1998-22 《中国陶瓷——龙泉窑瓷器》是原中华人民共和国邮电部为展示中华民族瓷器艺术风采于1998年10月13日发行的特种邮票。全套 4 张邮票。

4-1《北宋·五筒瓶》邮票图案采用北宋龙泉窑生产的瓷器“五筒瓶”。图中五筒瓶釉色淡青色，晶莹剔透。直口、圆肩、深腹，肩缘置五根莲茎形管，象征风调雨顺、五谷丰登。瓶盖为三层结构：上层为荷叶形，荷叶中央有一个花蕾状的纽扣；下层为荷叶形，荷叶形，荷叶形。中层是复式莲花，蒂部形成荷塘，周围有四只小鸭子在水中嬉戏，其中两只嘴里叼着小鸭子。鱼，另外两条在寻找食物；下层为双浮雕莲瓣，下垂凸脊。五筒瓶整体结构造型生动，雕刻精细，充满情趣。表明北宋中后期龙泉窑青瓷的造型已变得较为精美，烧制技术也达到了很高的水平。

五管瓶又称多管瓶，是宋代流行的一种独特的瓶式。因瓶肩四面分布有直立的多边形或圆形管而得名。有五管、六管、十管、十五管等多种规格。在龙泉地区，自北宋以来墓葬中就经常出现多管器皿，肩部竖立数个圆管唇口瓶。瓶身多呈直筒形或瓜形，腹部饱满，与肩口相衬，形成动态平衡。瓶口多为盘口或直口，方便实用和欣赏。五筒瓶的装饰手法多种多样，有划花、叠花、雕花等。对于五管瓶的用途，学术界尚未达成共识。有学者认为它是烛台或插花器皿，也有学者认为它主要用作墓葬中的“谷仓”。另外，数字“五”在中国文化中具有特殊的含义，如五行、五谷等，因此五管瓶也被视为吉祥的象征。五筒瓶起源于东汉时期的五连罐。历经三国、西晋、南朝、五朝发展，到宋代达到鼎盛。尤其是北宋时期，龙泉窑大量烧制五筒瓶，款式多样，成为那个时代最具代表性的器物之一。在宋代墓葬中，五管瓶常作为随葬品出现。它们与盘口瓶等器物一起构成了陪葬品组合。五筒瓶中常盛有谷物等物品，象征着对死者的祝福，祈求来世丰衣足食。北宋五筒瓶是龙泉窑瓷器的经典之作。制作于北宋960年至1127年。此瓶高39.5厘米，口径8.2厘米，足径9.5厘米。整体造型典雅，直口，圆肩，深腹。肩部等距安装五根莲花茎形管状饰物。这些管状装饰不仅增加了瓶子的立体感和观赏价值，而且寓意着风调雨顺、五谷丰登。瓶盖为三层结构。上层为水莲叶形，中层为复莲，下层为双浮雕莲瓣。雕刻精美，寓意深刻。瓶身施浅青色釉，晶莹剔透，温润如玉，尽显龙泉窑青瓷的独特魅力。胎体致密，釉层薄，釉面流动性强，赋予釉面自然的流动之美。纹饰以釉色、釉形为主，很少有复杂的图案。然而，瓶盖的精细雕刻和管身的独特设计增添了艺术气息。该瓶采用一次拉丝工艺制作，体现了古代工匠高超的制瓷技艺和精湛的工艺。工艺水平。五筒瓶作为中国古代瓷器艺术的重要代表之一，具有极高的历史文化价值。它不仅反映了当时社会的审美观念和制造技术水平，也让我们对中国古代社会的文化面貌和丧葬习俗有更深入的了解。

4-2“南宋凤耳瓶”邮票图案采用的是南宋龙泉窑生产的瓷器“凤耳瓶”。图中的凤耳瓶，浅口，圆柱形长颈，瓶两侧各有一对风耳。其形状如风铃，造型优雅大方。釉色翠绿如玉，釉面光泽柔和。是龙泉窑瓷器中不可多得的珍品。体现了南宋龙泉窑瓷器的精美、细腻。

南宋凤耳瓶造型优美，多为板口或花口设计，颈细直或微束，肩部斜折或微鼓，腹部多为圆筒形或微鼓，底部有一个黑圈脚。 。最引人注目的特征是颈部两侧对称的凤头耳朵。凤头或相望，或背靠背，形态各异，栩栩如生。瓶身整体造型端庄典雅，线条流畅。不同时期的凤耳瓶尺寸有所不同，但高度一般在20～30厘米之间，口径和足径都比较小，整体显得修长高大。釉色以粉青釉、梅子青釉为主。两种釉色均呈现出温润如玉的质感。釉层丰富，色泽淡雅，呈现出一种柔和淡雅的美感。南宋凤耳瓶品质非常好，胎质洁白细腻坚硬，为釉色的完美呈现提供了坚实的基础。胎质洁白、油腻、坚硬，为釉色的完美呈现提供了坚实的基础。南宋凤耳瓶不仅是一件精美的艺术品，而且还具有一定的实用功能。主要用作插花装饰的花瓶。南宋是龙泉窑瓷器艺术的鼎盛时期之一，也是南宋凤耳瓶最繁荣的时期。这一时期，龙泉窑的烧造技术达到了前所未有的高度，成功烧制出了粉红釉、梅子青釉等经典釉色以及一大批精美的瓷器作品。南宋凤耳瓶以其独特的造型和精湛的工艺成为当时瓷器艺术的佼佼者之一。南宋时期，凤耳瓶在文人雅士中广泛流通，逐渐受到收藏家的重视。随着时间的推移和社会的发展变化，南宋凤耳瓶逐渐成为瓷器收藏领域的热门品种之一。如今，南宋凤耳瓶在故宫博物院、台北故宫博物院以及海内外各大博物馆和私人收藏家手中都能见到。南宋凤耳瓶不仅是中国瓷器艺术的重要代表之一，而且对中国传统文化产生了深远的影响。以其独特的造型和精湛的工艺，展现了中国古代瓷器艺术的卓越成就和无穷魅力；同时也反映了当时社会的审美观念和制造技术水平；它为我们提供了有关南宋社会生活和文化面貌的资料。重要的物理信息。

4-3“元·葫芦瓶”邮票图案采用元代龙泉窑瓷器“葫芦瓶”。在图中，瓶子由两部分粘合在一起制成。其形状为上小下大的腰带葫芦。造型新颖独特，既端庄又滋润。下腹有釉口，外底有两层纹饰。足部无釉，呈朱红色。瓶上下比例和谐，釉色多变，有青釉、白釉等，表现出元代龙泉窑瓷器的豪放与大气。

元代葫芦瓶的形状像葫芦。瓶体通常由上下两部分胶合而成。还有三节或四节葫芦瓶。瓶身线条流畅，上下比例和谐，整体造型稳重而不失灵动。从釉色上看，元代葫芦瓶多采用青釉、白釉等单色釉。釉面光滑，色泽纯正。装饰手法多种多样，有雕花、印花、叠雕等，图案多为龙、凤、花卉等吉祥图案，寓意吉祥、美好。有的葫芦瓶还采用了青花釉里红等创新装饰手法，使瓶子更加绚丽多彩。元代葫芦瓶的尺寸和规格根据具体器型的不同而有所不同，但高度一般在20～50厘米之间，口径和底径都比较小。元代葫芦瓶制作工艺精湛，需经过多道工序才能完成。包括选材、制坯、修坯、施釉、烧成等环节。每一道工序都需要工匠的精心操作，以保证成品的质量。元代葫芦瓶在烧制过程中，多在龙窑或馍窑等窑炉中烧制。这些窑炉具有良好的隔热性能和透气性，可以保证瓷器在烧成过程中受热均匀，从而达到理想的烧成效果。葫芦瓶的发展历史可以追溯到中国的新石器时代，当时葫芦瓶的雏形就出现在彩陶中。随着陶瓷工艺的不断发展，葫芦瓶逐渐成为古代瓷器的重要品种之一。南宋后期，龙泉窑创制了一种新型瓶型——葫芦瓶。此类瓶因其瓶身形似葫芦，小口短颈而得名。瓶体由两部分粘合而成。

因葫芦与“福禄”谐音，器形又似“吉”字，故葫芦瓶又称“大吉瓶”，寓意吉祥如意、吉祥如意。到了元代，葫芦瓶的制作技艺得到进一步发展和提高。各窑炉继续烧制各种陶瓷葫芦瓶，并出现了一些新的变化。例如景德镇窑青花葫芦瓶的出现，就是这一时期陶瓷葫芦瓶生产最重要的成就之一，开启了彩绘葫芦瓶的新纪元。元代葫芦瓶的样式开始多样化。除传统的二节葫芦瓶外，还有方葫芦瓶、上圆葫芦瓶、下葫芦瓶、平腹葫芦瓶等各种葫芦瓶。这些风格各异的葫芦瓶不仅丰富了人们的审美选择，也体现了元代陶瓷工艺的创新精神。元代釉里红葫芦瓶的出现，是葫芦瓶制作技术的一次重大创新。釉里红是以氧化铜为着色剂烧制而成，釉色有红、紫等色彩变化，使葫芦瓶的纹饰更加绚丽多彩。同时，釉里红葫芦瓶的出现也标志着元代瓷器装饰工艺的重要突破。元代葫芦瓶作为当时瓷器艺术的重要代表之一，深受人们的喜爱和追捧。不仅畅销国内市场，还远销海外，成为重要的出口瓷品种之一。葫芦在中国文化中具有深刻的象征意义。以其独特的造型和精湛的工艺赢得了广泛的赞誉和认可。它不仅反映了当时社会的审美观念和工艺水平，也承载了人们对美好生活的向往和渴望。对陶瓷艺术的追求对后世产生了深远的影响。

4-4《明代：刻花三果壶》邮票图案采用的是明代龙泉窑生产的瓷器“刻花三果壶”。图中，雕花三果罐施豌豆青釉。造型匀称、美观。优美的长流道（弧形喷嘴）与圆润的曲柄相搭配。既有对称之美，又有动感变化。溪流以云状横片与壶颈相连。壶身饰雕花，颈部雕蕉叶纹，腹两侧雕枇杷果，寓意多子多福、吉祥如意。该壶造型规整，线条优美，釉色鲜艳，体现了明代龙泉窑瓷器的精细工艺和装饰艺术。

明代雕花三果壶是明代龙泉窑烧制的优秀瓷器作品。以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名。该壶高33厘米，直径8.3厘米，足径10.5厘米。现藏于北京故宫博物院。壶造型典雅，束颈、斜肩、垂腹，线条流畅自然。长弯流与壶颈以云状横片连接，曲柄圆润，呈现出对称之美与动感变化的结合。壶身施豆青釉。釉层厚实，釉面光滑明亮，仿佛有清泉流淌其上。壶身以雕花装饰为主，颈部刻蕉叶纹，腹两侧刻枇杷果纹。枇杷果是明代永乐、宣德时期龙泉青瓷上常用的装饰元素。不仅增添了壶的艺术美感，还象征着众多儿女的美好愿望，吉祥如意、平安祥和。雕花三果壶作为明代龙泉窑的代表作品之一，与龙泉窑的整体发展紧密相连。龙泉窑是中国历史上著名的瓷窑之一，以生产青瓷而闻名。明代龙泉窑在继承前代工艺的基础上不断创新发展。这一时期的龙泉青瓷以釉色翠绿、造型典雅而闻名，深受皇室和文人雅士的喜爱。制瓷技术也达到了新的高度。刻花三果壶就是在这一背景下诞生的优秀作品之一。此茶壶于明代制作完成后，首先用于皇室或贵族举办的宴会上。随着时间的推移和历史的变迁，它逐渐在民间流传或成为文物收藏家的收藏品。最终，该壶被北京故宫博物院收藏并保存至今，成为展示中国古代陶瓷艺术的重要实物文献。雕花三果壶不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。代表了明代龙泉窑制瓷技艺和艺术创作的高超水平。是中国古代陶瓷艺术的瑰宝之一。它通过精美的造型和纹饰展现了中国古代陶瓷艺术的独特魅力和深厚底蕴，为后人继承和弘扬中国传统陶瓷文化提供了重要的实物参考和启发。

龙泉窑，主要位于浙江省龙泉市，是中国宋代六大窑系之一。始创于三晋，结束于清朝。已有1600多年的制瓷历史，是中国制瓷史上最长的瓷窑系统。龙泉窑瓷器不仅深受国内喜爱，还远销亚洲、非洲、欧洲等多个国家和地区，对国际陶瓷艺术产生了深远的影响。龙泉窑的创建可以追溯到三晋时期。早期产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑影响，特点与这三窑产品相似。胎体较厚，胎体较厚，釉色淡绿，釉层稍薄。北宋时期，龙泉窑逐渐发展，形成了自己的风格。胎体较厚，但形状规整。北宋时期施用石灰釉，釉层薄而透明，光泽强烈。早期制品薄而洁白，釉色淡绿。器物以盘、碗、壶为主，罐、盆较少见。中期以后，胎体呈灰色或浅灰色，釉色青黄；装饰一般以雕刻图案为主，辅以篦点或篦划。图案有花鸟鱼虫、婴儿玩耍图案等。此外，还有群花、波浪、蕉叶纹等图案。盘、碗上常刻有圆花、波浪纹，并填满篦纹。外壁常刻有篦纹、直纹。瓶、壶腹上常刻牡丹图案。南宋是龙泉窑的鼎盛时期，龙泉青瓷达到鼎盛。此时的龙泉青瓷造型也形成了自己的风格，稳重大方，富丽古朴而不失典雅，造型丰富多样。装饰一般采用雕刻、堆塑等造型方法，颇具艺术性和巧妙性。南宋龙泉窑的发展与更大的社会背景密不可分。

北宋灭亡后，北方人口大量南迁，全国政治、经济、文化中心南移。北方的汝窑、定窑等名窑毁于战乱，其制瓷技术传入南方。此时的龙泉窑结合南北技艺，迅速成熟，形成了自己的风格，从而形成了较大的瓷窑体系。不仅在釉料配方、造型设计、施釉方法、装饰艺术、窑炉烧造等方面都有了显着的变化和改进，器形的种类也大大丰富了。由于对釉料配方的熟练、多次施釉技术以及烧成气氛的控制，釉色纯正，釉层增厚。南宋后期，粉青釉、梅花青釉烧制成功，达到了青瓷釉色之美的巅峰。南宋可分为白体厚釉青瓷和黑体厚釉青瓷。白胎青瓷质地细腻致密，釉色白中带青，釉层肥厚柔和。以粉青釉、梅青釉为佳。裸露的脚底呈紫色，俗称朱砂底。除碗、盘、盘、盆、香炉等外，还有许多仿古器物，如轲、觚、琮等器物。纹饰以莲瓣纹、串纹为主。南宋后期出现了双鱼、龙纹、贴花牡丹纹等。黑体青瓷胎釉薄，胎色浓，俗称铁骨。釉色青绿，有许多条纹。有的器物口沿显露胎色，呈紫褐色，圈足底部呈铁黑色，俗称紫口、铁足。器皿的主要造型有瓶、炉、雕像、洗、笔筒、灯等。纹饰极为罕见，与南宋郊区官窑瓷器有许多相似之处。南宋以后，施用石灰碱釉，使釉色厚重、柔和、典雅。南宋胎儿的颜色有白色、深色和灰色。除继续生产北宋原有器物外，还出现了八卦炉、鼎炉、穹式炉、盆、神像、渣斗、胆瓶、五管瓶、龙虎纹瓶等。 。它的形状像一个葫芦，瓶子的上部有垂直的管子。有三至七管，五管较为常见。

碗、盘底部较厚，挖足一般较浅，圈足宽而短，外底裸露。纹饰以雕花为主，口部有五纹，花口下方碗壁凸出五直线。碗内刻有许多云纹，也有刻有“S”形图案。碗中央印有“金玉满堂”铭文。 “”或“河滨遗产模型”也比较常见。北宋后期，浮雕莲瓣纹开始流行，常用于盘、碗的外壁。到了南宋后期，莲瓣纹变得短而宽，彼此靠拢，瓣内脉线突出。南宋建国为水乡、滨海一角，水运发达，有利于商贸发展。北宋时期，官员在我国东南沿海的广州、明州（宁波）、杭州、泉州设立“船司”，直接与海外国家进行贸易。南宋政府甚至将海外贸易视为解决财政困难的有效途径。对外贸易的增加进一步刺激了瓷器的出口。龙泉青瓷是东亚、东非、阿拉伯国家的畅销商品。据史料记载，当时“窑场众多，烟花对峙，江上瓷船往来穿梭，日夜忙碌”。瓷器运至临安内销，经瓯江出口日本、韩国、东南亚等地。元代龙泉青瓷烧造量较大，但其风格与南宋有很大不同。器高大厚重，釉色粉绿中带黄绿。明代，龙泉青瓷逐渐衰落，器物厚重、制作粗糙。元代的龙泉窑规模比宋代大数倍。浙江省及瓯江两岸已发现窑址200多处。元代龙泉窑瓷器的特点是造型多为厚重。除继续生产宋代造型外，创新品种还有高脚杯、菱形口盘等。 、荷叶盖罐、圈耳瓶、凤尾瓶等。

品质不如南宋。质地粗糙，釉面光亮，釉面光滑如玉。装饰手法有划花、印花、贴花、叠花、雕刻、点画等。装饰题材丰富，有云龙、飞凤、花鸟、鱼虫、八仙、八瑞物、杂宝等。等，有的还带有文字装饰。元代龙泉青瓷烧造量大，其风格与南宋有很大不同：器形高大，胎体厚重；器型高大，胎体厚重；器型高大，胎体肥厚；器型高大，胎体肥厚；器型高大，胎体厚重。体色白中带灰或淡黄色；釉色粉绿中带黄绿色，光泽强烈，釉层半透明。装饰手法多种多样，有刻、划、印、贴、塑等，以划划为主，图案粗犷，线条奔放。纹饰多为云龙、飞凤、双鱼、八仙、八卦、牡丹、荷叶等。此外，还存有大量汉字和八丝巴文字的铭文。明代，龙泉青瓷衰落。这些物品制作起来又厚又粗糙。物体的颜色是灰黄色的。釉层厚而透明。釉面光泽强烈。釉色从蓝灰色到茶叶色再到灰黄色。它们装饰有釉下铭文。以花卉为主要装饰，但也有模仿人物、故事的装饰方法。明龙泉官窑器延续了元代大型器的风格。明龙泉官窑青瓷以雕刻装饰为主，精美绝伦。图案与翠绿釉色浑然一体，雕刻工艺达到炉火纯青的艺术境界。 。将厚重有力的美学理念发挥到极致。明代中期以后，龙泉窑逐渐衰落，清代及清初存世不多。清代中期，仅南郊、铺曲布头村、清溪水苏坑村等地就有窑炉70余座。该产品质地粗糙，釉色青中带黄。清康熙以后就停止烧造，只有孙坑村的范窑，其技艺代代相传，一直烧造到民国初年。龙泉窑的发展历程不仅是中国陶瓷文化发展的缩影，也是人类文明进步的见证。其独特的艺术风格和精良的制作技术赢得了国际上的广泛赞誉。它不仅促进了中国陶瓷工艺的发展，而且对中国乃至世界的陶瓷文化产生了深远的影响。