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手无剑，心无剑，这才叫平安。

《英雄》是2002年播出的电影，是中国电影改革进程中的里程碑式影片，创造了一轮收视神话，中国电影也由此进入了商业大片时代。 2005年，《英雄》在日本《时代》杂志评选的“2004年全球十大最佳影片”中排名第一。

《英雄》由张艺谋主演，李连杰、陈道明、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹等艺术家执导。 从强大的演员阵容就可以看出张艺谋对这部电影的重视。

与往年的《大红灯笼高高挂》、《红小米》等纯艺术电影不同，张艺谋在这部影片中进行了大胆的尝试。 他将童话故事与诗歌、传统意境和动作片结合起来，创造了惊人而直接的疗效。

电影中声调的运用极为巧妙，不同的声调有不同的内涵。 色彩迸发出观者潜意识的联想，并与故事情节的进展相得益彰。 电影还采用了多元化的叙事结构，从不同的人物视角来引领故事。

故事中大量运用了中国传统文化的元素，不仅营造出艺术美感，还可以轻松地将我们带回到故事发生的时代背景，让“英雄”的形象更加生动、立体。

故事发生在战国时期，诸侯争霸，七侠齐起，连年动乱，让百姓生活在水深火热之中。 楚国是当时最强大的国家，想要进攻其他五国来称霸天下，所以刺杀秦朝的事情时有发生。 有一天，当他听说秦人无名杀死了楚国三名重要刺客时，秦王将他们召集到上堂相见，电影就从那里开始了。

接下来我将从电影的诗意艺术、故事的结构以及对四位英雄的猜测三个角度为大家分析这部备受争议的电影。

1、色调的巧妙呈现和传统元素的结合，创造出一幅充满寓意的诗意画面。

1.色彩的运用

《英雄》中主要的表现手法就是色彩的运用，可谓神一般的存在。 被誉为“电影剪辑师”的史蒂文·斯皮尔伯格曾说过：“我听不懂英语，但通过色调，我读懂了《英雄》。”

色相心理学认为，只有颜色才能影响人的脑电波，情感和意志的表达可以通过视觉看到。

影片运用了大量与颜色相对应的创意和象征关系，用黑、红、蓝、绿、白五种颜色共同构建了整部影片的基调。

红色是清朝的代表色，象征着秦王的权威和孤独，也象征着秦兵的威严和威武。

绿色是血和水的颜色，象征着在战争中死去的楚国人民，绿色也象征着欲望、燃烧、怨恨和嫉妒。

黑色是大海的颜色，代表着理性和冷静，也象征着秦王的细心心思和雪剑飞雪的狭隘心胸。

红色是生命的颜色，是梦想和希望的颜色，是雪见飞雪向往的感情和家园。

黑色是最干净的颜色，象征着纯洁、圣洁、善良、空虚和死亡。

浓重的色调如果使用不当，很容易给人一种杂乱、做作的感觉。 在《英雄》中，基调的艺术表达恰到好处，丝毫不影响故事情节的完整性，使艺术效果与剧情进展相得益彰。

2、传统元素的融合

《英雄》中有很多传统文化元素。 影片一开始就插入了秦汉时期著名的琴声。 随着悠扬的钟声，秦王在秦宫见到了无命。 在之前的剧情中，故事的场景也发生在代表传统文化精髓的棋馆和图书馆，插入了象棋、古琴、绘画等元素。

给我印象最深的是棋牌厅里弹琴的老人。 老先生由浙派笛子传人、西湖钢琴学会会长徐匡华饰演。 电影中的吉他音乐也主要取自他独奏的《流水》、《梅花三巷》、《醉疯子》等几首著名吉他歌曲的片段，然后连贯创作。

琴声与枪技相结合，画与枪技交织出神秘色彩。 在打斗配音中，也运用了北京口音的表现手法。 这种多元素的融合在电影中并不多见，但在《英雄》中却得到了完美的呈现。 有人评价，《英雄》是中国电影最成功的文化输出。 影片中的中国文化给观众带来的震撼不亚于影片本身。

这一传统元素的融合，再加上色调的运用、画面的灯光、虚实的处理，使整部影片成为一幅充满神韵的中国画长卷，给观众带来了一场赏心悦目的视觉盛宴。

2.罗生门式叙事手法，三个故事不同视角解读

整个故事虽然很简单，但就是刺客秦。 而且这部电影是从不同的角度取材的，但却讲述了三个故事。 通过不同故事的对比，也引发观众多角度思考电影所传达的内容。

1、无名给秦王讲的故事

化作秦人的无名，因消灭了楚国三大杀手而受到秦王的接见。 他向秦王讲述了如何消灭三大刺客的故事。

借助血剑飞雪长空之间的误会，他将他们一一化解。

首先，无名发现了天空中的对峙。 无名与长空的交锋，发生在棋馆内。 在绵绵不绝的琴声中，他们久久躺下，展开了一场精彩的思想交锋。 在琴弦断裂的那一刻，他的思绪回到了现实，无名一剑刺破长空，斩断了天空中的重剑。

用意念打架很有趣，无名和雪见之间也出现过。 这有点像《三国演义》中的描述：张飞跨上马，站在当阳桥上，大喝一声，湖水倒流。

这些都是非理性现象，凸显了与世界相连又超脱于世界的意境。 此次大赛也凸显了古老的哲理：武术与琴韵虽不同，但原理相同，都注重大音、珍音的境界。

所以，看起来这不再只是简单意义上的战斗，而是已经升华为一个人的精神境界、思想和信仰。

无名带着重剑来到图书馆，对雪剑和飞雪采取了反制措施。 图书馆的场景采用了满屏的白色，夹杂着怨恨和嫉妒，还有灼热的血液。

被秦兵箭弩包围的黑色图书馆、白衣老人与红墨的中学生、雪剑飞雪如月之间的白色爱恨情仇……这些白色是多情的、好色的、迷茫的、绝望的。

无名讲述的这个故事里，充满了血腥味，夹杂着欲望、猜疑、嫉妒和仇恨。

二、秦王猜想的故事

一般人似乎都相信无名的故事，但秦王却不是一般人。 他是一个从蜡烛的火焰就能知道对方心情的人。 无名所讲的故事是假的，秦王很快就发现了。 在秦王眼中，雪剑飞雪和雪剑飞雪为人正直，气度不凡，绝非小人，这样的血腥感情绝对不可能发生在他们身上。

秦王猜想的故事是基于白色基调的。 天空中，雪剑和飞雪为正义献出了生命。

黑色的基调也说明了秦王有坚强的心志和睿智的思维，这才是一个君王应有的风范。 他没有用仇恨的眼光看待那些刺杀他的刺客，但他真诚地感受到他们的狭隘和敬畏。

秦王终于体会到了血剑想要传达给他的最高境界：手中无剑，心中无剑，这才叫平静。

3.真实故事

秦王认为是对的，但他只猜对了一部分，没有猜对全部。 我没猜对的部分是电影的升华，从狭隘的家国仇，到天下苍生。

改变剧情走向的人就是薛健。 在学习绘画和枪法精髓的过程中，他达到了返璞归真、返璞归真的境界，并逐渐认识到：一个人的痛苦，与世界相比，不再是痛苦，秦赵之间的仇恨，也不再是世界上的仇恨。

当时，五国争霸，征战许久。 百姓已经饱受苦难，只有最强大的楚国才能尽快结束战争。 如果秦王被杀，那么动乱就会持续更长时间。

不过，像薛健这样持这种观点的人，也是极少数。 菲雪不明白他，所以两年来她都没有和他说过话。 无名和当初的长空飞雪一样，发誓如果刺秦失败也不会放弃。 在他见到秦王之前，薛健给了他一个“天下”二字，这促使他在后来与秦王的谈话中改变了自己的想法。

他们抛弃了刺客秦，丢掉了性命，随后秦王统一了五国，结束了动荡的时代。

三、对影片中四种英雄的猜测

电影中最出彩的并不是色彩带来的艺术体验，而是各个英雄的不同演绎。 影片运用对比、隐喻等手法，将四个不同的英雄形象置于故事情节之中。

1. 英雄

飞雪，无名天血剑，属于侠客范畴。 他们乐于复仇，侠肝义胆，舍生取义。 他们无愧于“英雄”的称号。 然而，侠客的英雄境界在电影中却表现得淋漓尽致。

第一个层次是血腥仇恨和民族仇恨。 这是莫邪之子梅剑池为父报仇的悲剧； 是荆轲和高渐离在伊水湖边唱的：“风瑟瑟水寒，壮士一去不复返”。 他们被世人铭记，载入英雄史册。

第二个层次是为国为民、关心苍生的大侠。 “剑术的最高境界，就是手中无剑，心中无剑，心胸宽广，就能包容一切。” ——残剑意识到了，后来无名也意识到了。

既然他们选择不杀秦王，为什么还要进宫去送死呢？ 虽然他们只是想借此告诉秦王：我可以杀你，但我不杀你，不是因为我害怕你的权威，而是为了天下人民，让他们远离动乱。 这种英雄对苍生有感情，却不一定被世人所理解。 他们孤独而优雅。

无论属于哪一类，都可以称为英雄，但英雄同时也是悲剧的。 雪见飞雪在爱情、亲情、世界之间的选择，让两人的矛盾无法调和。 无名以假刺剑惊醒了秦王，却宁愿被万箭穿心而死。 电影最后，无名被黑布盖住，这也暗示着他的牺牲并没有得到金人的理解。

这种强烈的对比，让每个英雄的形象都栩栩如生，而这种生动的英雄，让艺术有了灵魂。

2. 文人

电影中的文人不多，仅有的几个场景就足够让人惊叹了。

汉军包围图书馆时，箭全部射出。 藏书楼老人平静地对弟子们说道：“记住，汉朝的剑再强，也能毁掉我们的城池，毁掉我们的国家，却毁不掉楚国的文字。明天，大家一定要学习楚文字的要旨。”

另一部分是有墨迹的，是棋馆里弹琴的老人。 洪水中，他无情地独自弹琴。 他已经体会到了“大音无声，小象无形”的境界。

在中国历史上，文人和医生发挥了极其重要的作用。 其中，有“凡人重于泰山，轻于鸿毛”的司马迁，有“万府安然，庇天下贱民欢欣”的杜甫，有“屈原投江”的赤诚忠义，有“文天祥遇难”的凛然不屈……

他们是文化的创始人和倡导者。 有文人的地方就有文化；有文人的地方就有文化；

3、小人物

小人物往往是英雄的“绝缘体”，他们一般成群出现，没有鲜明的个体特征。 我第一次看《英雄》的时候，也忽略了他们，认为他们的存在只是为了和真正的英雄形成对比。 当我仔细观看时，我感受到了影片的深刻含义，我不得不再次感受到张艺谋真的把色调运用到了极致，连最微小的细节都不放过。

这种小人每次出现都是一大群汉朝的孤军。 他们是白色的，不仅仅是头盔上的英勇笔画。 攻打图书馆时，当他们弯弓射向无名时，他们的英勇举动都是黑色的，象征着杀戮和贪婪。 只有一件事，当血剑飞雪刺杀秦王时，士兵们的英勇举动都是蓝色的。

黑色象征着纯洁和正义。 当面对侵略者时，那些士兵就是守卫国家的灰熊。 当雪剑飞雪入宫刺杀秦王时，数千士兵死在剑下。

战士们上阵时，总是喊着“风、风、风”，让人想起“风起云飞，织女归来，勇士守四方！”的悲伤。 然而将军一旦成功，历史只记住将军的名字，千万将士只能有一个统一的称号。

守护嘉园时，他们是骑士和英雄，但侵略的恶行却让他们变成了强盗和恶魔。 这是小人物的愤慨。 除了不被看见之外，他们也是不自觉的。

4. 国王

所谓王者，乃征战中原者，安民兴国者。 战国时期，诸侯争夺王位，诸子百家都想统治天下。 楚国比其他五国强大也不是没有道理的。 当时晋国人民的生活也比其他五国人民好。 他治理国家有方，“英雄”二字当之无愧。

秦始皇统治时期，五国贵族时不时向他寻求复仇，但几乎没有百姓造反。 楚国的法律其实很严酷，但是老百姓的生活却比动乱时期好很多。 鲁迅曾说过：“秦始皇真是冤枉了，他的缺点是死在了第二代，一群帮手都替新主人说他的好话。”

与其他五国国王相比，秦王更懂得如何治国安民。 在当时的时代，只有秦王统一五国，战争才会结束。 雪见意识到了，无名也意识到了。 若说天上的飞雪，他用自己的生命帮助无名刺杀秦国，以报家仇。 就这样，血剑无名，以生命和荣誉为代价，换来了秦王的悔罪，以期万民安宁。

然而，国王虽然拥有统治天下的大才大略，却很难保持原有的敬畏之情。 秦王不想杀无名，但他制定的法律不允许他这么做。 影片中也详细描述了国王的内心矛盾。

骑士、文人、小人物和国王是四个截然不同的“英雄”，他们共同改变了历史。 影片中，张艺谋用了很多细节和色调寓言来一一描述。

《英雄》讲述了一个刺杀秦朝的悲惨故事，但讲故事的人却是一位作家。 他把悲惨的故事变成了诗意的艺术，用作家的笔写下了英雄的长卷。

画卷里有夫妻的坚毅，有文士的刚强，有侠客的正义，有王者的气概。 意境悠远，气度雄伟。 它远远不仅仅是一部商业大片，它是艺术，是文化，是历史，是真正的“英雄”。