走进故宫，你就会知道，书法的风格是这样的：浓浓的，让文化成为领地； 它是温柔的，使写作成为一种交流； 它的出现是决定性的、独特的时代； 它是永恒的，让一张纸旅行数千年； 它与石刻融为一体表达权利，与文人墨客相会表达情感。 在人民文学出版社即将出版的《故宫书法》一书中，作家朱勇以故宫书法为载体，以历史、典故、书法知识为语境，让读者欣赏书法的意义。

如果说中国书法有一个最高标准的话，这个标准大概就是《兰亭序》了。 王羲之的这部巨著被一代又一代的中国人无尽地背诵、抄写和分析，证明“一张纸”可以穿越最远的时空。

《故宫书法》一书中，“永和九年醉”成为《兰亭序》背后故事的标题。 超越世人对《兰亭序》讲“高”的认知，作者朱庸用“醉”字涉及更多关于哲学、历史、生活、艺术等领域的命题。

《兰亭序》写于永和九年兰亭雅会。 作者从生命规律出发，验证了“醉”的力量。 王羲之酒后醒来，犹如初生婴儿。 在生与死的过程中，他完成了自己的人生总结，收获了重生。

《兰亭序》（局部）资料图片

《醉》充满了哲学思想，也与历史、生活有关。 《兰亭序》写道：“情短暂而变，终有终。古人云：‘死生亦大。’” 是不是很痛苦啊！” 杨治水评价元代诗人王宜孙的这句话，概括王羲之，似乎很完美：“他有能力写出一种哀伤的美，他有能力写出这种哀伤的美”。美。这就是生命的本质……”

或许正是这种精髓，让唐太宗对《兰亭序》情有独钟。 由此，唐太宗命著名书法家临摹了《兰亭序》，也有传说《兰亭序》原作被唐太宗带到了陵墓。 或许，“永和九年一醉”让唐太宗拥有了抵抗死亡的力量，从而成为了他一生中无可替代、只能被复制、陪伴的知己。

“醉”既藏于本质，又显于表象。 作者通过对比三国时代的刀光剑影的压迫和魏晋铁腕的暴虐，带领读者领略东晋文人的热闹与冷静。文化多样性和民族融合的状况。 这似乎也体现在《兰亭序》中英俊雄健的美感的呼应。

世人对《夷山碑》更为了解的是，它是小篆作家的典范。 读完《李斯的国家》，我体会到，尽管毛笔无力无骨，但权力、统治、领土、国家才是它完成写作的强大基因。

当法律意义上的国家尚未建立时，当时的“天下”既是地理上的，也是心理上的。 秦始皇统一六国，深知统治工具的重要性。 他用标准化的生产方式制造了长城和兵马俑，实现了对地理国家的统治。 比一砖一瓦粘成的长城更坚固的是臣民的言词所形成的文化认同。 于是，在宰相李斯的亲自行动下，一种更强大的统治工具诞生了，那就是小篆。 当小篆跨越高山荒野，成为臣民相互书写、交谈所用的“国语”时，应验了作者朱庸常说的“文亦国”。

小篆不仅出于治理的需要而诞生，而且还被用来表达治理。 这种表述有《夷山碑》和《泰山刻石》为证。 两人都诞生于秦始皇动乱之际，都取得了巨大的成功。

在历史故事中传递书法知识，是作者记述故宫书法的有趣之处。 从小篆书的诞生到石刻的出现，从刀、石、笔的相互产生、相互渗透到拓片的出现，书法的前世今生都在历史故事中诞生，而这些历史就是书法本身的风格。

“他的世界没有国界”一章是关于米芾的书法的。 “无国界”指的是米芾不拘一格的书法。 在不守规矩的地方表现出秩序既困难又高。

作家朱庸在书中也谈到了米芾的“无国界”。 他的文笔轻松愉快，只留下深刻的智慧和趣味，却没有时间的痕迹。 一些轶事让读者对米芾的为人和他的言语有一个深刻的了解。

米芾在这一章的出场，有着一种“无国界”的气质。 他面对大书法家宋徽宗，批评“当代”书法家：“蔡京不会写字，蔡汴不会写字却缺乏文雅神韵，蔡相乐的书法重辽打字，黄庭坚描画，苏轼画”而“陈数的拂笔”则显示出他雄心勃勃、性情开朗。

米芾以《无国界》宣泄了他对书法的“颠覆”：为了得到晋人的书法，他以跳水自杀相威胁，最终得到了“王略书法”； 宋徽宗忙于政务，未能及时欣赏他的书法。 他装疯子打断他的话，表达对这封信的不满； 他看中了宋徽宗的端砚，向他索要。 理由是“这砚台已经被陈如然用过……”。

由于对书法的特殊偏爱和远离政治，米芾敢于表达自己，敢于不计后果地挑战晋唐经典，敢于揭露“不完美”。 他的“毛笔书法”越来越自由、自成、自在。 东西很多：稳重，不庸俗； 危险，并不奇怪； 老，不干； 湿润，不是脂肪。 作者对此也给予了“无界限”的评价：“宋四家”中，米芾堪称真正的创造者。 如果在足球场上，米芾是前锋，冲在最前面，他唯一的任务就是射门。

如果说，痴迷艺术的一生，使米芾的书法如此飘逸，那么，一生的流浪、透彻的生活，则使苏东坡的书法沉稳扎实。 作者用“趣”来形容米芾，用“悟”来分析苏东坡。

书法是有生命的，正如人的生命一样。 苏东坡书法风格的几次变化，都与时势的变化有关。 写《直平帖》时，笔法细腻，字迹迷人，一如故乡梅州赋予他的依恋与自由； 随后，苏东坡徘徊在黄州，心中愤愤不平，感伤不已。 当他的笔触进入他的生活时，无心的“韩石帖”将宋代的“尚意”书法风格推向了极致； 黄州之后，苏东坡的人生不断走下坡路，而柔奴的一句“这里是我心安处，是我的故乡”就像是一种启示，让他看到了家的概念可以延伸到尽头。地球。 天下归家，苦难不复存在，书法呈现出沉稳有力的姿态。

生命的力量来自于对“家”的信心，生命的开阔在于与苦难的和解。 这是苏东坡的人生经历，也是苏东坡书法的生命历程。

本书还写了李白、颜真卿、怀素、蔡襄、欧阳修、黄庭坚、岳飞、陆游、文天祥等中国古代书法家，重点介绍故宫收藏的书法名作。海峡两岸的人们，描绘着他们的坎坷与命运，最终向读者传达：书法是政治与经济、军事与哲学、艺术与生活。

《光明日报》（2021年7月24日第12页）