挪威奥斯陆赫尔尼博物馆的场景

※原文发表于《世界美术》（中央美术学院美术研究杂志社2010年第2期，第29-32页），本文部分摘录。 该文章受版权保护。 转载请在文末留言。

艺术与自然的结合

——北欧三国现当代艺术博物馆概况

文|高翔

在最近一次北欧展览交流中，在邀请方Arts Nordica和挪威文化部外国艺术家项目的精心安排下，笔者得以在挪威、瑞典、丹麦的11个城市考察了一些现当代艺术。 我参观了博物馆并与当地艺术家进行了交流。 另外，我之前参加过挪威和瑞典的几次展览，所以对当地的美术馆和他们的艺术有一定的了解。

2009年瑞典国际艺术公开展作品

尽管斯堪的纳维亚现代艺术深受西欧影响，但蒙克和维格兰却是独一无二的，代表了他们现代主义艺术的创新。 他们的艺术反过来影响了西欧和其他地区。 当代，这里的艺术领域变得更加多元化和国际化。 各大城市都有许多不同艺术方向的公立和私立美术馆和画廊，其中不乏国际知名的一流展馆和展览。 无论公立还是私立美术馆，都有当地专业的策展机构和专项展览资金，保证展览的学术水平。 这种相对纯粹的学术展览体系加上北欧人精心策划、精心组织的工作作风，使得当地能够举办各种世界级的展览和活动。 与此同时，各国纷纷成立各种公共和私人艺术基金会，为艺术创作提供资金支持。 一些地方政府还专门拨款改善艺术家的创作条件。 此外，当地的艺术教育也相当完善。 以瑞典为例，全国不仅有十几所专业艺术院校，而且还有更多的艺术学校为预科学生提供两年的艺术教育。 预考学生需要获得结业证书才能申请艺术院校。 各种艺术学院和学校也向任何年龄段的艺术爱好者敞开大门。

赫尼艺术博物馆的场景（图片来源）

赫尼艺术博物馆的场景（图片来源）

北欧当代艺术以其独特的地理、文化、历史资源、雄厚的国力和务实的风格，在西方当代艺术领域占据着独特的地位。 与西方其他地区的艺术相比，笔者认为其当代艺术具有与自然紧密结合的明显特征。 美术馆作为当代艺术展示的主要舞台，充分体现了这一特点。

赫恩博物馆场景（此图片来自维基百科）

赫恩博物馆场景（此图片来自维基百科）

这里的现当代艺术博物馆从建筑本身和展览空间的设计开始就强调周围的自然环境，实现了美术馆、艺术品和自然环境的完美结合。 如Henie艺术博物馆、Kistefos博物馆、Vestfossen艺术中心、挪威奥斯陆Astrup Fearnley博物馆、Stenersen博物馆、丹麦Arken现代艺术博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、挪威国家现代艺术博物馆等。瑞典（瑞典国家现代艺术博物馆）等都有这个特点。

路易斯安那现代艺术博物馆场景

路易斯安那现代艺术博物馆场景

路易斯安那现代艺术博物馆场景

路易斯安那现代艺术博物馆场景

其中，路易斯安那艺术博物馆在这方面最具代表性。 这里距离市区较远，地处偏远地区。 场地周围有郁郁葱葱的原生态森林和草坡，景色壮丽。 但在设计之初，很多人认为这将是一个被忽视的艺术场馆，因为很少有人会开车100多公里到乡下参观展览； 同时，这里的建筑高度被限制在两层左右。 展厅一半以上空间采用双面透明落地玻璃，创始人坚持将艺术品与外面的大海、森林融为一体。 当时有人预言，这样一个开放的展览空间会干扰参观者对艺术品的观看，有悖于当时老百姓对展览空间的认识。 此外，大师的许多艺术收藏品都是根据现场的自然环境专门创作的，强调作品与当地自然空间的融合。 这也是对20世纪70年代、80年代流行的封闭式美术馆展览风格的挑战。 但这些大胆创新的理念取得了巨大成功，路易斯安那艺术博物馆成为了世界一流的展览场馆，来自各大洲的参观者络绎不绝。 在这里人们不仅可以看到现代大师的作品在室内庭院的草地上若隐若现，还可以看到当代艺术的最新潮流。 观者仿佛置身于艺术与自然相结合的天堂。 他们在欣赏艺术的同时，也能领略大自然的壮丽。 如今，这座美术馆以亲近自然为理念，正在举办各种前卫、独特的室内外现当代展览。

路易斯安那现代艺术博物馆场景

路易斯安那现代艺术博物馆贾科梅蒂大厅

路易斯安那现代艺术博物馆贾科梅蒂大厅

路易斯安那现代艺术博物馆场景

路易斯安那现代艺术博物馆场景

路易斯安那现代艺术博物馆场景

路易斯安那现代艺术博物馆场景

路易斯安那现代艺术博物馆场景

另外，北欧还有一种类型的美术馆，直接选择偏远美丽的自然环境作为艺术展示的舞台。 有时它们根本不需要任何建筑，而大自然是艺术画廊的绝佳展示场所。 如前所述，挪威基斯特福斯博物馆距离奥斯陆约一小时车程，距离机场仅 45 分钟车程。 这是由当地一个富裕的农场家庭资助的，并利用旧的马铃薯工厂建筑和附近的自然环境进行了翻新。 其中，现代绘画藏品永久陈列在主楼内，而当代摄影作品的陈列则在高坡上的一座房屋内。 但这里最著名的作品是散落在河流和山坡上的装置和雕塑，游客需要在大自然中行走才能看到它们。

Kesteves 画廊场景 1

Kesteves 画廊场景 1（局部）

Kesteves 画廊的场景

Kesteves 画廊的场景

Kesteves 画廊的场景

Kesteves 画廊的场景

Kesteves 画廊的场景

Kesteves 画廊的场景

Kesteves 画廊的场景

Kesteves 画廊的场景

这些作品体量巨大，采用不锈钢、巨型玻璃瓶或望远镜等新材料，甚至采用物理、生物学等高科技方法进行创作。 例如，Petroc Sesti 的作品利用电和水在一个近 3 米高的巨型玻璃瓶中创造出梦幻般的透明漩涡。 透过漩涡，观者可以看到另一个旋转的自然空间。 许多作品以天空、河流、森林为背景或主体。 作品与这些自然物体相互作用，共同呼吸。 例如，安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的作品利用不锈钢镜子的反射图像与周围的真实空间和物体重叠和融合。 扭曲的天空、河流和森林出现在镜面上，营造出与真实自然空间交织在一起的错觉。 作品前后空间与现实自然开放、相互交织，既创造了作品与自然和谐融合的状态，又使不同空间合二为一。 一种相互流动的局面，从而形成连接内外的统一时空。 这种幻觉随着云朵的翻滚、河水的流淌、树木的摇曳而不断变化。 它随着季节的变化、气候的变化而产生新的创意，使人在现实与虚幻之间产生遐想。 这是一个充满空气、有温度、有气味的三维艺术舞台。 这里的当代艺术作品更多地运用了当地的自然元素，使作品的内涵和强度倍增； 同时，作品也被大自然赋予了新的生命，空间和时间的共同作用，升华了作品的丰富性和力度。 感染力也扩大了观众对作品的认知以及对艺术空间拓展的认知。 这种独特的艺术博物馆证明了自然是人类向往的艺术源泉和精神家园。 当艺术与自然能够和谐融合时，艺术才会借助自然获得最大的魅力！

Kesteves 美术馆场景（图片来源）

帕特里克·塞斯蒂 (Patrick Sesti) 的作品在 Kesteves 画廊展出

安尼什·卡普尔 (Anish Kapoor) 的作品在 Kesteves 美术馆展出

安尼什·卡普尔 (Anish Kapoor) 的作品在 Kesteves 美术馆展出

Kesteves 美术馆场景（图片来源）

Kesteves 美术馆场景（图片来源）

除了著名的美术馆外，许多城市的市美术馆也在自然和社区公共空间举办大型艺术展览，并在郊区建设了各种艺术公园。 例如，瑞典厄勒布鲁美术馆近年来在市中心公共和自然空间举办了两次大型国际艺术开放展（Orebro Open Art）。 其美术馆的展览场地也延伸到当地社会和自然空间的各个角落，不乏在艺术与自然之间舞动的优秀作品。 公开展览中有很多作品被放置在河里。 其中有Lotta Hannerz的作品——一只巨手在城堡旁流淌的河流中来回游动，指向东方和西方，反映了当代人不稳定的心理状态。 此外，许多作品直接放置在商店、教堂或街道中央，与社区公共空间和日常生活融为一体。 公众很容易接受这样的作品，并且受到公众越来越多的关注和赞助。

拉特·汉纳兹 (Larter Hannerz) 的作品曾在瑞典厄勒布鲁 2009 年开放艺术展上展出

2009年瑞典厄勒布鲁公开艺术展的部分艺术作品

2009年瑞典厄勒布鲁公开艺术展的部分艺术作品

2009年瑞典厄勒布鲁公开艺术展的部分艺术作品

2009年瑞典厄勒布鲁公开艺术展的部分艺术作品

在斯堪的纳维亚艺术博物馆，人们徜徉在艺术与自然相结合的展览中。 其中，一流的作品能够让人感觉仿佛在安静而虔诚地聆听自然的声音，谦卑地退到自然背后，让自然来主导。 他们不会随意改变自然，而是创造出最接近自然的方式。 自然本身的艺术感受也捕捉了自然和作者的现实，并将这两种现实结合起来，达到主观性和客观性的融合。 正是这种平等融入、亲近自然的态度，让北欧当代艺术能够洞察天籁之音，听到自己的声音。 加之这里的人们长期信仰基督教，对生命和自然的永恒充满敬畏，使得这片回归自然的土地艺术充满了宗教祈祷般的真诚和庄严。 在这些国家里，人、艺术品和自然平等地融为一体，找到了一个纯粹的精神空间，唤起人们与物体世界的自然交流，而不是以一种对万物的霸道态度来看待自然。 正是在这种艺术审美取向和世界观下产生的作品，让观者感觉无限仿佛面向宇宙，从而超越了世俗社会对人类想象力和艺术创作的束缚。

关于作者：

高翔，1971年出生于昆明。2008年毕业于中央美术学院，师从钟瀚先生，获油画博士学位。 意大利现代画家乔治·莫兰迪的艺术研究者。 其油画曾在“第三届全国青年美展”中获奖。 出版有《问梦——高翔艺术作品展》、《简约空间——高翔写生作品选》、《图案·风格——中央美术学院博士研究创作集·造型卷·高翔》、《幻之诗——《马克·迪格兰与高翔对话展》、《空间的沉思——乔治·莫兰迪绘画研究》、合着法文版《走遍北京的街道》等。

作品曾参加以下大型展览及项目：

追梦——高翔艺术作品展，清迈艺术文化中心，泰国清迈； 卡特琳莱文画廊，伦敦，英国； 图宾根艺术家画廊，图宾根，德国；

天宫启蒙中国当代艺术展，今日美术馆，北京；

对比艺术沙龙展，大皇宫当代艺术博物馆，巴黎，法国；

中国精神：第四届中国油画展：心象——中国当代油画表现性学术研究展，中国美术学院油画研究所美术馆，北京；

幻象之诗——马克·迪格兰与高翔对话展，宁波美术馆、江苏美术馆，宁波，南京；

雷声——来自中国的当代艺术，当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大；

城市蒙太奇展，大邱艺术发展博物馆，大邱，韩国；

距离——中挪艺术联展，798白盒子美术馆，北京，Westeregd Flix美术馆，挪威；

法国秋季沙龙艺术展，国会宫博物馆，巴黎，法国；

国家艺术家协会沙龙展，卢浮宫卡鲁塞尔博物馆，巴黎，法国；

开放艺术展，厄勒布鲁Stadtkunstwerk，厄勒布鲁，瑞典；

《深化纸张的本质》，密苏里大学哥伦比亚分校美术馆，美国；

湄公河项目——艺术家驻留及交流项目、泰国清迈大学剧院、柬埔寨金边Senawangpu剧院、老挝朗勃拉邦；

第三届中国油画展，中国美术馆，北京；

编辑及排版：鲁铎

校对：潘济民