玩够了《三国演义》《西游记》之后，日本人又要开始另一部“四大名著”了。

近日，Netflix电影公司官方推特发布声明，表示将拍摄中国经典小说《水浒传》的电影。 虽然是中国故事，但Netflix并没有找中国导演，而是选择了日本导演佐藤信介。

去年佐藤信介导演的漫画改编《天下之王》也是以中国历史为背景的故事。 春秋战国时期，讲述了少年李信如何辅佐嬴政一步步打天下，成为秦国大将。 该片上映后在日本产生巨大影响，票房超过57亿日元（约合人民币3.6亿元），成为2019年日本票房第三高的电影。

世界之王

几十年来，中国的文学名著、文学传奇、历史故事为日本创作者提供了源源不断的灵感和素材，创作出许多经典的动画和影视作品。

01////从适配到魔改

1952年，日本漫画大师手冢治虫改编《西游记》，创作了幽默漫画《我的孙悟空》，在日本漫画界掀起了改编中国文学作品的风潮。 1958年，日本上映了第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》，由东映动画出品，改编自中国民间传说，基本完整还原了原著故事。

白蛇传

这些早期作品对原作进行了微小的修改。 比如漫画家横山光辉创作的《三国志》、《史记》、《殷周传奇》等作品。 作为一名历史爱好者，横山幸树大多以漫画的形式来表达这些文学作品。 为了尽可能地准备描绘发生在中国大陆的三国故事，衡山光辉在创作的十五年里多次到访中国。

三国一直是日本创作者最喜欢的主题。 由于地理上的接近，中日两国的文化也有一定的相似之处。 三国的武士精神与日本的武士道精神相似。 三国的悲惨历史和每个人物的悲惨命运也可以从日本的历史中寻找相似的时代和人物。

三个王国

但随着时间的推移，日本创作者变得越来越大胆，不再拘泥于原作。 对于这些创作者来说，这些原创故事更多只是一个外壳。 通过借用这些已有的形象，创作者们将自己的理解和个性注入其中，人物形象、故事主题、情节结构等都会出现很大的变化。

比如漫画家峰仓和也改编《西游记》创作了《西游记》。 在这部作品中，作者大胆地将师徒四人的性格彻底反转。 唐僧是一个持枪的烟鬼，悟空是一个叽叽喳喳的小男孩，八戒是一个极其英俊的男人，而最不起眼的沙僧却变成了一个花花公子。 整个故事几乎看不到原著《西游记》的痕迹。

还有一部比较知名的《西游记》改编作品，就是《龙珠》中的孙悟空。 虽然保留了筋斗云和金箍棒，但《龙珠》中的孙悟空与中国大众所熟知的“孙悟空”没有任何关系。 与其说是《西游记》的改编，不如说只是借用。 这只是孙悟空的名字。

“性别改变”也是常用的适应方法。 比如《真爱姬无双》就是一款热门的爱情冒险游戏。 它不仅在日本，在中国也拥有大量的游戏粉丝。 后来被改编成漫画和动画。 全剧人物以三国人物为蓝本，但不同的是武将的性别有所改变，有御姐关羽、萝莉张飞、蒙面赵云、害羞马云等。赵氏与妻子黄忠。 、萝莉诸葛亮共同讲述了不一样的三国志。

《真·爱姬无双》

由漫画家盐崎裕二原作、JCSTAFF制作的动画《千人一骑》也贡献了大量女性身材的三国角色。 从南洋学院的权力斗争，到校外的拳手大会，孙策伯父、吕蒙子明、关羽云长、曹操孟德等美少女拳手纷纷登场。

最新的夸张改编是《三国演义》，将于今年12月在日本上映。 本作的导演是福田雄一。 从《勇者义彦与魔王之城》到《我是大师兄》，再到《爱情真的好难》，福田佑一这两年凭借独特的喜剧风格大受欢迎。 在这部《三国志》的改编中，他完全不按套路，用了体重超过100公斤的大码女性。 艺术家渡边直美饰演貂蝉，彻底打破了貂蝉的传统印象。

《三国新解》

与传统文学不同，动画作品更加开放和富有想象力，故事发生的时代背景不受时间和空间的限制。 比如《龙珠》的世界，既有古代中国的影子，又有现代科技的影子； 有神、恶魔和外星人。 这也让中国元素以多种形式出现在作品中。

由于漫画的这一特点，创作者们逐渐将这些整体故事分割成各种小元素，挑选出他们认为最有趣的部分，并以此为灵感来开发新的故事。 比如小川悦二创作的《中华小当家》就是以中国饮食文化为背景； 《十二国记》以春秋战国时期为背景； 《乱马半》由高桥留美子创作，凸显中国功夫。 ETC。

在许多脍炙人口的作品中也能捕捉到一些中国元素。 比如《银魂》中的神乐和神威就是典型的中国形象。 《魔法少女樱花》中的李小浪吸收了很多中国道教元素。 《火影忍者》中，日向一族的根次郎和日向所使用的招式“八卦六十四”掌和绝对防御手段，都是中国太极八卦图，是由中国太极拳演变而来的。

02////从改编到原创

中国并不是唯一成为日本创作者滋养源泉的国家。 日本创作者一直有吸收各国文化的习惯。 从20世纪60年代末的《格林童话》开始，日本动画创作者几十年来一直在改编和学习世界著名作品。

1974年，根据瑞士儿童文学作家约翰娜·施皮里的著作《海蒂》改编的电视动画《海蒂》上映。 在中国产生了很大的影响，真正确立了名著改编的潮流。 本作的导演是高畑勋，布景设计是宫崎骏。

《阿尔卑斯山的少女》

1975年，日本富士电视台推出“世界名作剧场”系列节目，开始系统改编世界各地的儿童文学作品。 包括《龙与忠犬》、《三千里寻娘》、《莎拉小公主》，现在已经被鬼区宠坏了，改编自意大利作家埃德蒙多·德·阿米西斯的名著《教育》爱》等作品。

当时在日本颇有影响力的许多动画导演都曾执导过改编作品。 比如《攻壳机动队》的导演押井守就曾改编过诺贝尔奖获得者拉格洛夫的《骑鹅历险记》。 1990年，一部名为《蓝宝石之谜》的动画“混合”了著名科幻作家儒勒·凡尔纳的两部科幻代表作：《海底两万里》和《神秘岛》，成为动画改编作品之一日本的杰作。 比较特殊的“产品”。 这部动画的两位监督庵野英明和樋口真司后来创作了日本动画史上的经典作品《EVA》。

《蓝宝石之谜》

吉卜力的许多作品也参考或改编自其他国家的文学作品。 比如《哈尔的移动城堡》改编自英国童话《哈尔的移动城堡》，米林的三部作品《借钱人》《阿丽埃蒂》《回忆中的玛妮》《玛丽与魔女之花》也是作品来自英国。

可见，日本创作者对于外国文化一直抱有非常开放的态度，并没有将目光局限于国内。 回想起来，这实际上对创意产业的发展起到了很好的推动作用。

创作从模仿开始，没有任何作品是凭空出现的。 改编需要对这些故事的熟悉和理解，这实际上成为日本创作者对世界各地各种故事的学习和借鉴。 在此过程中，他们也有意识地根据本民族的文化传统、民族性格、审美观念、社会现实等因素，不断地对外来文化进行过滤和重组。

20世纪80年代末以来，日本逐渐涌现出一大批极具原创性的作品。 这些都与之前对国外作品的学习和参考有关。 这种独特的解构外来文化的方式，造就了现在的日本文化。 动漫产业发达。

这种创意成长路线对中国有借鉴意义。 但由于国内整体发展状况较为简陋，对中国本土文化的探索近两年才开始。 《一人之下》《非人》《狐妖红娘》等具有明显中国文化特色的作品纷纷出现。 宅中的神界也让越来越多的人意识到，中国文化中还有很多尚未被发现的宝藏。

对传统文化的改编和再创造的过程，实际上是对创作者的一次很好的训练，提高他们对各种材料的判断和运用的能力。 改编好外国作品，还需要创作者对社会文化心理、民族精神和价值观有深刻的理解和把握，这都需要长期的实践和经验总结。

日本对中国文化的不断解构和重组也提醒国内创作者，如果不能很好地利用自己的文化，就会被更成熟的创作者夺走。

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