张艺谋一直想拍一个替身的故事。

后来他偶然看到了朱苏进的小说《三国·荆州》。

原著讲述的是君臣之间的权力斗争，张艺谋找到朱苏进，表示希望将小说改编成一个替身的故事。

朱苏锦过来商量了三天，第三天他坐不住了，说：“笔记本给你，我不能改。”

工作还没完成，张艺谋就只好带着编剧离开，重新修改故事，后来甚至把三国的背景也去掉了，怕观众接受不了。

终于把电影拍出来了，就是——

“电影”

《影》豆瓣评分7.7分，目前依然是7.7分，张艺谋上一部获得如此稳定高评价的电影是《回家》。

但票房表现不够强劲，截止到次日16点，也只有1.13亿，相对于影片的投资和庞大的声势，这不算是一个理想的成绩。

好在影片让张艺谋的功力回归，烂番茄评分89%，Metacritic评分88，国内好评如潮，张艺谋终于拍出了一部经得起时间考验的作品。

另一个因这部电影而成功的人是邓超。

这几年，这位凭借《太阳照常升起》演技获得认可的演员，在他导演和主演的几部烂片中失去了观众的心。当出演《影》的机会摆在他面前时，为了在电影中一人分饰两角，他先是增重十几公斤，随后又在两个月内迅速减重二十多公斤，以将角色的脆弱演绎得淋漓尽致。

这场巨大的自我折磨，最终换来了精彩的演出。同样为这场精彩演出添砖加瓦的还有他的妻子孙俪，她在电影中饰演的是子虞总督的妻子小艾，与荆州发生了一段感情，最终影响了故事的结局。

之所以要特别介绍这两位演员，是因为他们的表演对《影》的成功至关重要。如果说《长城》中刘德华和马特·戴蒙的角色无论是谁来演都差不多，那么《影》却并非如此。

因为张艺谋把这部电影当成了莎士比亚的戏剧，而且从成片的质量来看，也确实如此，这就要求所有演员都要会演，当然对于男女主分别饰演的三个角色来说，更是如此。

如果这对情侣演不好，张艺谋再努力也是无用功。

幸好，在张艺谋下的那一盘棋中，邓超与孙俪表演了一场好戏。

张艺谋的莎士比亚故事和水墨棋局

故事其实很简单。

在一个虚构的动乱年代，沛国太守子虞一心想夺取被占领的荆州，但他日益衰弱的身体却成为他实现梦想的障碍。

作为子虞的替身，景州从八岁起就生活在子虞的阴影下，连名字都是子虞给的。但在动乱的年代，母亲被子虞控制，他只能任由子虞摆布自己。

当他们在小艾的帮助下，找到以太极拳理智破解荆州刺史杨苍剑法的方法时，僵局终于得以打破。

然而荆州一旦被破，子虞与其主公裴良（郑恺 饰）之间的对决在所难免，一场血战一触即发。

如果对应到三国故事的话，情节就很好理解了：子羽——周瑜、杨苍父子——关羽父子、裴良——孙权。

从某种意义上来说，这已经成为了同人版的三国故事。

只不过故事中的人物不再像《三国演义》中那样彼此忠诚，而是成为了张艺谋棋局中奸诈的棋子。

张艺谋曾在采访中表示：“《影》的结构和莎士比亚的悲剧很相似，主题也是关于人性、人类的挣扎与生存。”

整个故事的推动力来自于荆州的选择，忍耐了很多年，直到母亲被杀他才意识到必须反抗，只有反抗才能活下去。

一个小人物的成长成为推动故事发展的第一因素，这在张艺谋以往的古装片中是不可想象的。

但此次张艺谋主动抛弃了三国英雄赤壁的宏大叙事，只想讲述一个小人物的生死故事。

在这个乱世之中，你死我活，真身与影子究竟谁能存活到最后，成为了影片最大的悬念。

张艺谋还尝试将自己对中国文化的审美观念融入到电影中。

这个概念包括阴阳、太极、以及贯穿影片的水墨风格。

他一开始就提出：用材质控制代替后期褪色处理，尽量把服装、道具、场景全部用黑白两色来呈现，最终达到类似中国水墨画的感觉，但又不是纯黑白的效果。

这当然与他之前厚重、色彩浓重的视觉风格形成了鲜明对比，事实上，这种美学风格在整个华语电影中并不多见。

影片还融入了大量中国元素，比如太极、书法、古琴、竹林等，虽然这些元素在《英雄》《十面埋伏》中多次出现，但张艺谋此前从未用传统水墨画技法拍摄过这些场景。

这一突破最终创造出了形式上极其张艺谋化，但又与张艺谋以往作品截然不同的视觉效果。

张艺谋甚至把自己对太极以柔克刚道理的领悟融入到了战争和动作场面中。

全片最宏大的雨中破敌阵场景，一百名风姿绰约的武士手持钢伞旋转迎敌，雨滴落下，长剑落地，张艺谋也完成了国产电影史上最诡异的动作场面。

从某种意义上来说，张艺谋从未改变，只是从一种形式走向了另一种形式的极端。最终，故事中的人物在水墨画般的空间背景中上演着残酷的杀戮和生死决斗，黑白灰的画面中，唯有血是红色的。

继《英雄》之后，张艺谋再一次证明了自己是中国独一无二的视觉大师，但与《英雄》完全不同的是，这次他拍摄了在之前的武侠三部曲中完全没有出现的东西——大写的“MAN”。

张艺谋拍的是人，邓超演的是灵魂

很多人还记得《英雄》那个备受争议的结局，梁朝伟、张曼玉、李连杰三人斗了那么久，最后整个故事却以——天下为结局。

在《英雄》里，人是看不见人的。

但这次张艺谋想拍摄的是普通人生命的无价值和在绝境中的生存挣扎。

相反，那些国王、诸侯、将领、大臣，自以为掌握着天下百姓的生死，其实他们就如同棋局中的棋子，棋子并不知道自己是棋子，以为自己是将军、是指挥官，其实结果都是一样的。

我不知道张艺谋在暗示什么，你只是看到你所看到的。

最终结束这场混乱的，是一个平民，一个替身，一个大佬们从来没把他放在眼里的人。

故事中，国主逼迫子虞，子虞掠夺荆州，整个国家的怨恨都集中在荆州一个人身上。

除去剧情，整部剧的压力都落在了邓超的身上。

邓超的优秀之处不仅在于将子虞的柔弱、阴郁、狠毒刻画得惟妙惟肖，更在于让这一人物呈现出一种肉体衰败之感，从而与耿直、刚直、勇敢的荆州区别开来。

更让人激动的是，他把莎士比亚戏剧中人物的一般命运感都演出来了。

张艺谋称，他关注的，是那些在权力斗争中如同棋子一般的小人物，在善与恶的交织、正义与欲望的较量中，命运又能激发出怎样的人性。

最终邓超的演技被观众理解了，表演获得了成功。

孙俪的演绎也异常出色，这种出色首先是一种恰如其分的美。

以往孙俪在大荧幕上的表现都比较平淡，而这次在一幅水墨山水画中她却变得光彩夺目，仿佛融入了山水之中。

演技也不错。

这不是个容易演绎的角色，一个女人一直在与子虞、景纣周旋，在男人之间生死权力的斗争中挣扎，她无法掌控自己的命运，却又试图掌控命运，孙俪完美诠释了这种虽然生活浮躁，却依然挣扎求生的感觉。

同样精彩的，还有邓超和孙俪的合作，即便是这么尴尬的场面，两人也演绎得游刃有余。张艺谋选择孙俪，原本只是一个意外，但现在看来，却成为了电影成功的一个精彩意外。

张艺谋一直在拍一个棋子的生存故事，要想让棋子变成人，就必须赋予棋子灵魂，邓超和孙俪一起做到了。

戏演完了。

其他的只能说郑恺和关晓彤演技惊艳，在胡军、王景春等一众实力派演员的簇拥下，两人的演技精准地融入了这部莎士比亚戏剧，能让人不分心就是赢了。

（电影烂番茄编辑部：丁丁）