“中国风”游戏就是带有浓厚中国元素的游戏，简称中国风游戏，包括三国、武侠、古风等题材。中国人做中国风游戏并不难，很多国外开发商也会跨越大洲大洋的文化习惯，用中国风元素做游戏。这些海外版的中国风游戏，哪些会让中国玩家眼前一亮，哪些又会显得“不合时宜”呢？且听本刊的分析。

内讲武术，外讲功夫

武是指武术和外貌；侠是指精神和内在品质。

有一个比较简单的方法可以区分中国人和外国人眼中的“中国式”，那就是：“武术”与“功夫”。

武术是体现中华武术精髓和品格的独特文化，是传统武术升华和凝练的一种意境。

功夫其实就是中国传统武术，是清末“武术”的别称。功夫更直接体现一个人对武术的运用和造诣。

2005年（被EA收购前），加拿大研发公司BioWare制作了一款剧情丰富的RPG游戏《翡翠帝国》，故事背景设定在中国古代，以中国武术为题材。虽然这款游戏的续作因种种原因而失传，但丝毫不影响它在外媒中的高评价，堪称“昙花一现”。不过，在中国玩家眼中，这款游戏根本称不上是“武侠游戏”，中国玩家对它的热情并不高。

BioWare 曾开发过《博德之门》、《龙腾世纪》等欧美 RPG。这些游戏的经典玩法和系统被保留了下来：游戏从“被遗忘的大陆”转移到中国某地，西方航海家换成了武术家，侠客的剑换成了少林棍，金发碧眼的 NPC 换成了黑发黑眼的弟子，变成了翡翠帝国。于是在游戏中，原本应该手握宝剑或法杖的矫健“肌肉男”变成了少林弟子。

▲《翡翠帝国》中的少林功夫

在武侠迷眼中，少林武术之上的造诣，其实就是“修身”和“养心”，在国内各类武侠娱乐作品中也渗透着这样的内涵。对少林招式的刻画，必须“立如松，坐如钟，行如风”，出招必须稳扎稳打，隐含禅心。

▲《剑侠情缘3》中少林门派的“舍身”之术

《翡翠帝国》的动作设计是标准的“拳拳到肉”式设计，设计参考很大程度上来源于李小龙的影视作品。另一方面，西方国家对“角斗士”文化有着根深蒂固的理解，认为强健的身躯、坚实的拳头是力量的象征，是强而美的情感的体现。

▲《翡翠帝国》的战斗更加写实，喜欢拳脚相加、肉搏打斗的硬核风格

这和中国人对武术动作的描绘大不相同。武林大侠所说的上乘武功，必定蕴含着力量的灵巧和柔韧，也讲究以小力大、远距离击打牛头的技巧。力量通常只是基本功，硬功必须练，软功、轻功、眼功、耳功都是基本功。全部掌握之后，便会有一股动若发丝的磅礴之力，绵绵不绝，不可撼动。

基本功扎实只是学武的第一步，“武”的“学”是学用，指武者的心态、悟性和智慧。心术不正之人所用的招式，多是阴险狡诈，而侠义之人所用的招式，则气势磅礴，行云流水，连贯流畅。这样，“功夫”就成了“武术”。

▲轻功几乎是国内武术比赛中必不可少的看点，强调基本功扎实，以及运用时轻盈的美感

中国人对武术的理解，从古代思想角度看，有种微妙的意味。而外国人对功夫的理解，则始于清朝时期的外国传教士，他们将道教“气功”译为“功夫”并传入欧洲，直到上世纪六十年代，才通过李小龙的功夫电影和香港咏春拳的推广，传遍全球。因此，功夫在外国人眼中是外在的形式，而武术在中国人心中则是内在的哲学。文化认知的差异，在游戏中自然也有所不同。

画老虎的骨头很难

不管看上去一样与否，葫芦画法一样，老虎画法一样，但“虎皮难画，虎骨难画”。

不是所有的“水墨”游戏都是中国风游戏

画面是游戏给人的第一印象，如果要做一款“中国风”的游戏，能不能用一些很有中国风的画面，让游戏看起来好看一点呢？其实没那么简单。

比如水墨画，狭义的中国画，有极简的黑白水墨画，也有工笔花鸟彩墨画。强调点线面的结合，浓淡有致的层次感，所谓“淡墨淡雾为一”。水墨画风的本质其实是一种意境的表达。

▲《剑话》的画面极其简洁，在游戏过程中可以感受到水墨线条，表达出高手对战的意境。

《剑话》手游采用点线面的水墨画风，色彩由黑、红、灰组成。《剑话》的操作也十分简单，整个游戏从画面、文案到玩法，一气呵成。简单中透露玄机，国画中藏精髓。“武”字在游戏过程中成为灵魂，正是因为意境中展现了“风格”这个抽象的概念，才让这款游戏脱颖而出。

相比之下，在游戏《SumiKen》中，国外游戏开发商受到日本游戏《大神》和黑泽明电影《七武士》的影响，也选择了黑白水墨作为主画面。

▲《水墨剑士》也采用了水墨画风格，但混合的内容有点奇怪

竹林中，以远山为背景，出现了身着日式服装的日本武士，卷轴上出现了一个招财猫造型的boss。这样的组合，实在是让人感觉非常不和谐。这也是很多外国人对中国风理解的一个误区：分不清“武士”和“武术”。

并非所有的中国元素都能为中国人接受。

如果抛开《翡翠帝国》的画面不谈，游戏的玩法和战斗效果还是不错的。而中国玩家对这款游戏最不能接受的，还是它的画面。虽然游戏中有宫灯、亭台楼阁的场景，人物的服饰也确实有抄袭，但很明显中国玩家并不觉得好看，也不觉得“武侠”。

浓厚欧美风格的粗犷线条，搭配整体的暗色调，混搭日式武士风格的服饰，散发出一种不协调的“田园”气息。

▲写实的纹身武士、魔化版的铁甲战马与背景的铠甲武士各有特色，但组合在一起，就不是正宗的中国风了。

▲场景中的亭台楼阁、水榭、黑瓦白墙，确实是中国独有的，整个画面比较有市井气息，但缺少了古典的韵味。

原因就是审美有差异，欧美画风的粗犷、肌肉感在中国人看来是拙劣、粗犷、粗犷，我们更喜欢用清丽的图案勾勒出中国风的灵动、大气，可能细腻到用指尖拂过剑的待剑姿态来表现仙气，也可能细腻到撑伞站在桥下描绘婉约的美。如果不采用水墨的极简画面，那么整体画面配色，中国人更喜欢明亮清新，清新与不食人间烟火形成鲜明对比。

▲以黑白为主色调，加入蓝紫，显得典雅，体现道家太极阴阳。“指剑”通常是高手的待命动作

▲女主人公的描绘喜爱用明亮动人的色彩，配以桃花、纸伞，灵动、美丽而又隐秘。

相比于欧美画风的粗犷，明显可以看出以三国作品为蓝本的日系画风无论人物还是招式都带有一种英雄气概，虽然与国人对三国的印象有着完全不同的表现方式，但整体招式的帅气与人物的美感还是很符合中国玩家对于国风“美”的定义。

▲日本三国也是别具一格，不论样貌是否符合史考，但其美貌与英姿，也能表达出战场上“倒握长刀”的精神。

再比如国外开发商开发的格斗游戏《蜀岩》，更像是港式漫画风格，用色大胆鲜艳，卡通形象中又融入了一些非常中国化的元素（火凤凰），更加符合中国人的审美，让人眼前一亮。

▲中国风作品《数言》目前仍由海外开发商开发，预计除PC端外，还将登陆移动端。

虽然都是中国元素，但是因为表现手法的不同，画面整体的感觉也是不一样的，当画面之下有了内在的韵味，此时的“中国风”就从形似变成了神似。

神韵根植于历史，文化渗透于其作品

说到武侠小说，就不能不读金庸、古龙，中国风游戏不只是剑术，历史文化相互渗透，展现东方之美。

中国风作品表面之下的“魅力”，其实来自于悠久历史对文化渗透的影响。外国人如果想做出中国人能接受的“中国风”作品，另一种更讨喜的方式就是直接借鉴历史。加拿大独立游戏开发团队 Nupixo 目前正在开发的新作《狄仁杰之丝路蔷薇杀人事件》就是这样一款“聪明”的游戏。

▲加拿大独立游戏开发商仍在制作的PC游戏《狄仁杰之蔷薇杀人事件》的宣传海报

游戏《神探狄仁杰：锦绣蔷薇杀人事件》的背景设定在中国极具魅力的历史朝代——唐朝，玩家扮演中国历史上著名的“神探”狄仁杰，调查一起涉及唐朝的连环杀人案。

▲唐朝历史与狄公的故事提供了文案和剧情的蓝本

像素风的​​《狄仁杰之锦绣蔷薇杀人事件》在画面方面避免了“不适应本土环境”的可能。本作最令人期待的部分，还是它的剧情。借鉴唐朝历史和名臣“狄仁杰”，解开谜题、调查离奇谋杀，让人忍不住想要去查阅狄仁杰的事迹来对比。历史本身，才是这部能引起中国玩家共鸣的作品的切入点。

同样，在《武林群侠传》中，除了收藏、学武，琴棋书画、诗词歌赋、酒茶古玩、药理赏花射艺、采矿、赌场娱乐等都与绝世武术息息相关。对武术之外的中国传统文化的探索，正是《武林群侠传》让人一见倾心的精髓所在。

▲艺术与武术可以融为一体，将棋盘上的意念转移到武术上，就能领悟出独特的武术。

▲我在玩游戏的时候，还会手写物品的描述，当这些笔记整理成书之后，我发现游戏普及了很多传统文化。

但无论哪种表现，无论是中国人还是外国人开发的，“中国风”都是非常有个性、很有特色的游戏题材。我们期待的是看到更多优秀的中国风游戏能够在世界游戏舞台上大放异彩。因为只要是好的、优秀的作品，对全世界的玩家来说都是不可多得的珍宝。