84集电视剧《三国演义》改编自中国古典文学四大名著之一的《三国演义》。该剧由中国电视剧制作中心、中央电视台联合制作。王扶林担任总导演。蔡小青、张少林、孙光明、张忠义，沈浩执导，孙彦俊、唐国强、包国安、吴晓东、卢书明、李京飞、张光北、洪钰宇主演，总投资1.7亿元。

王福林主任参观班级

该剧讲述了三国时代，魏、蜀、吴三国兴衰的故事。分为《逐鹿群雄》（第1-23集）、《赤壁激战》（第24-47集）、《鼎》（第24-47集）。共五部：《第48-64集》）、《南北战争》（第65-77集）、《第三点归一》（第78-84集）。聚焦乱世中多个政治派别之间复杂、紧张、尖锐的斗争；这场斗争发展成为持续不断的政权斗争和军事冲突，造成了从东汉末年到西晋初年持续近一个世纪的局面。改变。

张少林主任现场授课

孙沿君刚进剧组的时候，竞争的是曹操这个角色，但导演王扶林认为孙沿君白皙、英俊、书卷气十足，很符合刘备的形象，所以就安排他来扮演刘备。 。蔡晓庆导演为刘备设计了很多不同的哭泣方式，尤其是为关羽哭泣的时候，孙沿君自己都哭晕了。

导演蔡小勤

《诸葛借风》场景拍摄于1994年初的隆冬，扮演诸葛亮的唐国强必须穿着薄薄的道袍，赤脚行走。拍完两天，他的脚已经又冻僵了。又红又肿。

饰演诸葛亮的演员唐国强在片场接受采访

《三国演义》在当时是一部价值极高的杰作。然而，为了将这部家喻户晓的古典文学巨著搬上银幕，整个剧组历经千辛万苦，得到的却是国家奖。影视行业最低的片酬。唐国强甚至笑称：“我们每个人的片酬都是250元（每集才250元左右）。”为了拍这部电影，很多人一两年没有回家。一位新加坡导演曾视察《三国演义》剧组，感慨道：“你们真是为中华民族拍戏啊！”

陆书明——塑造了最经典的影视关公形象

《衡山诗》拍摄现场；鲍国安，白天排练，晚上表演

剧中需要大量的盔甲，但剧组认为金属制造和加工困难，而且太重。最后，他们采用了将塑料与油漆混合并压制成装甲件的方法。实际拍摄效果非常好。

1989年7月，王扶林被任命为电视剧《三国演义》的总导演。 1990年6月，“三国”领导小组成立。 8月，召开剧本创作会议，成立编剧团队。剧组达成共识：充分尊重《三国演义》原著，同时参考《三国演义》中宝贵的史料，将120回的小说改编成80集的剧本（最终剪辑）共84集）。由赤壁之战、三足鼎立、南征北战、三分还晋五个部分组成。截至1990年12月15日，共完成文学剧本76集，初稿很快完成。领导小组专门组织了剧本讨论组，对剧本进行了反复讨论。剧本几经修改，最终于1991年12月30日定稿红皮书。事实上，《三国演义》的编剧们与主创人员同时进驻、同时工作。 。剧本的修改也与开拍时间重叠。

1990年8月中旬至10月上旬，演员选拔李发增、顾凤礼先后走访北京电影制片厂、八一电影制片厂、北京人艺、青艺、儿艺、总局、空管局等单位，确定了第一批78名演员。候选演员。 ;导演组陆续审核了各地发来的演员视频材料，并派出三名副导演前往各地寻找演员。演员选拔历时近10个月，于1991年5月底结束。角色基本确定后，剧组于1991年7月在北京举办了演员培训班，六位专家为演员们授课，包括演员的历史背景等。三国、汉朝礼仪、汉朝风俗、古代战争阵法、经典经典。学习课上，王扶林总导演谈到了导演的整体构思。他提出电视剧改编的目的是：在主要方面与原著《三国演义》基本一致；根据电视剧的需要，进行一些必要的艺术处理；原创作品受到尊重和“支持”。 “刘反曹”的思想倾向凸显“弘扬仁政、反对暴政”的价值观；歌颂三国英雄的忠诚精神。

沉浩芳导演为荀彧授课

《三国演义》总投资1.7亿元，其中近亿元用于建设拍摄基地，7000万元直接投入拍摄。剧组在涿州建造了两个当时国内最大的摄影棚，每个摄影棚面积达1200平方米，两个摄影棚总造价约4000万元；无锡的“三国城”和为电视剧《唐明皇》同时建造的“三国城”《唐城》总共耗资约2000万元；涿州的“汉城墙”、“街道”、“铜雀台”造价约3000万元；服装有1000多种，3万多套，耗资约500万元；道具近7万余件，耗资约700万元；总成本超过1亿元。涿州、无锡两大影视基地仍在为影视剧组服务。

剧组动用了前所未有的人力、物力、财力，仅群众演员就达到了40万以上。其中，1992年6月拍摄的《官渡之战》动用了解放军一个师，耗资约40万元；拍摄《赤壁燃》时，剧组动用了9台摄影机和1架直升机从水中拍摄。该片是在陆地、陆地和空中同时拍摄的，动用了 72 艘船。大火烧毁了50多卡车柴火、20多吨汽油和柴油，并邀请了3000多名群众演员参加拍摄。拍摄期间，五位剧组还奔赴河北、内蒙古、四川、宁夏、甘肃、青海、西藏、江苏、湖北、云南等十多个省市自治区取景。

造型师制作逼真的道具

1994年，电视剧《三国演义》在中国大陆播出，随后在日本、马来西亚、新加坡、泰国、韩国、印度尼西亚、香港、台湾等国家和地区全部或部分播出。地区。不少海外人士在肯定该剧的同时，也建议中国电视工作者应该精简该剧，走向国际市场。 1995年8月开始，中央电视台成立了由电视剧主创组成的创作集体，将电视剧84集重新剪辑成每集90分钟的精炼版，共19集。保留了原著小说《三国演义》中的著名段落，突出了主要人物和事件，从桃园三兄弟开始，到诸葛亮北伐中原失败而死。到生病。删节部分全程旁白，并在每集开头添加吴晓东的旁白，以便不熟悉中国文化的西方人也能理解故事。

吴晓东饰演孙权

剧评

正面评价

尊重原作鲜明的主题

电视剧《三国演义》在尊重原著的同时，通过去精简化复杂的方式，成功展现了原著的精髓和三国时代的历史特征。原著中的脍炙人口的桥段、耳熟能详的故事情节均被运用到剧中，或气势磅礴、场面宏大，或意境抒情、细节生动，让观众随着故事情节的进展而惊叹、赞叹。感慨、遗憾、泪水的感觉；随着人物命运的演变和悲惨结局，他们可以领悟人生的哲理。 （周金华点评）

电视剧导演紧紧抓住原著中“拥刘反曹”的基本思想倾向，保留了原著人性的思想精髓，从多方面探讨了该剧的意义。另外，对三国时期历史的评述，三国时代精神的再现，对统治者和黑暗社会的揭露，对人民疾苦的同情，对明王贤臣的渴望、国家的和平统一，都在电视剧中得到了清晰的体现。表现。 （张宗伟评）

精湛的演技和生动的人物形象

《三国演义》在人物塑造上颇有建树。不仅各个人物立场鲜明、爱憎分明，而且主要人物性格鲜明、色彩鲜明。电视剧成功塑造了一系列生动的人物形象：曹操、刘备、孙权、诸葛亮、关羽、张飞、周瑜、黄忠、赵云、姜维等。神化、夸张，甚至给一些人物蒙上了封建迷信的色彩。电视剧将他们还原为人，让他们既是非凡的英雄，也是普通人的悲欢离合。再加上演员们的精彩创作，让该剧让他们的主角更加真实可信、栩栩如生。 （周金华评）

艺术成就高、历史感强

电视剧《三国演义》制作精良，构思独特。剧中高度渗透的文化气息和磅礴大气令人惊叹。 （电影在线评论）

导演从全剧的把握、人物塑造、舞台设计、音乐歌词创作、历史氛围营造等方面都追求豪放、雄健、古老、悲壮的艺术风格。这种审美风格与东汉、三国时代密切相关。审美风格一致。电视剧《三国演义》恰如其分地体现了这种审美风格。对话采用了原作中相对简单的文言文，保留了原作中对话语言的精致、生动和表现力，也与全剧的艺术风格相协调。音乐风格简洁、典雅、端庄，与全剧风格融为一体。歌词含蓄淡雅，既有汉魏五言乐府诗的韵味，又有人生哲理的味道。 （周金华评）

美术、服装、化妆、灯光、道具，一直到总剪辑，都在原作的“电视”方面下了很大的功夫。历史氛围的营造、场景的设计，都增添了历史的厚重感。 （曾庆瑞评）

负面评论

战争剧不尽如人意

对于涉及千军万马的战斗，导演注重了阵型的布局和变化、指挥通讯的方法等，几场重大战役的决战场面拍得非常有印象；也有很多战斗场面平淡无奇，缺乏特色，甚至显得草率；至于很多战斗场面，只有将军在战斗，很多士兵只是挥舞旗帜、呐喊。不符合古代战争的现实，也是因为受到原著小说的限制。总体而言，战争场面既超越了小说的内容，又未能充分传达小说的韵味。 （沉伯钧评）

即时打斗的场面很多，但真正精彩的却寥寥无几。相对而言，第52集《攻克西川》中张飞与马超的激战更加真实、紧张、优美。可惜的是，大多数马上开始的设计显得动作呆板、节奏缓慢，无法激发人们的观看热情。 （钟一兵点评）

部分剧情改编不足

在改编者的努力下，剧情曲折合理，人物丰满，情感充沛，艺术感染力超越小说，获得巨大成功。但也有一些地方，改编者只是简单地用电视语言来诠释小说的情节，显得单薄，不太吸引人。 （沉伯钧评）

风格上过分强调“现实主义”，导致该剧未能充分表现出原作空灵浪漫的传奇风格。比如三雄战吕布、温酒杀华雄、过五关斩六将等等，都没有原著那么真实。 （张宗伟评）

演员更换太频繁

电视剧中有些人物甚至很重要，演员也换了好几次，影响了观众的情绪。赵云是蜀汉五虎将之一，但电视剧中却用了三位演员来扮演这个角色。第二个演员比第一个演员年轻。观众常常想这是否是赵云。东吴鲁肃原本是一位忠诚的长辈。第一个演员把这个角色演得很成功，没想到却被换掉了。观众很难将鲁肃两个人联系到一起。魏延、姜维等人物也是如此。后来的演员可能不如以前的演员，但一旦更换，观众对角色的印象就会变得模糊。