熟悉漫画圈的朋友可能都知道，“日本漫画家协会奖”是漫画界的至高奖项，藤子不二雄、手冢治虫、大友克洋等多位日本顶级漫画家都曾担任过该奖的颁奖嘉宾。

1991年，该协会将“优秀奖”颁发给33岁的台湾漫画家郑文，他成为20年来首位获此殊荣的非日裔人士，震惊了日本漫画界。

△图片来自网络

“之所以把奖颁给郑文，一是他的画深受日本人喜爱，二是他画出了日本人画不出的东西。”这是时任日本漫画家协会会长的石森章太郎（假面骑士）的评价。当晚，专业漫画家云集，都想亲眼一睹这位“亚洲瑰宝”。《朝日新闻》甚至称赞他是漫画界近二十年来无人能及的“天才、鬼才、天才”。那一年，《灌篮高手》和《幽游白书》刚刚开播，《龙珠》也已经连载了一半。郑文凭一己之力，将传统水墨画技法与中国历史典故相结合，创作出前所未有的高品质作品，开创了漫画的新纪元。

△图片来自网络

这位被读者誉为将东方水墨推向世界、令日本漫画界为之折服的漫画大师究竟是谁？郑文，本名郑锦文，1958年出生于台湾桃园县，早年在室内设计公司任职。1983年，25岁的郑文出版了第一部作品《武士黑豹》，从此开始了他的漫画生涯。

1986年，郑文首次尝试水墨画，在他的第一本全彩手绘漫画《刺客传》中，水墨的清雅韵味取代了当时漫画中常用的硬线条，作品一经问世便轰动了整个亚洲漫画界。《刺客传》被认为是郑文的“成名作”，他的大师之路由此开启。

此后，郑文潜心研习纸上绘画三十余年，仅《刺客》三年后便出版了《阿鼻剑》，在这部作品中，他将其独特的写意水墨画法发挥到了极致。

《无间道》导演刘伟强从2008年起就不断推动《阿鼻剑》改编成影视剧的进程，并在个人微博上发布剧本和理念设定。

△图片取自刘伟强个人博客

1990年，应日本讲谈社的邀请，以“东周”为背景的漫画作品《东周英雄传》问世，郑文成为第一位在日本漫画杂志上连载的非日本籍漫画家。

进入21世纪，郑文除了继续创作漫画外，还受世嘉游戏的委托，为电子游戏巨作《郑文三国演义》绘制了百余幅三国人物画像和场景插图。《郑文三国演义》成为日本第一部以华人漫画家名字命名的电子游戏。

2017年3月26日，郑文因心肌梗塞去世，享年58岁，一代漫画大师一手打造的武侠世界就此戛然而止。

一年后，台北故宫博物院举办了“千年一问——郑文故宫展”，这是历史上第一次将漫画家的作品带入故宫博物院，以纪念这位“千年一遇”的漫画大师对整个漫画界的杰出贡献。

为致敬偶像，五月天主唱阿信特意为此次展览制作了宣传视频，多位亚洲知名漫画家、文化界人士也亲临展览，表达对郑文的敬意与怀念。

△视频来自达拉出版社官方youtube频道

郑文的离世，让我们感到无比的悲痛。他心中还有许多传奇没有为我们画出来。不过，让郑文踏入紫禁城，不是结束，而是开始。我们坚信，他为漫画界留下的传奇，将永远留在我们心中。

可惜的是，郑文的作品在内地漫画市场上十分稀少，要么出版年代久远，难以找到，要么就是盗版印刷，质量存疑。

今年4月，后满安出版社隆重推出郑文儒以笔为剑、如刺客般将笔作为剑的名著《刺客列传》，这也是该书首次以简体中文与读者见面。

回顾郑文的成名历程，《刺客列传》犹如一颗超新星，成为照亮漫画成名之路的第一道光，这部作品为何能成为郑文的代表作，轰动漫画界呢？

漫画《刺客列传》故事取材自司马迁的《史记》，郑文将春秋战国时期的五位刺客，即曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲，将他们的英雄事迹改编成漫画。

虽然这些人物我们都熟悉，但两千多年的时光流逝，多少让如今读者的想象力有些模糊，郑文将原著中的一切，用漫画的形式重新诠释。

从历史考证到故事梗概，从美术风格到人物设定、动作设计、对话叙述，都是郑文一人完成。在没有电脑辅助的年代，复杂的画面只能在宣纸上一张张勾勒、上色，而且要一气呵成，任何一张画出错，前功尽弃。

就这样，以前只能想象的“易水送别”、“秦王绕柱”这些著名场景，被精心地、用墨地画在了《刺客列传》中。司马迁用文字定义了“刺客”二字的精神，而两千年后，就由郑文以笔为骨、以墨为血，给这些耳熟能详的人物和事件赋予了面貌。

为了让我们有机会与这位生活在2000年前的老朋友偶遇，郑文花费了1500个小时，倾注了自己最大的心血，画了500多幅大大小小的画作。他坦言：

“如果说我之前的作品都是用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’画出来的作品。”

《刺客列传》中每个传说的末尾都附有《史记》原文，在指古引今的独特韵味中，也让人不得不佩服郑文竟能将短短几百字演绎得如此生动。

首部简体中文版《刺客列传》除了完整呈现五位刺客的故事外，还特别收录了郑文早期的三部短篇小说《最后的决斗》、《剑仙传奇》和《刽子手》，这些作品均取材于民间故事。这三部漫画标志着郑文和台湾漫画的第二个黄金时代的开始。

《刺客列传》是郑文第一次尝试水墨画，创作时他发现以前的表现手法并不适合表达想要的意境，这是一个中国传统故事，“用蘸笔画太费劲，用水彩画有点像用交响乐来伴奏中国音乐。”

在尝试了多种技法无果后，郑文萌生了灵感：何不以中国技法来表现中国故事？从开始画画的那一刻起，水墨所呈现的飘逸魅力已无法用其他画法替代。郑文的水墨实验从一开始就很完美，他用毛笔在宣纸上勾勒出自然的轨迹或流动的墨迹，将传统国画的笔法融入漫画的写意线条，细腻大胆的晕染充满英雄气概和侠义精神。

在水墨技法的基础上，郑文还融合了多种绘画方法，对于黑白无法表现的色彩，他用厚厚的油彩在蝉翼般薄的宣纸上绘画；对于画笔无法表现的笔触，他便拿起手边的材料，比如牙刷、毛线、砂纸，甚至是一块抹布，蘸上墨汁，然后自由绘制。

这种前所未有的创作方式，使得我们的中国传统画法在漫画这种艺术形式上获得了前所未有的可塑性。他坚信：

“在不久的将来，水墨画会成为中国漫画的主流之一。”

《荆轲传》中，郑文在创作荆轲上方这幅图时，用水墨表现荆轲衣袖、旌旗的飘逸，又用油彩给旌旗着色，以表现厚重的质感。

90年代，辉煌一时的日本漫画出现了定型化的趋势。从骨架来看，漫画人物可以分为男性、女性、老人、小孩等几种模型。夸张一点说，很多漫画人物只要加点皱纹就看起来像老人，没有皱纹就变成年轻人。

《刺客列传》传入日本后，撼动了日本漫画界对漫画的认识。负责郑文在日本出版的讲谈社编辑说：“郑文先生笔下的人物都有不同的头颅，他真的把每个人都描绘成不同的人。每一幅画都是漫画家审美意识的产物，这部漫画里画的中国人都很美。”

《刺客列传》是一部独特的历史文本。在《史记》第26卷，仅用5000字，司马迁不仅让春秋战国时期的五位刺客栩栩如生，而且在正史的严肃叙述中“自立门户”，为这些本应无名的刺客、叛徒开辟了独立的篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承。

五个刺客，五个平凡人，五种勇敢，五个“为朋友而死”的独行侠；五种试图以一己之力改变不可撼动的历史的孤独勇气。

郑文以自己宽广的胸怀，通过与司马迁在《史记》中晦涩难懂的古典中国叙事产生不和谐的张力，使这些故事具有了现代的共鸣。

他并不排斥激情与武侠，一方面用打斗场面增加了漫画的视觉冲击力，另一方面用庄严的氛围凸显出这些中国历史上最悲情的英雄人物的英雄气概与悲剧色彩。

他没有淡化原著中的悲剧色彩，而是用浑厚的形象还原了身处乱世，在风雨中依然坚持信仰的骑士们。

“男人会为知己而死，女人会为知己而盛装打扮。”

——《豫让传》

书中，豫让为报智伯恩情，誓要杀死仇人赵襄子。为完成刺杀计划，豫让不惜“粉刷宫中盥洗室”、“涂身作鬼”、“吞炭自噤”，妻子和朋友见到他，竟不认得他。郑文将豫让塑造成一张英俊却略带柔弱的中性面孔，凸显了豫让为了报仇而做出的牺牲和勇气。

多年后，我们很荣幸能再次把郑文介绍给内地读者。郑文成名作《刺客列传》简体中文版的制作，我们花了不少功夫，精装+护封的设计，只为满足大家心中的刺客形象。

外封面留白大面积，仅留下荆轲藏剑刺秦王的动态画面；封面采用烫金技术洒上一滴滴墨迹，使整本书富有厚重感，富有收藏价值。

相比外壳，内封则狂野而暴露。封面采用《豫让传》封面，无数红布将豫让与敌人隔开，处处杀机；封底为干将、莫邪双剑，出自特别收录的《最后的决斗》故事。

经过纸张选择、印刷打样等多次实验，我们达到了让最终的实体书能够重现水墨的沉浸感的目标，无论是细腻的笔触还是大面积的晕染，都力求精准的还原。

此外，我们在书脊上采用了锁定工艺，使页面可以 180° 平放，这样即使面对跨页，每个细节都将清晰可见。

此外，《刺客列传》首发简体中文版还将附赠珍藏版海报，海报图案以上世纪80年代该书刚出版时的封面为蓝本，并未在正文中出现，以此纪念一代宗师的辉煌岁月。

《刺客列传》是郑文的代表作，震撼了亚洲漫画界，也让世界看到了华语漫画应有的挺拔姿态。书中的剑术和英雄气概成为他吸引读者的支点。我们很幸运能够欣赏到以顶级水准呈现的漫画。

《刺客列传》现已在后浪微信小程序&有赞商城开启预售，预计4月15日后开始发货

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有些人让我们看到了人生的选择，看到了可以淡然面对的孤独与宁静。

感谢司马迁，把这一切壮丽、孤独、自由，都融入了文字，并载入了永恒。

感谢郑文从永恒中释放出那些闪电般的剑光，那些一动不动的身影，满是身着雪白衣服的人，还有那些惊雷般的瞬间，我们只能屏住呼吸，一起进入。