编者按：这是一个怀旧的剧院。

近日，《中国文艺》专题节目《向经典致敬——电视剧《三国演义》1994年版》在中央电视台播出。 王扶林、任大辉、鲍国安、唐国强等94版《三国演义》主要演员剧组受邀参加。 这部84集的大型电视剧以其鲜明的人物形象和宏大的战争场面而闻名。 一直以来深受观众特别是海内外三国迷的喜爱和追捧。

《三国演义》海报

滚滚长江东流

央视版《三国演义》于1994年10月23日正式播出，每天播出一集（无周六），前两集于12月19日播出。 1995年1月6日竣工，2月20日竣工。

《三国演义》第一章《桃园好汉宴三斩黄巾好汉》，以一首荡气回肠的诗《临江仙人·江东滚水》开始。 这首诗的原作者是明代大才子、明中叶第一秀才杨慎； 而为大众所熟知的《三国演义》的作者罗贯中，出生于元末明初。 那么问题来了，罗贯中为什么要把一百多年后写的文字放在小说的开头呢？

如今，《三国演义》作者默认罗贯中

《临江仙人》自然不是罗贯中发的，罗贯中也不一定是《三国演义》的作者。 《三国演义》显然是历代说书人和文人墨客改编的，其版本恐怕不比《水浒传》复杂。 元英宗时期（1321-1323年），出现了第一部以三国为题材的文字《新刊全乡志平话三国》，由建安于氏刻刻，分为上、中、下三卷。 书中的故事与史实相去甚远，但却奠定了尊刘贬曹的基调。 明代黄正甫出版的《三国志》是当今《三国演义》最早的印刷本，作者“罗贯中”并没有出现。 带有“罗贯中本”字样的版本直到嘉靖后期才出现。 当时，《三岁平遥传奇》、《碎唐五朝史演义》等其他小说也突然出现了《罗贯中编》。 这让很多人怀疑“罗贯中”是出版商的虚假信任。

日本学者中川佑编撰的版本谱系

《新刊三国全祥志》

此后的《三国演义》版本犹如长江之水东流。 后浪推前浪，出现了许多对《三国演义》的批判版本，如明代的《钟伯敬先生批判三国》、清代​​的李立翁的《评》等。 “三国”。 《三国演义》的众多版本中，影响最大的是清代毛伦、毛宗纲父子修订的《第一类四奇书》。

钟伯敬批判本与李渔批判本

今天我们看到的《三国演义》120回，是毛氏父子批注的修订本，以《临江仙人·长江滚水东渡》为第一卷。 毛伦双目失明。 他负责听写，儿子毛宗刚负责记笔记。 除了评论之外，毛宗刚还对《三国演义》进行了实质性修改，去掉了大量与史实不符的元素，增强了其史实和文学品质。

毛伦、毛宗纲父子评论修订本

明清小说、评论中有许多错误的历史地理观念。 《三国演义》中也比比皆是，比如宋武帝二年（421年）才出现的南墟。 最离奇的故事大概就是关羽“过五关斩六将”。 《三国志·蜀书·先主传》中只提到一句话：“(元)绍遣先主兵与(刘)丕等交战。 ” 接下来，关羽死了，还归先主。”说书人将曹操以天子统领诸侯的根据地安置在长安。黄正甫的刊物中有一句“关公杀庞德……当他报告长安，曹操大惊。”关羽过五关斩六将的起点自然变成了长安城，然后到洛阳城，再到荥阳城。毛宗纲修正了起点。毛泽东似乎也忘记了修改长安城东的“灞陵桥”，曹操所在的地方。曹操辞别关羽，使灞陵桥迁至许都。

“过五关斩六将”路线图

尽管存在诸多缺陷，但修订版的《毛泽东批判》并没有掩盖其缺陷。 最受关注的改编是在第一卷中收录了杨慎的诗《临江仙》。 《临江仙人》选自《历代史》杨慎《晋词十段》（又名《历史弹词二十一篇》）第三部《说秦汉临江仙人》后人），这是他被流放到戍边时写的。 。 上柱描绘英雄如过云，下柱描绘渔夫樵夫谈笑述今昔。 杨慎年纪轻轻就功成名就，轻而易举地就取得了领先。 后因参与与父亲杨廷和的“大礼议”纠纷，得罪嘉靖皇帝，被皇帝流放。 诗中的“是非成败，皆是枉然”、“古今多事，皆为笑谈”等句句，表达了杨慎晚年豁达的人生态度。 这首优秀的历史诗，原本是一首评论秦汉的诗。 毛宗纲父子认为评论主战场在长江的三国更合适，于是将其放在《三国演义》第一卷中。 读完整本书，我又读到这句话，让我感慨万千。 央视借鉴毛宗刚的做法，将其作为电视剧的片头主题曲。 顾建芬创作的《临江仙子》，配上杨洪基的男高音，把人们带回了那个激情澎湃的时代。 这大概就是毛家人对《三国演义》的理解。

《弹词二十一条史记》

谁决定兴衰？

中央电视台在1987年《红楼梦》杀青后就开始筹拍《三国演义》，但由于种种原因，拍摄一直推迟到1990年。剧组成立时，故事的总导演三国兴亡尚未定论。 最终，总制作总监任大辉出面，将任务交给了王扶林。 王扶林是1987版《红楼梦》的总导演，有驾驭大型古装电视剧的经验。

这部历时三年拍摄、投资近八千万、群众演员数十万的电视剧，可谓是一部杰作。 毛版的《三国演义》本身就是一部巨著，有120回。 原作不能在太短的空间内展示。 100集的《西游记》拍了25集，但故事根本讲不出来，只好重拍16集的续集。 同样有120集的《红楼梦》只拍了36集。 这次有了资金，编剧将120集改编成了84集。

从内容上看，《三国演义》实际上是汉末三国演义，范围从东汉灵帝中平元年（184年）到汉武帝元年。晋武帝太康（280年）。 直到原著第80章曹丕篡位（220年），进入三国时代； 接下来的60年只有40章。 电视剧的故事结构沿袭了小说的结构，以前三国时代为背景。 全剧分为群雄逐鹿（第1-23集）、赤壁激战（第24-48集）、三足鼎立（第49-63集）、南北战争（第64-77集） ，三点归一（第78-84集）。 五个部分。 真正的三国时代只有后两部21集。

全剧分为五个部分

原著小说在思想上“拥刘反曹”，电视剧也沿袭了这一设定。 总导演王扶林认为，既然是小说改编，思想倾向就一定要与原著一致。 像仁慈爱民的刘备、奸诈害民的曹操这样根深蒂固的形象，更应该在电视剧中得到体现。 导演注重戏剧，尤其是策略。 我们看到的战争场面很宏大，但是打斗场面并不是拍成武侠剧的。 就连赵子龙的“单骑救世主”，也常常在一两回合内解决战斗。 这种方法也是见仁见智的。 习惯看小说、听故事的观众可能会觉得不尽如人意。

作为一部古代小说，自然含有不少迷信的糟粕。 影视有科普教育人的功能，这些东西自然不能放进电视剧里。 编剧把原著中的占星、算命等情节去掉，用现代科学知识代替。 关羽擒放曹操，自然不是曹操的“死命”，而是诸葛亮试图平衡三股势力，牵制孙权。

安排关羽镇守华容道的理由已改编

首席美术师何宝童在场景和道具上花费了大量心血。 为了修复建筑和服饰，他把全部精力都花在了材料的收集和研究上。 单笔投资最大的是无锡三国城，专门为拍摄电视剧而建造。 无锡三国城内有吴宫、甘露寺等建筑； 铜鸟塔位于涿州影视城内。 奠定三国版图的三大著名战役——官渡之战、赤壁之战和夷陵之战，也使用了大量的模拟模型。

赤壁赤壁

无锡三国影视城

即使做到了这种细节程度，电视剧在道具等方面还是犯了很多错误。 如果说刘冠章的武器设定是按照原著来的，那也是不得已而为之。 嗯，有不少着装错误。 刘备和孙仁结婚时，其实都穿着大红色的衣服。 《后汉书·舆府志》记载，当时的妇女结婚时都穿五彩重元袍。 “公主、贵族、妃嫔以上，均要求穿锦缎、绫带、十二色、重元袍。” 。 特金、烈侯以上，则用十二色锦丝。 六百石以上者，则用九色进行重练。 禁药紫绀。 三百块以上的，则用青、赤、黄、红、绿五种颜色。 两百块以上的石头，则用四种颜色。 绿色、黄色、红色和绿色。 贾人只是在空中。”

错误的衣服

电视剧中还是存在不少低级错误。 “蜀”字经常出现在蜀汉王朝的旗帜上。 事实上，蜀汉王朝一直以“汉”为国号，自视为正统。 “蜀汉”是后人为区别众多以“汉”为国号的政权而命名的。 毛宗纲笔下的蜀汉也自称“大汉”。 关羽“过五关斩六将”的故事也走的是原著的错误路线。

错误的标志

历史的天空中闪烁着几颗星星

从1990年8月开始剧组开始选演员，到1991年5月基本完成。这部电视剧的剧组人员太大，只能实行总导演负责、执行导演分头拍摄的体制。负责。 演员如何安排自己的角色成为了一个关键问题。 最终，剧组决定刘备、曹操、诸葛亮、关羽、张飞、孙权六位主角的演员保持不变。 其余演员分组拍摄。 如果无法安排演员，可以调整演员。 这样就出现了三人演赵云、一人演孙千、浦靖等现象。

小说成功塑造了“仁义”的刘备、“奸诈”的曹操、“智慧”的诸葛亮、“正义”的关羽、“勇敢”的赵云等众多经典形象。 一部电视剧要想有效果、让观众满意，最终还是要靠演员的表演。 主要演员阵容也没有让制作者和观众失望。

皮肤白皙的孙沿君本来想演曹操，但导演认为他的形象更适合刘备。 事实证明了导演的眼光。 孙沿君将刘备的仁义和雍容的品格演绎得很好。 按照原著小说的精神，刘备是前期的第一主角。 不过，刘备前半生的历史就是曹操统一北方的历史，电视剧也必须与真实的历史相结合。 这样看来，《英雄之战》第一部其实有两个主角，刘备和曹操。 包国安版曹操将英雄气质演绎得外在一致，达到了灵魂占有、形神合一的极好境界。 他狡猾多疑，甚至可以用“可爱”来形容。 电视剧除了忠实演绎“错杀吕伯奢”、“对酒论英雄”等经典场景外，还加入了适合曹操的场景，进一步凸显了他奸诈的气质和奸诈的性格。 改装后，曹操也知道连环船容易受到火力攻击，并不轻信庞统。 他之所以选择连环船，是因为冬天没有东南风。

曹操更狡猾

编剧虽然继承了“拥刘反曹”、“尊重原著”的主旋律，但也对个别人物进行了历史性或原创性的修改，使形象更加丰满。 曹操是一个叛徒，但不可否认的是，他也是一个英雄。 他早年也忠于汉朝。 在他掌握权力的同时，他的野心不断膨胀。 年轻的曹操带头反叛己午，讨伐董卓。 与袁氏兄弟争夺地盘不同，他是十八诸侯中唯一真正想击败董卓、拨乱反正的人。 董卓兵败退走后，无人敢追击。 只有曹操独自率军西进。 此时，导演为曹操配音《好利行》，真实而深刻地揭示了汉末军阀混战给人民带来的苦难。 曹操的形象一下子变得丰满了许多。 随后的《关沧海》和《丹歌行》分别描写了曹操胸怀天下的野心和统一天下的野心。

卢树铭饰演的关羽、李京飞饰演的张飞，与原著中“胡须秀发、红凤眼”、“豹头环眼”的形象非常吻合。 陆树铭在特别节目中坦言，自己之所以被选为演员，是因为他的眼睛很像传说中的关羽。 但正如前文所说，武术的简化让他们的表演显得平淡无奇。 笔者个人认为，第一部中最出色的配角是张广北饰演的吕布。 我们看到的是擅长文学、擅长戏曲的吕布。 通过面部表情的变化，他很好地把握了吕布反复无常的性格，将他复杂的人性完美地展现在了众人面前。 他有成功时睥睨天下的霸道态度，有索取东西时的虚伪，也有走投无路时的软弱。 他简直就是教科书版的吕布。 十几年后的《亮剑》中，我们也看到了张光北老师精彩的演技。

吕布表情丰富

如果非要说这部长篇电视剧的主角是谁，那就是诸葛亮了。 他的故事跨越了赤壁之战（第24-48集）、三方对峙（第49-63集）以及南北战争（第64-77集）。 集数）三部共51集。 从第27集开始，第一部的主角刘备和曹操几乎成了他的绿叶。 从《三访草堂》到《星落五丈远》，年龄跨度从26岁到54岁。 扮演诸葛亮的难度可想而知。 唐国强以小生演员身份出道。 当他接手这个角色时，遭到了很多质疑。 电视剧上映后，观众发现，无论是少年时手握羽扇丝巾、身材雄伟的诸葛亮，还是老年时志存未竟的诸葛亮，唐国强都把握得很理想。 一切举止、台词都表现得游刃有余，没有任何不自然的地方。 “诸葛亮骂死王朗”是剧中最经典的一幕。 唐国强的台词由平行句和散文句组成，与他的表情相吻合，显得自然。 谁能想到，这段视频后来在年轻网民中大受欢迎，被剪辑成各种笑话、表情包，成为网络恶作剧文化的鼻祖。 最初的那句“我从未见过如此无耻的人”至今仍是网络上流行的一句话。 唐国强版的诸葛亮，成为后来者难以企及的高峰。 这也让他的演艺事业迈上了新的台阶，为他的成功转型铺平了道路。

我从未见过如此无耻的人

海浪卷走了所有的英雄

很多古代小说虽然故事情节很强，但改编成电视剧却面临很大的困难。 都是讲故事的，小说可以通过刻画人物心理的方式来展现人物的性格。 然而影视剧并不能通过大量的旁白来支撑剧情。 情节必须有个性鲜明、戏剧冲突强烈的人物支撑。 《三国演义》尤其如此。 因此，导演以几位命运坎坷的主角为核心来推进剧情。

另一个很大的困难是原著中有几十场战争。 如果全部拍下来，难免会导致同样的结果。 为了避免视觉疲劳，电视剧中删除了很多战争故事。 纯粹是在叙述或主要人物之间的对话中提到的，比如曹操打败青州黄巾、孙坚攻打刘表、袁绍打败公孙瓒等与主线剧情无关的战争。

84集的电视剧如果全部以阴谋、战争等形式来叙述就太单调了，编剧加了很多彩蛋。 除了像小说一样大量引用诗词之外，顾建芬、王健两位老师还制作了大量电视剧的经典桥段。 这些情节出现在重要场合、重要人物身上，对情节的表达起到了重要作用。 刘备有《桃源》第1集的宣誓插曲《此拜》、第29集的《百姓安宁》第29集、第43集的婚事插曲《午夜四时之歌》。 最后一首还特意用了吴璞的女声。 ; 吕布有赤兔马歌第三集《烈火雄风》； 赵云有长坂坡单骑救世主第30集《当阳长治此心丸》。 诸葛亮第27集有《有为歌/卧龙吟》，《星罗五章》第77集有《哭诸葛》。 这些插曲不仅起到了烘托气氛的作用，也成为电视剧讲述英雄人生的另一种方式。 伴随着电视剧的插曲，英雄们一一出现又离开，“海浪一扫群雄”的感觉就这样表达出来了。

网友整理的《三国演义》歌曲

234年，诸葛亮退出历史舞台。 事实上，距离他回到金朝还剩下46年。 随着这位英雄的去世，作者失去了兴趣，接下来的书只剩下16章，草草结束。 为了不让观众失去观看兴趣，编剧将最后7集中的6集中集中在姜维身上。 上集，邓艾成功潜入阴平，师父刘禅投降。 姜维为了不辜负恩师的信任，采用假投降之计，成功诱骗钟会加害邓艾，起兵反魏。 最终事情败露，钟会和邓艾双双被魏国监卫官魏瓒所杀； 姜维自杀，一代将帅陨落。 原著中，愤怒的魏军士兵复仇心切，剖开了姜维的腹部，发现他胆大如鸡。 为了表达对英雄的尊重，电视剧没有拍摄这些场景，而是用一段魏瓒的话来致敬姜维：“蜀国的灭亡，绝对不是将军的错。实在是后主不义的结果。”

最后一集之后，导演没有像往常一样使用毛阿敏演唱的片尾曲《历史的天空》，而是使用了《长江东滚滚的水》。 只有读完整本书，你才能明白这个词的意境。 同样，只有看完全剧，再听这首歌，才能明白为什么毛宗刚父子用这个词来概括书中的故事。 作为主题歌词，这句清晰简洁的序言与影视场景中生动的人物形象相结合。 不仅忠​​于原作，而且深化了主题，达到了精湛的艺术效果。 随着最后一集的演员名单中姜维的名字被划掉，“海浪卷尽英雄”的悲伤油然而生。

最后的名将

片尾曲《历史的天空》是一首荡气回肠、悠扬的歌曲。 如果说片头曲“古今许多事都是笑话组成的”让人心胸开阔，那么片尾曲则充满了对英雄的向往和敬佩，“刀光剑影暗淡，鼓声号角”远方竞逐，鲜艳的色彩在我们眼前飞舞。生机勃勃的面孔抹去了黄尘旧道，荒凉了烽火边城。时间，你无法带走那些熟悉的名字。” “长江有意化成泪，长江用情歌唱”。 这首片尾曲与片头曲相呼应，让历史剧得以现实意义上的升华，也正是因为有了人间英雄气概，中华文明才能在几经兴衰后继续驰骋前行。