《鬼灭之刃剧场版：无限列车》自上映以来在日本票房取得了巨大成功。 截至12月25日，在历年日本票房排行榜上连续击败新海诚的《你的名字》、好莱坞电影《泰坦尼克号》、《冰雪奇缘》等。 这几天，终于击败了票房第一的大片。 《千与千寻》成为日本电影史上票房最高的电影。 由于这部作品如此受欢迎，所以下面的讨论就当大家都看过这部电影一样。 如果你还没看过，请先不要看，因为它会爆炸。

就漫画改编的动画电影而言，《鬼灭之刃》取得了空前的成功。 但正因为如此空前的热潮，不少动漫迷不禁将《鬼灭之刃》与一些过往的杰作进行了比较，甚至质疑《鬼灭之刃》的火爆是否是“过分夸赞”？

虽然这样的质疑很可能会引来大批斩妖迷的攻击，最终演变成一场永无休止的口水战。 但仔细想想，这些质疑也不无道理。 虽然在看完TV动画和剧场版后，我被远柱哥哥的表演和炭治郎兄妹之间的亲情感动得落泪，但是《鬼灭之刃》为什么这么受欢迎呢？ 这个问题至今仍困扰我很长时间。 。

《斩妖除魔》各方面都“史无前例”

我被这个问题困扰的一个很大的原因是，《鬼灭之刃》（尤其是动画）在各方面都是一部上乘之作，但无论从哪个方面来说都比不上“史无前例”，但也算是在台湾，一股几乎史无前例的旋风席卷了日本。

就很多鬼灭之刃粉丝所议论的画质而言，《鬼灭之刃》电影版的细节和流畅度确实非常出色。 但与20世纪80年代日本泡沫经济崩溃之前制作的那些不把钱当钱、由台湾和韩国的外包公司卖肝卖血绘制的作品相比，《鬼灭之刃》的精致程度： 《鬼灭之刃》剧场版可能不予考虑。 特别出色。 比如1988年的作品《阿基拉》今年上半年就重新上映。 片长126分钟，总画数超过15万幅，制作成本超过10亿日元（加上当时日元的币值大约是今天的两倍左右）。

虽然这种制作规模在泡沫经济崩溃后比较少见，但在吉卜力工作室的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品中，仍能偶尔看到这样的大规模制作。 相比之下，《鬼灭之刃》电影的制作确实很出色，但还没有达到前所未有的水平。

即使较早在中国上映，京都动画灾后首部院线上映的《紫罗兰永恒花园剧场版》也拥有精美的画面，但其引发的旋风仅限于动画界的小众观众。 至于结合了2D和3D动作场景的《进击的巨人》，其动画中的三维移动战斗在速度和空间上并不逊于《鬼灭之刃》，但并没有掀起“恶魔”的热潮。杀手”。 《死神之刃》的观影热潮。

《鬼灭之刃》的热度最让人不解的是，它各方面都很出色，但并不是每一个方面都出色到能够脱颖而出。 更特别的是，相比以往出现过的其他同类型作品，《斩妖除魔》的表现感觉相当“平淡”。 比如大哥在弟弟面前牺牲自己换取弟弟成长的场景，“天元突破”的表达就更加热情。

至于炭治郎在《跳跃漫画》（《周刊少年Jump》连载的漫画，内容多凸显激情、友情等元素）中的性格，与其他“热血白痴”相比，显得格外冷静、温柔。 与其他少年漫画中频繁地用招式掀山倒树、引发惊天动地的对决相比，《鬼灭之刃》中的招式也都是比较简单的呼吸技巧和剑术。 漫画常常用象征手法来含蓄地表达这些动作的意境和力量。

与《海贼王》中错综复杂的海上霸权相比，《火影忍者》中涉及整个忍界的忍者战争，以及《游戏王》中跨越千年的皇室世仇， 《鬼灭之刃》也比较平淡。 灭妖小队与鬼魂的对抗，并没有出现毁灭地球、扰乱时空的危机。

即便与同样是UFO俱乐部代表作的穿越轮回、时空穿越的《Fate》系列相比，《鬼灭之刃》的剧情也显得极其简单。 即使与反派的邪恶程度相比，鬼舞辻无山也算不上特别坏的反派。 在《猎人》中，尼特罗总统在密谋对抗嵌合蚁首领时，显得更加糟糕。 与《岛》主角身边的人要么死了，要么变成吸血鬼的事实相比，炭治郎灭族的经历并不是特别悲惨； 《约定的梦幻岛》的主角被养大就是为了被端上餐桌的。

从各方面对比，很难解释《鬼灭之刃》能超越以往所有佳作，迎来现象级人气的特殊之处。

除了《UFO俱乐部》的功底之外，更不能忽视的是吴清虎时清的编剧功底。

经过上述对比，网络上就会出现一些声音，认为《鬼灭之刃》的火爆完全是因为Ufu社的动画制作，而不是因为后毛小春的原作漫画。 多么非凡的事情啊。 不过，把《鬼灭之刃》的原作降低到这个程度，恐怕也有些过分了。 毕竟，单从剧场版中燕竹对阵伊窝佐的剧情，我们就可以看出吴青虎时青出色的编剧功底。

从人物设定上来说，炎竹炼狱安十郎和伊沃扎都不擅长什么奇怪的招式，所以这场战斗的重点是描绘“力量”与“力量”之间的对决。 因此，这个剧情成功的关键在于作者如何让观众体会到炼狱安十郎和一窝灶的“力量”。

特别是，本剧情是魔导士首次登场，是继魔王魔导士之后的最强反派。 这场战斗描述的好坏，将直接影响观众对后续剧情的理解。 预计。 你可以想一想，如果你是后藤小春，你会如何形容炼狱安十郎和一窝藏的“威力”？

权力其实是一个非常抽象的概念。 一些作者会尝试“量化”它。 比如《龙珠》就用了“战斗力”的数字概念来呈现。 或者根据设定建立一个理论来解释作品中出现的招式等级，比如斗气值或者隔壁房间的查克拉。 但如果仅仅依靠这种呈现方式，一个缺点就会逐渐显现出来，那就是观众会逐渐对数字或理论变得麻木。 因此，为了重新刺激读者，很多作者最终采取了“以招式逐渐毁灭世界”或“杀旧人物、兴新人物”两种策略。

看过《鬼灭之刃剧场版：无限列车》的人，大概都会认同炼狱安十郎和一窝座这两个角色的力量。 但仔细想想，吴清胡世卿在这段剧情中根本就没有使用我们上面提到的两个套路。 这场对决，炼狱星十郎和一窝枣都没有任何可以推倒一座山的招式。 炼狱星十郎虽然英勇，但他和一窝藻都是第一次战斗的新角色。 那么，吴清胡世卿到底用了什么方法，成功让观众相信此人此鬼“很厉害”呢？

以前看过一篇文章分析《三国演义》中的“将军打架”为何如此精彩？ 纵观整部《三国演义》，描绘了吕布、关羽、张飞、许褚、张辽、太史慈、孙策等各路猛将的决斗情节。 按理说，这么多的决斗场面应该会让读者麻木，但为什么读者不会厌倦《三国演义》中的决斗呢？

那篇文章分析了一个关键点，那就是，既然权力是一个“抽象”的概念，那么好的作者就会灵活运用各种方法来“对比”它。

以《三国演义》中的决斗为例。 关羽温酒杀华雄时，描写的重点是关羽杀人的“速度”。 虎牢关三雄与吕布之战，重点描绘吕布以“一敌三”的“数量劣势”来衬托其实力； 许褚脱下铠甲，与马超交战。 两人将马打得马支撑不住了。 先是换了马，然后许褚还把他打得脱光了衣服。 描绘的重点是“耐力”。 ”；赵云在长坂坡七进七出，用“进入敌阵的次数”来体现赵云的勇猛；黄忠在定军山砍死夏侯渊，体现黄忠实力的是“年龄”差距”。

《三国演义》中的对决之所以让人百看不厌，是因为他用各种方式来描绘“权力”。 我们再回到炼狱安十郎和伊窝藻的对决。 可见，在这场对决中，后藤胡世卿用了“三个”不同的层次来形容这两人的强大。

第一层，是炼狱安十郎的剑法和斗志。 虽然在战斗之初，炼狱安十郎就觉得一窝灶的力量比自己更胜一筹，但他仍然竭尽全力地使用“火之息”的各种剑技，试图击退一窝灶。 在尝试了各种剑法仍不敌敌人后，他最终使出了以命换命的策略，打算与一窝佐同归于尽，牺牲自己的生命来拯救车上所有人的生命。

第二个层次是通过将一窝灶描绘成鬼魂的压倒性力量和自愈能力来营造绝望感。 面对炼狱安十郎高超的剑法和斗志，一窝藏不但没有落下下风，反而凭借鬼魂之力，让炼狱安十郎的努力白费了。 哪怕炼狱安十郎使用了同样的死招，他依然凭借着鬼魂强大的自愈能力，成功“活了下来”。

最后，还有第三个层次。 吴庆虎世庆将力量的概念带到了“精神”层面。 首先，一窝藻虽然在战斗中占据绝对优势，但他表现出了一颗“惜才”之心，迟迟没有击杀地狱火安久罗。 伊窝佐甚至向他发出了邀请，相信以他的剑技和天赋，只要他愿意化为鬼魂，拥有无限的寿命，将来一定能达到武道巅峰。 武清胡石清和一窝座的强大不仅仅体现在实力上，更体现在他在武术上近乎“求真”和他的“英雄惜英雄”。

面对这诱人的邀请，炼狱安十郎的强大就体现在他“不为所动的意志”上。 对他来说，接受一窝佐的邀请成为鬼魂，不仅能保住他此刻的生命，还能获得无限的寿命，让他有机会追求武道巅峰。 对于一个致力于武术修行的人来说，拥有无限的变强时间可以说是一种非常诱人的诱惑。

但炼狱安十郎的强大之处就在于，他没有让诱惑蒙蔽了自己修武的初心，在处于绝对劣势的情况下仍坚持践行自己的信念。 我宁愿死在乙窝族手里，也不愿变成鬼。 最后一句话炭治郎喊道：“哥哥没有输。” 它不仅指的是力量和武术，更代表了炼狱安十郎在这场意志的对决中，以“不朽”战胜人性最大考验的信念的坚韧。

通过这三个层次的描写，吴清胡世卿将“上仙”和“柱子”的威力展现得淋漓尽致。 从这场时间不长，但却精彩的对决中，我们可以看出，吴青虎世卿在剧情的安排和呈现上，依然有着她出色的一面。 虽然UCOMa的精良制作为《鬼灭之刃》增色不少，但如果不是原作者的故事打动人心，单靠精心制作也不能让这部作品达到动画电影的巅峰。

最后，虽然现阶段我们还搞不清楚《鬼灭之刃》如此受欢迎的主要原因是什么？ 但我试图提出一个目前还没有人提及的假设，那就是《鬼灭之刃》的火爆反映了日本动画“时代精神”的发展。

《鬼灭之刃》的火爆与日本的“时代精神”历史有关

让我们回到围绕《鬼灭之刃》人气的争议。 很多年轻一代的粉丝在为《鬼灭之刃》辩护时，喜欢提到炭治郎的努力和保护家人的热情是这部作品的特点。 这种说法往往会让年长的日本动漫迷感到困惑。 因为对于我这样经历过80、90年代日本动画作品的人来说，王导作品的主角性格和基调不应该是这样吗？

有趣的是，如果我们仔细观察热血作品非常流行的那些年，大多数都集中在2000年之前。比如代表热血的《海贼王》系列，就始于2000年。 1997年开始的《火影忍者》，1999年开始的《猎人》，1998年开始的《猎人》，虽然2000年后仍然有很多热血作品，但很少有机会走红。 相比之下，2000年以后的热门作品，主角大多感到无助、被命运控制，或者身陷巨大的阴谋之中。

《进击的巨人》或《魔法少女小圆》的主角们都背负着沉重的命运，身陷难以逆转的巨大阴谋之中。 UFO协会最后的中流砥柱《Fate》系列，也体现了不断轮回的无情命运。 即使在热血动画《天元突破》中，主角最终还是在命运的摆布下失去了心爱的人。 大众对动画喜好的变化或许也反映了日本社会的时代精神。

20世纪90年代的日本社会依然弥漫着昭和时代高速成长的社会氛围。 在这样的氛围下，只要努力，敢于拼搏，就一定会成功。 这就是当时日本人所信奉的价值观。 虽然受到泡沫经济的打击，但日本只要拿出“昭和人”的勇气，还是有翻身的机会的。 在这样的社会氛围下，一个“热血白痴”敢于与世界碰撞，以勇敢拯救世界的情节自然会受到大众的欢迎。

然而，2000年以后，经历了“失去的十年”的长期经济疲软局面仍然没有任何改变的迹象； “和平时期的局势”已经成为几乎无法改变的噩梦。 这一时期成长起来的日本年轻人成为“迷惘的一代”。 日本人在这一时期经历的价值观是，无论他们如何努力，都无法改变未来。 决定日本年轻人命运的是他们无法掌控的社会结构和世界格局。 这种社会氛围催生了2000年后流行的日本动画作品，无一不体现了命运无情、悲惨的世界观。

《鬼灭之刃》的火爆或许反映出整个日本的气氛进入了新的一页。 《鬼灭之刃》一开始，炭治郎全家被灭门、妹妹矢童子变成鬼的情节，似乎是在照搬2000年后沉重悲观的风格。但随后的剧情走向似乎象征着逐渐恢复20世纪90年代之前充满拼搏与希望的时代精神。

尤其是在这个电影版的剧情中，燕竹面对的是一窝佐的无敌力量。 尽管他牺牲了自己的生命，但他始终践行着自己的抱负和信念。 被这样的情节深深打动，或许代表着进入“令和”时代的日本民众，仍然处于无法掌控自己命运的洪流之中，但他们正在逐渐寻找一种能够贯彻自己意志的生活方式。 。 从这个角度来看，《斩妖除魔》的火爆绝非偶然。

尽管后藤胡世庆在创作这部作品时或许并没有预料到这部作品会符合时代精神，但社会风气和作者的创造力往往在不知不觉中相互影响。 最终创作出了具有这个时代代表性的作品。