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• 构图知识
• 平面设计中的构图要素怎样解决
• 广告的图形的设计准则有哪几条
• 平面广告设计如何掌握好构图原理

构图知识

1.平面构图 颜色要素。

颜色是掌握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现方式的重点所在，一副有特性的颜色，往往更能抓住生产者的眼帘，颜色经过结合详细的笼统，运用不同的颜色，让观众发生不同的生理反映和心思联想，建立结实的商品笼统，发生顺眼的亲切感，吸引与促成生产者的购置愿望。

颜色不是孤立存在的，它肯定表现商品的质感、特征，又能赞美装璜广告版面，同时要与环境、气象、欣赏习气等方面相顺应的，还要思考到远、近、大、小的视觉变动规律，使广告更富于美感，作为广告的一个关键组成部分。

普通所说的平面设计颜色关键是以企业规范色，商品笼统色，以及节令的意味色、盛行色等作为主颜色，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面笼统和底色的相关，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉成果。

同时在运用颜色上肯定思考它的意味意义，这样能力更贴切主题，比如，白色，表现了是强有力的颜色， 能惹起肌肉的兴奋。

热烈、激动；绿色，具中性特点。

敌对色， 倾向人造美。

平静、生机勃勃， 宽容颜色。

可烘托多种颜色而到达谐和。

充沛思考这些颜色的意味意义，参与广告的外延。

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2.素描中如何确定构图 确立构图 斟酌构图的布置，使画面上物体主次切当，构图平衡而又有变动，防止散、乱、空、塞等弊端。

形体结构 用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要微微画出），要求物体的外形、比例、结构相关准确。

再画出各个明暗档次（高光、亮部、两边色、暗部，投影以及明暗交接线）的外形位置。

逐渐深化塑造 经过对形体明暗的描述（从全体到部分，从大到小）逐渐深化塑造对象的体积感。

对关键的、关键性的细节要精心刻划。

调整实现 深化刻划时不免漠视全体及部分间相互相关。

这时要片面予以调整（关键指形体结构还包括颜色、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

素描的定义（摘自康和老师手册） 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。

素描是描述者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上--描述出内在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗档次和基本笼统。

速写合乎素描的定义，狭义过去说，速写是素描的一种。

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3.人像摄像构图法的构图知识 1. 应用繁复的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很关键，假设运用切当可以很好的烘托画面的气氛，复杂的背景容易扩散欣赏者的留意力，因此拍摄时应尽量选择繁复协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。

假设在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先思考经常使用墙壁或背景布，采用仰望的角度可以思考经常使用床单或地板。

假设在室外拍摄，可以思考经常使用大光圈虚化背景，或寻觅美丽的修建外墙，密集的花丛，还可以经过低头以蓝天为背景，或仰望拍摄以草地为背景。

总之，只需在选取背景方面以繁复为准则，总能够找到适合的拍摄场景与角度。

2. 应用富裕感化力的背景营建美感画面 繁复的背景能够使人像在画面中愈加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只适合拍摄 *** 类人像作品。

假设宿愿画面更有可读性，应该依据拍摄用意或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比拟具有美感的景色或是有内容的环境作为背景来丰盛、空虚画面。

尤其是经常使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其关键，因此广角镜头会归入较多画面的环境，因此背景的选择就显得愈减轻要。

另外还须要留意的要正当布置人物在画面中的位置，以获取具有美感且能突出人物特点的照片。

3. 选择大光圈取得浅景深 如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。

要想取得浅景深的照片，首先招思考经常使用大光圈启动拍摄。

大光圈在人像摄影中起着十分关键的作用，可获取浅景深的美丽虚化成果，同时，它还可以协助咱们在环境光线较差的状况下，保障取得更高的快门速度。

4. 接近被摄者取得浅景深 要取得浅景深，让背景获取虚化，最便捷的方法就是在模特和背景距离坚持不变的状况下，让相机接近模特，这样可以随便取得浅景深的成果，人物较突出，背景也获取了人造虚化。

拍摄时要留意前景不能是错乱的风物，由于当相机接近模特时，前景在画面中也会表现地较为明晰。

5. 让背景远离被摄体取得浅景深 想要取得浅景深，让背景获取虚化，最便捷的方法就是在模特和背景距离坚持不变的状况下，让相机接近模特，这样可以随便取得浅景深的成果，人物较突出，背景也获取了人造虚化。

拍摄时要留意前景不能是错乱的风物，由于当相机接近模特时，前景在画面中也会表现地较为明晰。

扭转模特与背景间的距离，也是取得浅景深的方法之一，布置模特与背景坚持肯定的距离（可以不用接近模特），也一样可以取得完美的浅景深成果。

便捷来说，模特离背景越远，就越容易构成浅景深，从而取得更大的虚化成果。

6. 让人物成为视觉中心的三分构图法 三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。

在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条宰割线上都可搁置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够愈加显明地突出人物主体。

4.人像摄像构图法的构图知识 1. 应用繁复的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很关键，假设运用切当可以很好的烘托画面的气氛，复杂的背景容易扩散欣赏者的留意力，因此拍摄时应尽量选择繁复协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。

假设在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先思考经常使用墙壁或背景布，采用仰望的角度可以思考经常使用床单或地板。

假设在室外拍摄，可以思考经常使用大光圈虚化背景，或寻觅美丽的修建外墙，密集的花丛，还可以经过低头以蓝天为背景，或仰望拍摄以草地为背景。

总之，只需在选取背景方面以繁复为准则，总能够找到适合的拍摄场景与角度。

2. 应用富裕感化力的背景营建美感画面 繁复的背景能够使人像在画面中愈加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只适合拍摄 *** 类人像作品。

假设宿愿画面更有可读性，应该依据拍摄用意或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比拟具有美感的景色或是有内容的环境作为背景来丰盛、空虚画面。

尤其是经常使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其关键，因此广角镜头会归入较多画面的环境，因此背景的选择就显得愈减轻要。

另外还须要留意的要正当布置人物在画面中的位置，以获取具有美感且能突出人物特点的照片。

3. 选择大光圈取得浅景深 如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。

要想取得浅景深的照片，首先招思考经常使用大光圈启动拍摄。

大光圈在人像摄影中起着十分关键的作用，可获取浅景深的美丽虚化成果，同时，它还可以协助咱们在环境光线较差的状况下，保障取得更高的快门速度。

4. 接近被摄者取得浅景深 要取得浅景深，让背景获取虚化，最便捷的方法就是在模特和背景距离坚持不变的状况下，让相机接近模特，这样可以随便取得浅景深的成果，人物较突出，背景也获取了人造虚化。

拍摄时要留意前景不能是错乱的风物，由于当相机接近模特时，前景在画面中也会表现地较为明晰。

5. 让背景远离被摄体取得浅景深 想要取得浅景深，让背景获取虚化，最便捷的方法就是在模特和背景距离坚持不变的状况下，让相机接近模特，这样可以随便取得浅景深的成果，人物较突出，背景也获取了人造虚化。

拍摄时要留意前景不能是错乱的风物，由于当相机接近模特时，前景在画面中也会表现地较为明晰。

扭转模特与背景间的距离，也是取得浅景深的方法之一，布置模特与背景坚持肯定的距离（可以不用接近模特），也一样可以取得完美的浅景深成果。

便捷来说，模特离背景越远，就越容易构成浅景深，从而取得更大的虚化成果。

6. 让人物成为视觉中心的三分构图法 三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。

在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条宰割线上都可搁置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够愈加显明地突出人物主体。

5.什么是构图基础和设计基础,内容有些什么 一 构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作环节中的一个环节，更是将作品各个部分组分解一个全体的一种方式。

构图的外形要听从作品内容和作者心坎的感触，并依据构图方式美的规律来选择。

构图的概念和规律，与审美看法、艺术观点、通常与格调亲密相关。

学会掌握构图的原理和规律，可以协助艺术家对生存现象启动选择，和对素材的运用、组织，解决加工，以致到达方式上的完美，以增强艺术感化力。

但单纯依托构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。

所以构图的通常与规律，不是原封不动的程式，它将在美术通常中被始终否认，是在变动中开展的。

二 构图的基本规律 不论是创作或习作，内容是人物、景色或静物，构图普通都遵照以下一些规律： 1.美术作品中的一切，都应当附属于作品基本内容的表白。

2.美术作品中的一切方式起因，都应当相互坚持咨询。

3.作品应当经过构图，构成一个吸引观众最大留意力的视觉中心。

4.一个画面的构图结构，应是既有变动又有一致的全体，应当应用形体、明暗、线条、颜色等起因的对比谐调规律，以及空间解决，体积结合、节拍韵律等手腕，使作品方式陈腐活泼，并具有最强的艺术表现力。

5.布置画面物体，解决细节，应当防止一切偶然性，留意与主题表现的亲密咨询。

6.运行构图中的平衡，以表现稳固和运动；运行构图中的不平衡，以表现不稳固和运动。

7.作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应听从构图的须要。

三 构图中的平衡原理 平衡是绘画构图中一项最基本的规律。

平衡经过视觉而发生方式美感。

平衡不同于对称。

对称是最稳固而单纯的平衡，对称是一种美的外形，关键运行于装璜与图案。

中国传统的修建及寺院，都采用对称格局。

人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。

对称的构图规律，在绘画中也雷同被运行，但不是相对方式上的对称。

对称显示高度划一的形态，有完美、肃穆、谐和、运动的成果，但也会发生干燥、不足生趣等弊端。

从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰取得平衡。

黑色如与白色结合在一同时，黑色的重量就会减轻。

从颜色的相关来说，一点鲜白色，可与一片粉红或一片暖黄色取得平衡。

一幅作品能否到达平衡成果，可以将画面划分为四等分。

画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各起因能否具有平衡感，就比拟容易区别进去。

有阅历的欣赏者，从画幅全体观察中，依然可以发现存在不平衡、不稳固的起因，而不须要采取以上面法来审核。

其实，画面轻重觉得和理念，是画面各种起因复杂地综合在一同而发生的。

四 构图中的对比一致规律 构图中的变动与一致，也可以称为对比与谐调。

由于在绘画中，总是经过对比来谋求变动，经过谐调来取得一致的。

在画面中假设漠视这一构图规律，失去变动一致的成果，其表白的主题就不会活泼，也无法能取得最完美的方式美感。

画面中的对比变动起因很多，包括视点、视平线的变动，位置重复与变异的变动，形的对比变动（如方与圆、单薄的形与丰满淳朴的形等）。

形体与空间大小的对比变动（画幅中形体小，显无暇间大；形体大，显无暇间小）。

明暗的对比变动。

颜色的对比变动（如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比）。

线的性质的对比变动（水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等）。

质地肌理的对比变动（如毛糙外表与润滑外表）。

以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等等对比变动相关。

其中大少数变动起因与构图无关。

对比的起因，如何在构图解决上到达一致谐调的成果呢？以罗马尼亚迪克·费伦克的黑色版画《渔民》（图5）为例，启动变动一致的构图剖析，以便获取详细的体会。

此作品构图复杂，空虚丰满，结构谨严。

画面中具有较多的对比如式起因——黑色色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线；河岸上门窗大小方块的形。

画面中谐调的方式起因——画幅上半部分，以垂直原由于主，但也有平行起因；下半部分，以平行原由于主，而又有垂直起因。

这种交织解决高低的对比起因，发生了响应，使对比具有了谐调感。

布满画面近似大小方块的形，也是使画面在对比中发生谐调的关键起因。

点和线密集的部分，空间视觉成果是灰色两边调，这使黑色的强对比趋势柔和而谐调。

画的主体是船上的一群渔民，解决在明亮的河岸边，显得突出。

人物构成的无规定的、多变动的坎坷线面，是一致整个画面中的对比起因，从而突出了主题，构成画面的视觉中心。

谐调是近似的相关，对比是差异的相关。

对比要经过画面诸方式起因的倾向性和近似的相关，来取得谐调感。

以谐调与一致占长处的构图，也肯定有解决某些变动的起因，使整个画面不致干燥而有活泼感。

五 构图中的方式起因——明暗与线条 1.明暗是构图规划中的关键起因之一。

明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗档次。

明暗档次，不只运行于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中经过明 暗颜色的交织，取得画面的变动与平衡，发生节拍韵律感。

普通以为，明暗是东洋绘画特有的艺术言语；。

平面设计中的构图要素怎样解决

平面设计构图的基本方式：

1、黄金宰割法构图

2、九宫格构图

3、对角线构图

4、横线构图

5、竖线构图

6、曲线构图

7、十字形构图

8、V字形构图

黄金宰割法构图

黄金宰割法，就是把一条直线段分红两部分，其中一部分对所有的比等于其他一部分对这一部分的比。

罕用2:3，3:5，5:8等近似值的比例相关启动构图，来确定主体的位置，这种比例也称黄金律。

须要留意的是在实现构图的整个环节，还应该思考主体与陪体之间的响应，充沛表白主题的思维内容。

同时，还要思考影调、光线解决、颜色的表现等等。

九宫格构图

九宫格构图有的也称井字构图，实践上属于黄金宰割法的一种方式。

就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分红9个相等的方块，在中心块上四个角的点，用恣意一点的位置来布置主体位置，就是九宫格构图。

实践上这四个点都合乎“黄金宰割定律”，是表现画面美感和张力的绝佳位置。

当然在实践运用中还招思考平衡、对比等起因。

对角线构图

这是一个十分驰名的构图表现方法，画面中线所构成的对角相关，使画面发生了极强的动势，表现出纵深的成果。

其透视也会使全体变成了斜线，疏导人们的眼帘到画面深处。

横线构图

在设计创作中会经常发生横线，如地平线等。

横线构图能在画面中发生平静、广阔、广博等意味意义。

繁多的横线构图要防止横线从中心穿过，普通状况下，可经过上移或下移躲开中心位置。

还有一点构图中所说的“破一破”就是在横线某一点上布置一个外形，使横线断开一段。

在创作中咱们还会遇到多条横线的组合，当多条横线充溢画面时，可在部分线的某一段上布置主体位置，使某些横线发生断线的变异，这种构图方法使得主体突出显著，富裕装璜成果。

竖线构图

在构图中会经常发生竖线。

竖线：意味的是坚强、肃穆、有力。

竖线构图要比横线构图富裕变动，多条竖线组合时变动相对要多一些，比如对称陈列透视，多排透视等都能发生构想不到的成果。

曲线构图

曲线构图所蕴含的曲线为规定形曲线和不规定曲线。

曲线则意味着柔和、浪漫、优雅，会给人一种十分美的觉得。

在设计中曲线的运行十分宽泛，表现手法也是多样的，可以运用对角式曲线构图、s式曲线构图、横式曲线构图、竖式曲线构图等等。

另外要留意曲线和其他线综合运用更能发生突出的成果，但掌握的难度要大一些。

十字形构图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。

无论交叉的歪斜度变动如何，人们的主眼点，也就是视觉中心都聚集中在十字的交叉点上。

十字形构图能残余较多的空间，因此能容纳较多的背景和陪体，使观者的眼帘人造向十字交叉部位集中。

十字形构图在实践运用中不宜使横竖线等长，普通横短竖长比拟好，两线交叉点也不宜把两条线等分，特意是竖线，普通是上半截短些，下半截稍长一些为好。

十字形构图，使画面有一种安保感、敌对感、严肃感和奥秘感，同时也存在着呆板等不利起因。

三角形构图

三角形构图是将画面中的主体放在三角形中或元素自身构成三角形的态势，在体育运动、汽车广告运用比拟频繁的。

假设是人造构成的三角形线形结构，可以把主体布置在三角形斜边中心位置上。

V字形构图

V字形构图是富裕变动的一种构图方法，正V字形构图普通用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体，关键变动是在方向的布置上或倒放或横放，但不论怎样放，其交合点肯定是向心的。

V字形构图单用双用皆可，单用时画面容易发生不稳固的起因，V字形双用时岂但具有了离心力，而且很容易发生稳固感。

对你有协助还望采用！

广告的图形的设计准则有哪几条

平面广告设计的准则如下。

一、针对性

即平面广告的诉求主题肯定是针对特定企业、特定产品、特定事项的。平面广告设计中的并重点不论是在企业笼统、产品质量、品牌力的任一方面，均肯定直接针对所要强调的重心启动表现，为此应当做到：

1、以所要表现的内容为中心，启动画面设计的构思、规划、意境的渲染、文字的设计选择等等。

2、留意平面广告自身的外延与广告指标的分歧性。

平面广告的表现方式有说明式、简介式、意味式、暗示式、渲染式及疏导式等等。

当设计平面广告时以渲染式或疏导式为表现方式时，肯定留意此时平面广告全体的规划应当使宣传主题突出而不是淹没主题。

许多化装品、饮料的平面广告作品均有此毛病。

调整的重点在于：作为针对性准则的直接要求，用于说明的字体及强调的外围应当置于平面广告图片中的适当位置，普通与指标受众的观察角度分歧。

经过颜色、字体大小、字体形式来突出针对性，尽或者使图形与文字结合在一个全体性强、主次清楚的单元内。

3、依据针对性准则，平面广告作品的色泽、创意、字体、版式布置等，均应从广告的详细诉求点及指标受众在此诉求点上的生产意象登程，创作者应深化体会生产者的生产环节与广告作品诉求主题的结合度，体会指标受众的生产环节能否能够遭到平面广告作品的直接或直接的暗示、疏导、影响或制约。

由于不同档次、不同需求、不同生产频率、不同生产环节、不同的生产体验的存在，指标受众对平面广告的感触是各不相反的，对消息流传所依赖的图片、广告语、简介、亮点的突出等的认可状况也是不同的。

因此只要深化剖析咱们对所要针对的指标受众的详细生产特点，只要面对咱们所要到达的流传指标，能力愈加清楚怎样强化广告作品的针对性。

二、繁复性

平面广告作品肯定留意版面规划的繁复性，绝不能陷入繁琐、混乱、构成复杂的圈套中。

在以后各种广告漫山遍野、充满眼球，令人目不暇给的事实中，繁复更有其显而易见的关键性。

版面的繁复性要求：1、表白消息扼要简要，一清二楚。

它反映在，广告图片创意的单义性，广告作品中文字较少而且意外精炼；图片与字体布置相当考究，大体依照三大块来解决的准则性设计，即图片、广告语与说明文字三部分。

全体规划应当具有档次性、互补性、对称性、协调性、结构性等特征。

这一切说明，为的无非是广告作品的明晰性、繁复性，便于指标受众了解、判别，利于指标受众客观下情愿留意它。

2、颜色及图案选择繁多性强。

主颜色明晰显明，过渡色较少，颜色档次性好。

真正能够给人以明晰良好印象的平面广告作品，肯定是色泽平衡、画面重点了如指掌，字体布置精当的，一切要表白的消息主次清楚、东倒西歪地共融于一个表现单元中。

3、创意自身易于了解，广告宣传主题的表现方式相关于其特定的生产者及或者影响到的其他非指标受众而言艰深易懂，不至于让他们像看外星文一样不知要表白什么。

三、创意有力

广告创意的表现领域很多。

不只反映在其构思的奇妙、暗示的精当、意味的明晰、内在连结度的高度重合，也在于其举措性、结构性、人造性方面。

好的创意肯定便捷明了，肯定易于用图形、标识、符号及文字来表白，肯定能深化地表现广告主题，达成广告指标。

平面广告作品的设计表现出各种或者的技巧性。

每种技巧都是广告创意的指向所在。

能够在普通的内容、普通的产品、普通的文字基础上，经过非凡的表现手法表现出其引人入胜之处，就是设计创意的力气。

比如，将图片或文字组成一个三角形，把人的眼帘集中于一个有限的空间里，加上深厚的颜色，会给人形成一种奥秘感。

又比如将图片和文字斜跨广告版面，歪斜的往往给人以动感十足的觉得，具有生机。

再比如把最关键的消息集中在广告版面的中心，并经过球形设计来突出广告的宗旨，这种圆形的表现方式全体性强，具有较好的诉求配置的满足性。

在每一幅平面广告作品中，都应有一致的画面主颜色，主颜色的选择应当与等候的指标受众对产品的觉得相分歧。

肯定明了宿愿指标受众获取的是好受、别致、丰盛、弛缓、科技感、奢侈气息还是别的什么感触。

在广告构图中，除运用美学上视觉平衡原理外，还可运用物理学上的重心平衡原理启动构图外型，可用的方式变幻无穷，不一而足，举不胜举。

总之，平面广告作品的杰出，肯定是针对性、繁复性与创意有力的结合。

这三者经过奇妙的构图设计，会让广告消息带着亲切的人造的理性的光芒，对受众的身心收回浅笑与吸引，从而具有较大的亲和力、感化力和浸透力，使指标受众看过之后，印象深入，觉得良好，从而更好地达成广告流传指标。

平面广告设计如何掌握好构图原理

平面广告设计如何掌握好构图原理。

平面广告设计关键是用各种绘画的方法来表现普通的外型构成。

绘画构成就是对广告的主题、创意、言语的掌握，使之充沛表现广告主题的内在，表现肯定的思维外延。

平面广告设计要留意的三点①图形的视觉感触。

在平面广告设计中图形占据着宽广的视觉表现位置，图形具有活泼直观的直观性特点，可以提高广告的消息流传效率。

在海报设计的构图方式中，有两种经常出现的表白方式，即直接使用具象图形或笼统图形来表白广告主题，或应用笼统图形启动表白。

它们的特性是对具象图形直接的复制和再现，不足活泼性和艺术性。

笼统表白不受任何表理技能的限度。