瓷器是我国古代的伟大发明，在悠久的历史长河中，勤劳智慧的中国祖先点土成金，写下了辉煌的篇章，为人类文明做出了巨大的贡献。一般来说，“陶瓷”一词分为陶器和瓷器两大类。坯体烧结不致密的泥土制品和瓷石制品，不论是彩色的还是白色的，一般都统称为陶器。烧成温度较高、烧结程度较好的部分称为“硬陶”，上釉的称为“釉陶”。相对而言，经过高温烧成的陶器坯体更致密，釉色品质好。泥土或瓷石制品称为“瓷器”。中国传统陶瓷的发展经历了漫长的历史时期，种类繁多，工艺特殊。因此，中国传统陶瓷的分类不仅要考虑硬性的技术指标，还需综合考虑传统的习惯分类方法，并结合从古至今科学技术认识的变化，才能得出更有效的分类结论。

魏晋（公元前221-263年）：

三国、两晋、南北朝，从公元200年到公元581年。公元200年，曹丕废汉献帝，自立为王，国号魏。次年，刘备在四川建立蜀汉政权。公元229年，孙权建立建业（今南京），称帝，国号吴，史称“三国”。

三国两晋时期，江南陶瓷业发展迅速，萧山、上虞、余姚等地出现了越窑、瓯窑、吴窑等著名窑址。所产器物质量上乘，工艺精细，堪与金银器媲美。东晋南朝时期，江西、四川、福建等地的窑址有很大的发展。但江浙一带的瓷窑明显衰落，窑口少，纹饰少，器物简单化，烧制稍显粗糙。这种情况一直延续到唐初。

魏晋装饰特点：

这一时期的装饰特征相当明显，尤其以三国、西晋时期的越窑为甚。器物上的纹饰往往表现生活场景，细腻逼真，真实地反映了当时的社会面貌，也给今人留下了历历在目的生动印象。建筑、音乐、舞蹈、宗教、畜牧业等学科的研究提供了佐证。在一些生活用品如虎罐、烛台、油灯、水壶等上大胆运用夸张、变形的动物形象，从多方面反映了当时社会的审美意识，丰富了人们的精神生活。

“雉彩”是魏晋南北朝时期的特征釉色，是青瓷体系的代表，与北方地区的白瓷相得益彰。此外，还经常用褐彩来打破单一的青瓷釉色，使其更加生动活泼。这种装饰方法简单易行。褐彩装饰的另一特点是用褐彩在器物表面书写文字。这种装饰手法在唐五代十分流行，其字体形式为书法研究提供了可靠的资料。今天所见的越窑晋瓷器，大多工艺精湛，釉色古朴，质地纯正，颇具品位。由于当时的工艺水平，所生产的陶瓷釉色水平很高。青色的变化很多，有的偏绿，有的偏黄，有的偏灰，这与釉料成分和烧成火焰有很大关系。

西晋青瓷上流行的带状印花或刻花纹饰此时已基本消失，取而代之的是刻花弦纹，或无纹饰的素纹，形成了一种朴素的风格。这是西晋青瓷上流行的纹饰。西晋晚期出现的褐斑纹饰，在东晋时期十分流行。

虽然现在的技术比较强大，但现代人的模仿之作却往往千篇一律、毫无生气，失去了古人的踪迹。釉料的调制也是一个重要因素，青瓷釉最初是用瓷石与草木灰混合而成，风化程度较差的瓷石一般含有很多熔剂，常用来调釉，草木灰的作用是引入CaO组分，经过高温烧成后与瓷石相互作用生成钙釉。，胎体和釉料的质量都有不同程度的提高，但由于瓷石原料分布广泛，原料含量不一，导致这一时期瓷器的釉色、质地差异较大。

三国时期的青瓷仓廪由湖北鄂州博物馆收藏。瓷质仓廪在三国、西晋时期就已出现，作为陪葬品，所以又称“魂瓶”或“神阁”，是东汉时期的五连罐。这一时期的仓廪制作精细，雕刻繁复，有人物、鸟兽、亭台楼阁等图案，粮食历来被视为人生中最重要的物质，所以从秦汉开始粮食就与死者一起陪葬，供死者在阴间享用。同时陪葬品中还包括成套的粮食加工工具和炊具，以体现对饮食的重视。

绿釉刻花粮仓，高46.4厘米，腹径29.1厘米，底径16厘米。粮仓上部装饰着各种雕塑：中间是三层建筑，第一层两侧各有一条狗守着门口，上面有鸟儿栖息和老鼠觅食。高楼两侧各有一座亭子，亭子下有八个手持不同乐器的仆人，聚精会神地弹奏着音乐。粮仓上方堆放着五尊相连的雕像。大罐居中，罐内爬出一只老鼠。大罐的四角放置着四个小罐，四周环绕着鸟儿，引导它们沿着小路寻找食物。粮仓下半部为完整的青瓷罐。肩部有一块龟背碑，碑上刻有“永安三年，国富（祥）昌盛，官宦贵胄多，子孙长寿，无一人受害（夷）”二十四个字。龟的周围有鹿、龟、鱼等人物和动物，中间穿插着狗、鱼、龙纹，还有“飞”“鹿”“句”“五种”等文字。该粮仓是20世纪30年代末浙江绍兴三国墓葬出土的，其器身呈灰白色，通体施绿釉，釉面不太均匀。改制后的器身饰有百鸟争食、庆丰收、圈养牲畜等立体雕刻。 1700多年前江南吴家庄园丰收的景象，散发着浓郁的生活气息。这种器皿是用来埋葬的，叫“明器”，目的是祈求逝者还能享受人生的各种乐趣。

黑釉鸡头壶，高17厘米，口径7厘米，底径9.3厘米。壶洗口，细颈，圆腹，平底。肩部一侧雕有凸起的鸡头流，对侧饰有纹饰。壶背撇口，肩与口之间相连，两侧各有桥形系带。壶身内外施釉，但外壁釉未及底，釉色黑如漆。此壶为东晋时期所制，器型完整，风格古朴，釉色莹润，为德清窑难得的精品。

绿釉龟形砚滴，高5.8厘米，口径2.4厘米，腹径4.9-4.7厘米。砚滴呈龟形，昂首，颈部刻有螺旋纹，龟背前小后大，圆口小直口，可盛水，龟腹平底，上刻有十瓣莲花纹饰。通体施绿釉。此砚滴为东晋所制，属南方青瓷越窑系统，造型生动，工艺精湛，堪称绝世珍品，是古代文具中的精品。

绿釉褐彩鸡头壶，东晋，口径5.5厘米，高15.4厘米。壶平口，短嘴呈鸡头形，鼓腹，平底，俗称“鸡头壶”，肩部两侧有桥形带，弧形把手与口沿相连。通体施绿釉，口部及鸡头处饰褐彩，起到画龙点睛的作用。鸡头壶最早出现于西晋，与羊头壶相似。早期壶嘴多为实心，不能流水。到东晋，壶嘴已畅通，成为这一时期南方主要的日用茶具之一。中国人饮茶的习惯，起源于东周时期的四川。东汉时期，饮茶之风传至长江下游，并迅速蔓延。到了东晋时期，饮茶在皇室中已成为一种风尚。根据古书记载，当时的饮茶方式与今天有很大不同，因此需要一些不同形状的器皿，对数量的需求也很大。这种风尚一直延续到隋唐时期。不再有。

绿釉褐斑四柄罐，高17.9厘米，口径8.4厘米。罐洗口，长颈，丰肩，鼓腹，内收腹，平底，底部无釉，有架空烧制痕迹，肩部两侧刻弦纹，四边各有一横弦纹，外口有凸起的弦纹，胎体半施釉。釉色青黄相间，散布褐斑。此器为东晋所制，褐斑纹饰较多。造型千变万化，有的似泼墨，有的似树叶，装饰效果华丽。十分罕见，属南方青瓷越窑系统。此罐为故宫博物院著名陶瓷专家陈万里先生1954年捐赠。

绿釉褐斑羊头壶，高23.8厘米，口径10.8厘米，底径10.8厘米。壶口呈浅盘状，细颈，球形腹，平底。肩部一侧有羊头形流嘴，对侧有弧形把手，两侧各有横结带。通体施绿釉，底部无釉。壶口沿、羊头及结带处有褐斑。肩部有两道暗弦纹。壶的主要特征是羊头形流嘴，微张口，下颌有一缕须，双眼鼓出，羊角向后弯曲，棕色眼珠，颇具风韵，颇具新貌。西晋青瓷上流行的带状印花或刻花纹饰此时已基本消失，取而代之的是刻花弦纹，或无纹饰的素纹，形成古朴质朴的风格。而西晋晚期出现的褐斑纹饰在东晋却十分流行。这些特点都体现在这件器物上。

绿釉人骑兽像，高17.7厘米。人骑在兽背上，双手握住兽角，头戴网纹卷檐高帽，帽檐镂空，可容蜡烛。骑兽人高鼻圆目，下巴上生有胡须，兽面卧伏，龇牙瞪眼。人兽身均刻有圆形花纹，兽面部刻有胡须，长尾下垂。通体施绿釉，色黄相间。此器为西晋时期此类器型的典范，形象逼真，为不可多得的艺术品。

青瓷四柄鸟形盖罐，高9.3厘米，口径8.2厘米，足径8.2厘米。盖罐窄口，平腹，外撇圈足，肩部四边各有一带结饰，外壁铸有菱形锦地格纹，间有弦纹。器内外施青釉，圈足素面无釉。盖面呈圆形，可装入罐口，盖面饰三条凹弦纹。顶部雕塑为一对鸟，活泼可爱，对峙而立，展翅扬尾，栩栩如生。此器为西晋时期所制，属南方青瓷越窑系统。其造型新颖别致，体现了当时工匠高超的制瓷技艺。

绿釉印花双耳壶，高26.6厘米，口径14.9厘米，底径11.2厘米。壶扁口、窄颈、丰肩、窄腹、平底，通体施绿釉，外口有凸起的弦纹，肩部装饰为堆纹兽面抱环纹，两侧各有两只提耳。肩部印花网纹，网纹上下印花一圈小菊花纹。双耳壶在西晋较为常见，是当时盛水的器皿。壶造型庄重规整，釉色均匀，其兽面抱环纹和模印网纹均为西晋时期青瓷上流行的纹饰。

绿釉羊，高13.2厘米。羊卧姿，仰头张口，身形丰满可爱。背部饰以对称线条。腹部浅刻点线纹，犹如展翅。此器釉色碧绿，晶莹剔透。羊头顶部开一圆孔。羊在古代被视为瑞兽。三国、两晋时期，青瓷中常见羊形器，均造型精美可爱，为当时的一种时尚。

青瓷双带兽面扁壶，西晋，口径4.2厘米，腹径最大18厘米，高14厘米。壶小直口，肩部有两道小带，扁椭圆形，平底微凹。壶身施绿釉，两带间印有圈状带纹，中间贴兽头，为西晋时期常见的装饰手法。扁圆形，两带纹设计巧妙，实用又方便携带。

绿釉镂空双绳纹罐，西晋，通高17.7厘米，口径12.3厘米，足径14厘米。罐直口，鼓腹，外撇足。口部两端系半圆形绳纹。通体施绿釉，腹部上部饱满。釉色较浓，色泽较淡，整体效果晶莹剔透。

绿釉双耳罐，高23.8厘米，口径21.4厘米，底径13.7厘米。罐短直口，丰肩，敛腹，平底。罐内外均施绿釉，釉色微黄。肩部纹饰模印格子纹，上下印圆形点纹，以弦纹隔开。肩部左右两侧有两条带子，带面印有锦缎纹，肩部正反面饰有兽耳和环纹。此器为西晋时期所制，属于南方青瓷越窑系统。釉面润泽，纹饰古朴。

绿釉双索纹壶，高23.7厘米，口径11.7-10.6厘米，底径16.4厘米。壶直口，短颈，平肩，垂腹，丰腹，外撇圈足，通体扁圆形。肩部前后各饰兽首，下有链纹。肩部左右两侧各饰龙头链纹，龙鼻下卷，成环状。两对链纹大小一致，形成一种稳定均衡的美感。釉色均匀，微泛黄润。外壁上部有四组印花纹饰，中间为一圈四悬菱形纹饰，上下印有圆形点纹，下部以一圈山形纹饰托之。此器为西晋时期所制，属南方青瓷越窑系统。其整体纹饰规整，和谐古朴，上下呼应，此种卤水是仿青铜柄卤水烧制的，上面的龙头起挂柄的作用，故又称柄卤水。

南北朝（公元前263-581年）：

公元263年魏灭蜀之后，连年战乱，北方兴起五胡十六国，西晋灭亡后，众多世家渡江南下，建立了宋、齐、梁、陈等王朝，史称“南朝”，与同期北方的北朝合称“南北朝”。

我国北方地区瓷器的生产开始得稍晚，这个时代的动乱，给中原地区造成了严重的破坏，而在这之前，关中、中原地区一直是中国的政治、文化、经济中心，陶瓷业的没落是必然的，制瓷业的兴起，一直拖到了北朝时期。不过，在这个时期，却意外地出现了一个独特而影响深远的陶瓷品种，那就是白瓷。胎体为白色，表面施透明釉的瓷器。白釉是瓷器的自然釉质。一般瓷土和釉料中都含有一定程度的氧化铁，器物在烧成后，必然会呈现出深浅不一的绿色。如果材料中的铁含量低于0.75%，就会产生白釉。在白瓷胎上施以纯透明釉，可以制得白度较高的白瓷。白釉出现于北朝时期。北齐范粹墓出土的白瓷，是迄今为止中国所见最早的白瓷。

南部绿和北部白：

在我国，真正意义上的瓷器最早出现于东汉时期。其胎体采用高岭土或瓷石等复合材料，在1200℃-1300℃高温下烧成。胎体应坚硬致密、薄而不吸水，胎体上应覆盖一层釉，釉面应光滑，不脱落、不剥落。长江中下游广大地区，原料资源和燃料丰富，这一地区制陶业因资源丰富而迅速发展，出现了众多且分布广泛的窑址。瓷器的起源俗称“窑口”，是考古学家根据古文献或田野发掘逐渐了解的。通过田野调查发掘，我们基本弄清了这一时期的一些主要窑口。例如：

越窑青瓷：

又称“越州窑”，始创于东汉，北宋衰落，主要支流在浙江省宁波、余姚、绍兴、萧山等地，其主要特点是：胎体细密，色泽青灰；釉质光亮，具有玉质的质感，釉色深绿，色泽纯正，胎釉结合紧密。唐代诗人陆龟蒙有诗赞“九秋风露开越窑，万峰翠色尽收眼底。”

欧窑白瓷：

在温州地区，其特点是：胎白带灰，釉层薄，釉色淡绿，透明度高，有细小裂纹，易脱落。多见于清代官窑等。这一时期的瓷器已取代了部分陶器、青铜器、漆器，成为人们日常生活中最重要的生活用具之一，广泛用于餐饮、陈设、文房用品、丧葬用品等方面。陶瓷在文具方面的应用也十分广泛，如笔筒、水壶、砚台等。水壶的功能只是盛水以备研墨之用，但造型丰富，如青蛙、鸟、兔子、牛等。陶瓷文具被广泛使用，这与当时崇尚读书、尊重文人有关。

由于南方地区战乱较少，社会治安相对安全，中原地区大量人口南迁，其中也包括不少陶瓷工人。北方地区处于萧条状态，陶瓷业不如汉代发达，窑炉使用极为简陋，很少有改进，仍使用圆形的“馒头窑”。南方窑炉有了长足的发展，“龙窑”结构进一步完善，窑床长达十余米，为解决龙窑吸力大、火焰速度过快的问题，这一时期发明了“火墙”，以缓解问题，更有效地调节窑内吸力和温度。经试验，这一时期的瓷器采用弱还原焰烧成，烧结程度好，烧成温度可达1300℃左右，达到现代瓷器的质量水平。这无疑与龙窑结构的改进和烧成技术的提高是分不开的。

绿釉印贴花，高9厘米，口径20.7厘米，底径15.7厘米。盆口折沿，鼓腹，平底，三足兽足。器外壁模铸网纹，上下模铸圆形纹，网纹分为六方模，贴有六尊佛像。盆沿刻条状羽纹，盆底刻太阳纹、水波纹、羽毛纹。此器内外施青黄釉，釉面有烛蚀、剥落现象。盆是当时的主要日常用具之一。此盆属南方青瓷越窑系统，器形流行于西晋。它借用和吸收了青铜器的纹饰和造型，并以佛像作为装饰，反映出当时佛教已经盛行，并在中国得到了广泛的传播。

绿釉印豆纹，高9.3厘米，口径16.8厘米，足径11.9厘米。豆口，扁圆腹，高圈足。通体施绿釉，足内无釉。器外壁印有格子纹，上下分贝印纹圆点纹周围，腹部两侧相对铸有兽头抱环纹。此器属南方青瓷越窑系统，釉色均匀，造型端庄古朴，纹饰清晰，古朴自然，为早期青瓷精品。

绿釉刻花单柄壶，高21.3厘米，口径11厘米，足径12.4厘米。壶折沿，短颈，圆腹，平底。肩部两侧有对称的双带，另一侧有管状带。壶嘴较短，与壶嘴相对的一侧为单柄，柄尖凸起，微外卷。壶身丰满圆润，器身肥厚，灰白色，内外施绿釉，釉色青绿，釉厚透明，玻璃质感强。此壶上有三组纹饰，肩部及下腹部刻有上翻倒置的莲瓣纹，两层莲瓣之间刻有忍冬纹，每层纹饰以弦纹分隔。纹饰层次分明，线条简洁。此壶器形与西晋时期的壶相似，但有明显的改良，提高了装饰效果和实用价值，是研究壶形演变的重要文物，堪称南朝青瓷的代表作。

绿釉鸡头壶，高24.4厘米，口径8.8厘米，底径10.7厘米。壶洗口，长颈，丰肩，直腹，平底，底部有支烧痕迹。肩部一侧雕有鸡头流，对侧为弧形提耳，另两侧饰以桥形系带。肩部刻有两周弦纹及双层莲瓣纹。器身通体施绿釉，外壁至底不施釉，釉面垂坠，釉色呈青黄色，有细小裂纹。此件以莲瓣纹装饰的鸡头壶表现出南北青瓷融合的时代特征。

黄釉绿绘刻莲瓣四柄罐，高23.5厘米，口径7.7厘米，足径8.4厘米。罐直口，溜肩，肩部有四个拱形耳，腹渐窄，圈足，平底。口部及下腹刻一圈弦纹，肩部刻数条弦纹，四个耳上刻一圈忍冬纹，腹部刻下垂莲瓣。罐体上部施黄色透明釉，八个方位各绘绿彩，露底。此罐1958年出土于河南濮阳李云墓。李云为北齐将领。根据出土的墓志铭，这座坟墓是李Yun和他的妻子的联合坟墓，他们被埋葬在北部的第七年（公元576年）。黄色的绿色罐子具有白色的身体和整洁的形状。

绿色的莲花花瓶，直径为67厘米，直径为20厘米，花瓶的嘴巴有唇，脖子长，腹部膨胀，高脚向外倾斜，肩膀和脖子上有11层的装饰。 S腹部是容器装饰的主要部分，由6层荷花花瓣组成，颠倒和倒置，尖端卷曲为卷曲；该花瓶是从Jing County的Feng Family坟墓中发掘出来的，Hebei是在世界上的四个莲花花瓶中的一个。在化学分析后，佛教艺术对北部陶瓷的影响，发现身体和釉料的成分具有北部的塞拉登（Northern Celadon）的特征，并且雕像是北部塞拉登（Norther）的杰出代表作品。