文子《山花浪漫》系列第五篇。前四篇文章，，，已发表，点击查看。视频非常精彩，请耐心点开观看。

文字、图片、视频/文字

（一）

从幽深的莲花山而来，这紫松山实在是没有什么风景可言。它就像一条蛰伏的巨龙，横卧在洮河流域和昆仑山脉的交界处。山上几乎没有可以遮挡阳光的成熟树木。站在龙脊之上，一切尽收眼底。周围是黄土丘陵和黄熟的麦田。起伏蜿蜒，阳光下金黄。就在这条龙脊椎的正中间，神已经照顾到了，背部变得微微平坦。绿草如茵，有几个足球场那么长，仿佛为狼山人和歌手打造了一个天然的广场——休息、向山唱歌。山党的主会场，紫松山花党的主会场就在这里。

紫松山场地

这条山脊也是区域边界。莲花山连接三州四县，紫松山则由康乐县和临洮县共享。东面是临洮的丘陵谷地，当地人称前川。西边是康乐的勾火山岩，为后山。这前川和后山是桃民北路花儿的主要热门区域。由于这种独特的地理位置，紫松山花会成为了桃民最大的花会之一，也被列入为期六天的莲花山花会的最后一天。据我观察，在这场数万人参加的盛会中，如果考虑到郎回人中歌手的比例、花唱摊的数量以及郎山人对鲜花的重视程度，紫松山他们已经超过了莲花山。如今的紫松山，是一个以唱歌、观赏北路花为主的纯花场。

和很多场馆一样，这里搭建了一个舞台，但很简陋，连水泥都没有用。那只是一个土台，表面和台顶上铺着一层耐火砖，砖缝里伸出青草。舞台两侧有一人高的耐火砖墙，屋顶是由几根木条支撑的塑料板。舞台位于“广场”的一端，横跨山脊。虽然没有观众席，但容纳观众的空间却无限深远。 （这是我2009年第一次去紫松山时看到的，今年回来时，原址已经有一个像样的舞台，有屋顶，有后台。）

有舞台的话，自然就有花儿擂台赛了。去过几个花节的人都知道，除了祭山拜庙、交换物资之外，还有与歌花有关的花歌比赛和付费花艺表演。每个场地的标准。这种花卉比赛通常由当地政府组织。它是根据电视选秀歌唱比赛的模式改编的。一人唱一两首歌，然后由评委决定优胜名次——河皇花儿社的所有比赛都是如此。我来了，也没多大兴趣去参观。但紫松山的这次花卉比赛却给我一种耳目一新的感觉。

首先，这实际上是两对组合之间的竞争。两支队伍分组上台，分左、右排。一个团队唱一首歌，另一个团队拾取这首歌。内容必须相互呼应。完全是民间二重唱的一种形式，但是时间有限，只有几轮（所以经常会出现还没答完就被要求下台的情况）。其次，歌词确实是即兴创作，就像民间二重唱一样。没有事先沟通，也不需要提前沟通。我可以上台，听你唱什么，我会立即回应。第三，它确实是一个非政府组织。要参加，您需要支付注册费。这笔报名费就是奖金的来源，取之于民，用之于民。入选的自然会赚钱，没入选的也没有什么后顾之忧。毕竟报名费很低，更何况舞台上的荣耀。那么，看到舞台上歌手们的简单随意、主持人的缺乏“水准”，以及台下乡亲们的热情，这不就是把草地上的狂野歌声直接搬上舞台吗？ ！

我会在下一篇介绍班长的时候贴出擂台比赛的实景；在这里，我们再来说一个实景，就是本文开头的视频片段。

竞技场比赛场景

（二）

2009年的这次，在为期六天的莲花山花节期间，听到一场大规模、长期的莲花山花（北路花）户外对唱，不过不是在莲花山，而是在第五天农历新年。初六的王家沟门和紫松山。我想，造成这种有些尴尬的局面，主要是莲花山的位置和地理条件造成的。去莲花山的主要路线是潮汕狼山。路线不短，有很多寺庙和景点。上下行程费时费力，无法形成平静的歌花场地。所以，我给感兴趣的朋友的建议是：如果你只是想听花儿，而你的时间有限，就去最后两个场馆吧。如果你在夏季除了6月6日以外的任何时间去那里，那么如果你在洮河两岸近百个场地中挑选一两个，很可能会出现比你想象的更多、更完整的花。莲花山上都能听到。

紫松山上没有树荫，歌者根本没有考虑到这一点。唱花的场地太齐全了，“广场”内的舞台和商摊周围，还有广场外下一层的空地。只要不是陡峭的围墙，能容纳十人以上，就可以开花摊。中午一点左右，舞台比赛开始，正值中郎山人最多的时候。之前有几个野歌摊已经开始唱歌了；比赛大约两个小时就结束了，剩下的参赛者都是真正的歌手，或者互相邀请，或者被拉进唱歌摊，紫松山的花社已经进入了鼎盛时期。

这段视频就是在这个时候录制的。比赛结束后我和班长、歌手们一起走下舞台。他们在旁边选了一块空地，开了一个卖花歌的大摊。一开始，还是“戏班子”。几位年轻歌手被叫来随便唱一两句，歌手河黄花儿被叫来唱《白牡丹令》。但毕竟这里的歌手大部分都是莲花山花儿歌手，他们很快又回到了莲花山花儿对唱的“正轨”。正当班长和歌手们渐入佳境时，突然传来消息：林涛的师傅来了！ （这个比赛是娱乐部门组织的，来的大部分都是休闲玩家。） 而且是临洮最好的班长王丙金！来了当然要唱歌，唱歌交友就是最好的礼节。但他们没有带歌手，只来了两个人：王丙金和曹老师——这不是问题。莲花山花儿的歌者，原本听言，也听到了。简单的寒暄之后，在场的歌手们就分成了两组。 ，在各自班长的带领下，一场莲花山花的二重唱开始了。

临洮班长王丙金

这是我第一次介绍莲花山花儿的北麓花儿。有必要告诉朋友们它的基本形式和唱法。

1、和之前的阿花儿（东路花儿）是同一个系统。最大的不同是，它还多了一个川班长。川班长是灵魂人物。他负责作词，唱也唱不唱。这次正好有两个。各种各样的人都有。临洮的王丙金想参加唱歌，但康乐的石玉洲却从来不唱歌。另外，北鹿花儿更有仪式感，花伞、彩扇是歌手的标配。

2.北鹿花儿和阿花儿一样。一首花儿的歌有三段以上。第一段还是常用口诀，起到定韵的作用。接下来的两段或多段歌词逐渐展开。每个段落 一个段落有一两句，多的是三句以上。重点或突出的句子通常在最后一段。

3、演唱是多人演唱的一种形式，每个歌手负责一首歌词。唱第一句的人往往是声音好听、音高适中的歌手，因为第一句是基础，歌词的韵律由此决定，演唱的音调也由此决定。由于最后一部分的重要性，通常由合唱团中最好的表演者来表演。如果班长参与演唱的话，很有可能是班长直接唱的。最后，以“哦，花朵，哦，两片叶子”的歌声结束。

4、每个歌手的职责就是唱出班长刚才告诉他的歌词。有两种唱法。一是直接唱歌词，前面和中间不加任何口诀。有时，为了加快节奏，班长会提示歌手：直接唱吧！另一种是在歌词前加一句问候语，当一段歌词只有一句话时，这是必要的；但大多数歌手已经习惯了无论一个部分有多少句子都打招呼。所谓问候，就是对方班长、歌手的称呼。当然，问候一定要恭敬，桃民花儿常用的两种称呼方式也颇为有趣。

一是用地名来代表人。这类似于古代文人在姓氏上加地名的方式，而且更加彻底。他们甚至不需要姓氏，直接用地名来代替人。比如曹老师是临洮钓川人，有“钓川名将”之称。康乐安子石村的石玉洲被称为“安子石名山”。第二是当人们称赞你时，你的职称就会上升。比如曹老师经常被唱成“曹校长”。没有头衔的人就简单地称为老板。这样的问候和每段开头的慢吞吞的语气，都充满了花儿的歌声。它们与歌词的表现力没有直接关系，但也是连贯的演唱和活泼气氛的必要组成部分，使歌手更容易清楚地听到和记住它们。班长准备了讲话的时间。

比赛现场的观众和歌手

（三）

不知道你看完这个视频后有何感想？从现场的激动到后期的平静，从不理解词义到完全理解内容，我对《莲花山花》有一些自己的看法。

经过这些年的几次不同的会面，我确信这次意外遇到的紫松山对唱是莲花山花的高水平展示。这不仅是桃民地区的顶尖领队王丙金、史玉洲、米兆仁，而且歌手也都是经验丰富的本土歌手。这是我听歌手犯错误最少的场景，有的还不错。自我表达；天时、地利、人和，气氛热烈，班长和歌手情绪饱满，对话流畅连贯。可以说，看完这个视频，您应该对莲花山花民间二重唱的形式、程序和内容有了一个大概的了解。 。

不过，对于“他们在唱什么”的问题，有些朋友看完后可能会感到失望。我也经历过这样的困惑。塔闽话确实很难听懂，现场十有八九听不懂。感受到歌手和观众的投入，我自然对歌词充满了遐想和期待。后来在一位歌手朋友的指导下，我口述了所有的歌词。面对电脑上的一行行字，我简直惊呆了，仿佛我看到的只是“地上的鸡毛”！ ——首先是问候，然后是对当前收获的关心，然后是客气的邀请，最后是相互尊重，我们会再次相见。其中，唯一与唱花有关的仍然是桃民农家习俗：宝宝满月时的“满月”聚会。我在其他“经典民歌”中读到的东西，在这里是找不到的：没有感动世界的爱情，没有引人深思的人生哲理，没有让文人叹息的精彩词句，甚至连常见的民间传说都没有。邪恶的暗示或惩罚。民间宣扬善良的“心灵鸡汤”。有的只是面朝黄土，背朝天，油盐菜米酱醋茶，日常的农活琐事，邻居的家人。说白了，他们唱了一个小时，就像路上相遇的两个淘民人一样。家里常说的一句话（桃民话叫“说闲话”）。用一个词来概括，那就是：庸俗。而且非常粗俗。

这是两县歌手之间的一场“巅峰对决”。你可以想象一下散布在洮河两岸的歌手们在唱什么。今年我去了康乐临洮的几个场馆。除了历史传奇的花儿，他们还唱农民身边的事，哪怕是演唱会式的喜庆花儿（结婚、生日、盖新房、外出）。逢满月等喜事，请歌手唱花已成为时尚）。歌声从前门到客厅，从高堂到娃娃，唱的都是家常便饭，却堆满了很多夸张的赞美之词。 。

这是“唱什么”的问题，还有“谁来唱”的问题。这里所说的“唱”，并不是像唱河黄花儿，而是几首歌而已。应付不了现场对唱的也可以称为“唱”；莲花山花儿的天然属性是对唱，“会唱”是指能参加长期对唱的人。标准看似很高，但进入歌手行列的门槛却出奇的低。莲花山花儿本身没有多余的曲调，旋律也不复杂。更重要的是，有一个时刻为你着想的班长。只要你是本地人，如果你懂花儿不那么深奥的唱规，能唱出班长口授的词，你就可以打着伞，吹着扇子，和大家一起堂堂正正地唱很久。所以答案是：几乎每个人都会唱歌。 （当然，声音优美、歌词准确、表演得当的好歌手并不多）

为什么三个月内洮河两岸举办了近百场花会，比河湟地区还要密集？为什么这么多人喜欢花儿唱歌、看花儿？我想原因其实就在这里。是花的粗俗歌词，是唱腔的轻松，是它无可替代的方言。这是这片土地上农民生活的一部分，或者说，是他们一生的艺术。化镜子。它不一定是人为的或附庸风雅的。只要唱出你的生活方式即可。任何人都可以理解它，任何人都可以唱它。它完全是本地的。

来访的监视器和歌手

我思考我们对民间音乐的价值观以及我们从中获得的审美。我们常常以比较、俯视的角度来看待民间音乐。我们希望被感动，而感动我们的应该是：优美的旋律、非凡的音色或音高、独特的乐器、一套多层次、和谐的和声等等……总之，应该是优秀的，可以毫不羞涩地在舞台上展示，甚至可以填补国内或国际空白。这当然是真实的、必要的，我们也确实多次发现并感动过。我说“花儿真好”，是从中国民歌的比较中衍生出来的。

不过，这种情况毕竟很少见。常见的比喻用在这里非常贴切——深海的冰山之中，只有突出的冰山一角暴露在海面。海面以下还有更多，分布更广，随处可见，而且不那么突出。 ，也不是很容易打动我们的日常声音。他们无法进入外界的视野，无法登上外界的舞台，只能自得其乐。大多数民间音乐都属于这种情况。单说与莲花山花儿相似的旋律，我可以举出很多我见过的：壮族唱腔、花腰彝族阿里调、内蒙古登山调、哈尼哈巴……可以列出无限长的名单。

那么，我们该如何看待这些在山野间自由生息、流传的民间音乐呢？它们的价值是什么？这就需要我们有另外一个视角，与上述视角不同。这是从歌手的角度来看的。更准确地说，是站在歌手的角度去观看和体验。只有当我们能够体验他们的日常生活时，我们才能看到音乐对他们来说是多么重要——更何况音乐蕴含着几千年的历史、规则和生活知识，它只是让日复一日的工作有了暂时的逃避，所以生活不再显得那么平淡无趣，你可以宣泄你的喜怒哀乐。最好的方法就是唱歌。而且，对众生最有利的，就是这种像生命本身一样简单易学易懂的歌声。它让当地人披上诗句和旋律的外衣，演绎出自己的人生。

我想起十多年前我们争论过老太太是否可以听这首歌，现在我的答案是：当然。因为它的美丽和优秀复杂的音乐都有着同一个目标：为生活增添一抹金色的边缘。

上图为2009年紫松山二重唱；下图是下山后的二重唱。

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