作品渴望市场兑现。 古老的贤哲“十天内画了一块水，五天内画了一块石头”。 如今，人们可以抛光笔，每天写数百页。 古老的圣人为自己和内心写道而没有太多的顾虑，但是现在人们在展览厅写作，并赢得了为市场而写的奖项，并在现实的指导下为市场撰写。 这些比较使我们能够理解为什么这些历史经典能够在数千年中保持不朽。 正是古老的圣人将他们广阔而雄伟的思想和宽容置于他们的笔中，使他们的精神在天地的融合的节奏中获得永生。

一个理想和雄心勃勃的书法家应该努力回到自然的真实本质，感受到天地的广阔和威严，放弃渴望快速成功的心态，独自与天地的精神交流，在无边无际的，无限的，徘徊并通过内部和外部培养将生活从技术方面转变。 解放被实施为基于精神自由的精神自由。 意外地返回“您喜欢的方式”的领域。

第三个是高标准和独立性的精神。 主张高标准的独立性是中国文人的一致传统。 “ Xiang”说：一位绅士是独立的，没有恐惧，当他逃离世界时，他没有无聊。 “ Shishuoxinyu” pingzao角色：“时尚风格，高标准和自给自足”。 “书法家本质上应该具有诗人的杰出气质，具有杰出和非凡的高标准，始终保持灵魂的广泛性和精神的自由，是公正，平静和超越的。

在整个时代，经典的书法作品充满了深刻的道德意义，而作品永远无法与作者分开。 如果当代的年轻和中年书法家只专注于技术和形式，而忽略了人生的经验以及人格和精神的培养，它将自然会影响精神层面的净化。 作者的精神水平通常会影响他的工作水平，而每天的个性培养可以改变和提高精神水平。 因此，书法家的性格首先。 我们必须遵守我们的艺术理想，不要鄙视世界，不要被世俗的浮华摇摆，也不会在学术上遵循趋势。 已故的小海（Xiao Xian）是一位大师书法家，具有深厚而深远的思想，谦卑自己，沉思着，坚持要汉李·贝伊·斯特尔（Han Li Bei Stele）作为骨头，从未改变过她的原始意图。 她曾经情绪激动地说：“学生必须摆脱名望和财富。贪婪的名望和财富芽，而艺术的真正兴趣就消失了。没有艺术的完整性，艺术就不会有成就。艺术需要痴迷，成名和财富窒息了所有的艺术。” GE长老利用她的独立性格为子孙后代树立了标准。 今天，我们探索了肖Xian的书法风格的建立，即笨拙，雄伟，野性和怪异，这与她的孤独和孤独的精神有着内在的联系。

第四是和谐与更新的精神。 “和谐”是中国文化的本质。 它具有自然与人之间的统一概念，崇高的和谐与中立，以及宽容，和谐，和谐，没有差异和宽容的特征。 “ Rixin”的含义来自Shang Tang Dynasty的“ Pan Ming”：“ GOU RIXIN，RI RI XIN，RI RI XIN”。 在中国传统的哲学思想中，既没有绝对的新颖性也不是绝对的古老。 旧的两端和新的两端可以结合在一起，以使其完美。 书法的线性运动充分体现了这一哲学思想，在新老之间来回循环，并重生了相似和差异的和谐和新颖性。 新的没有与旧的分开，旧的也与新的相连。 书法的创新不是要推翻前任并重新开始，而是要根据前辈的基础来占据本质并使用宏，并有自己的改变。 Yan Zhenqing，Yang Ningshi，Mi Fu，Wang Duo和Lin San的书法都来自与两个国王的同一血统，但它们也能够具有独特，适应性和适应性，并写下新事物。 它们的创新精神既植根于古老的方法，又植根于古老方法之外的事物，不仅成为维持正直并在书法史上创造新思想的光辉的例子，而且还提供了丰富的实践经验和持续发展书法发展的风格。 。 在这方面，我们需要敏锐地意识到现有的差距。 当前的书法创建通常集中在技术和形式上。 尽管将刷子和墨水掌握在最小的细节上，并且许多地方是出乎意料的，但它的风格很小，新鲜，更均匀，缺乏吸引力，并且有故意摆弄的痕迹。 它尚未达到Hehehuitong的地步。 尽管有些作品具有强大的刷子和不受约束的开放和闭合，但如果您仔细观察，您总是会觉得点曲是凌乱而庸俗的，缺乏生命本质的剧烈，充满活力，简单和深刻的美丽。 它与我们所生活的宏伟时代和文化宏伟不相称。

书法是诗歌艺术的象征。 它生动地呈现了可以感受到和欣赏的点和线条形式的阅读词，从而传达了作家的独特精神氛围。 因此，对于渴望达到艺术，技术，文化和精神顶峰的书法家来说，都是必不可少的。 您必须知道，由无数杰出的书法家共同建造的书法艺术的内在本质在数千年中无与伦比的一致性。 在那些日子里，如果书法要达到值得古人的高峰并拥有书法的历史硕士，我们只能沿着伟大的道路，了解过去和现在，不要被人群宠爱，返回到荒野灵魂，让圣灵在宇宙的广阔空间中无限。 扩展，将关于天堂，地球和人类的思想转化为书籍，并意识到“人类和书籍的统一”的最高状态。

我认为这是当代书法的理想。

陈·洪（Chen Hongwu）的笔名是小冯（Xiao Feng），也称为冯，是第四届中国书法家协会的主任。 他曾在中华人民共和国和其他部门的文化部艺术局工作。 他目前是中国书法家协会党领导小组的秘书，中国书法家协会的第六位居民副主席，中国书法家协会创建委员会成员，中国书法法院的特别研究员，以及禁忌城市书法和绘画该协会的艺术副主席，在中华人民共和国文化部工作。 他是书法收藏的作者“沙漠中的西风之歌”，“张芒隆的杂志分析”，“干雨季”，诗歌集《冷风记录》，《故事片的剧本》，《诗》。中国书法之旅和“ Su Dongpo和Li Taibai不朽诗歌卷”和其他书法研究。 有数十种论文。

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“中国书法”成立于1982年。在30多年的时间里，它一直遵守该杂志的“学术高端，艺术至高无上，各种风格和包容性”的哲学。 它收集了过去王朝的书法杰作，展示了最新的学术成就，注意当前的书法文化状况，并促进当代创造。 健康成长。