今天，当你打开电视时，什么类型的节目让你观看的时间最长？

文化类节目的选择较多，据中国视听大数据统计，今年5月，纪录片《长城》、综艺节目《起航！大运河》、理论类节目《这就是中国》等文化类节目领跑各地收视榜，直接引来大屏电视用户的回归。

在传播方式“短平快”的时代，文化节目为何能吸引人们驻足细细品味？文化节目又应如何发展，成为城市语境的“扩音器”、中国文化的“扩音器”？

▲江苏卫视《起航啦！大运河》节目截图。/ 重庆瞭望台截图

文化节目并非新生事物，曾是我国广电业崛起时期的“主流”，也是当前新媒体时代的重要“支流”，其形态不断演变，赋予文化与语境更多元的面向。

最早是书卷气十足的气息。“你们可能以为这是海、是海洋？不，这是崇明岛外的长江……”1983年首播的文化电视纪录片《说说长江》，语言优美，声画结合，让很多中国人第一次感受到母亲河的雄伟。《长江之歌》也成为一代人的经典，传唱至今。

2001年，《百家讲坛》掀起了全国性的文化热潮，易中天的《赏三国》、王立群的《读史记》成为当时的文化热点，《百家讲坛》的收视率一度超过《新闻联播》。当时的文化节目虽然已初具规模，但仍然“曲高和寡”，难以起到教育的作用。

然后还有一种自信和气度。2017年，《国家宝藏》、《朗读者》等文化综艺大获成功。当国宝站在聚光灯下，当家书传递到话筒里，本土文化感变得如此真实，让观众感受到我们家、我们国家的血脉传承。

此后，《中国成语大会》《中国诗词大会》等选拔、比赛节目，《故事里的中国》《经典里的中国》等表演、音乐、诗歌、绘画节目不断涌现，让许多过去“藏在深闺人未识”的传统文化“飞进寻常百姓家”，变得可爱起来、平易近人、富有参与感。

如今又增添了一抹烟火气息，近来一些文化节目被概括为“慢综艺”，这“慢”的背后，是文化向生活的投射，让节目变得“无声而细微”。

比如，文化遗产保护备受关注，但面对偏远的遗产地、角落里的“非遗”，大多数人有保护的欲望，却缺乏行动力。浙江卫视《千里走单车》通过“走出摄影棚”拍摄，带领观众“捡遗物”“鉴定遗物”，刷新了“公众考古”的方式。

近年来，在网友呼吁下不断更新节目内容的河南卫视，也推出了《奇妙的旅行》系列、《中国节日》系列等文化节目，通过捕捉人们在生活中追求的小幸福和小满足，吸引了精英阶层和普通民众的关注，为“国潮”推波助澜。

▲河南广播电视台推出《精彩元宵游》节目。/《重庆瞭望》截图

我们不难发现，在任何时代，文化节目都是人们重要的精神食粮，具有不可替代的价值和意义，但当前文化节目却常常出现“好听却不流行”的现象，暴露出文化节目创作中存在的诸多问题。

风格跑调，市场接受度差。如何回答“雅”与“俗”的问题，如何处理“曲高和寡”的区别，决定了文化节目创作的起点。一些创作者在这一步就误入歧途，节目自然也就不伦不类了。

有的节目一味追求世俗化、戏剧化，让时间上相差一千多年的中国古代哲学家和外国现代思想家“穿越时空”同台辩论，最后双方观点竟然“相差无几”。有网友评论称“没作品就没必要强求”。有的节目无视大众媒体的传播规律，虽然舞台设计赏心悦目、嘉宾都是大牌，但节奏跳跃、内容深刻，犹如一场学术会议，传播“自成体系”。

形式重于内容，文化主体性丧失。很多人把文化节目的创作视为“戴着枷锁跳舞”，认为其“舞姿”必须耀眼夺目，才能被市场接受。但当这种想法走向极端时，它们可能会成为主焦点，让文化失去光彩。

值得注意的是，文化节目市场一定程度上陷入了同质化“怪圈”：某年23档文化节目中，以汉字、成语、诗词为主题的就有13档，且全部选择了舞台竞赛模式。这不仅带来了审美疲劳，还在民间滋生了大量所谓的“诗词训练营”，把参赛选手变成了“背诵机器”，助长了“填鸭式”教育的歪风，导致汉字、古诗词等文化瑰宝受损。

此外，有学者发现，部分文化节目与传播技术的迭代和节目内容的发展并不相适应，此类节目虽然搭载了AR、VR、XR等技术，但只注重技术创新，忽视文化完整性，把历史故事变成了“科幻电影”，使文化片面化。

缺乏现实载体，谈文化、谈情怀就成了“空谈”。文化类节目的关键在于找对载体。有的节目只是让嘉宾穿上古装，说几句文言文，但节目环节与娱乐综艺无异，让传统文化成为“皮囊式”的附着物；有的节目缺乏现实用心，只能空谈“价值观”、喊口号，鸡肋之极，弃之可惜。

近日，重庆卫视文化综艺《长江诗话》成功爆红。四川外国语大学国际新闻与传播学院讲师刘宇志认为，它抓住了重庆的城市基因——人们好奇重庆在崎岖地形下的别样风情，也渴望了解重庆如何在时空的变换中完成城市成长。这样的市场需求，构成了节目爆红的“蓝图”。

同样，河南卫视《中国节日》系列节目的热播，也切中了“传统节日味越来越淡”这一社会话题，让人们重新拾起被忽视的节日意义、被遗忘的民俗风情，让中国节日与更多中国人产生共鸣，让人们在观看、转发中得到精神上的满足。

▲重庆卫视大型文化探访轻综艺《长江上的诗意》正在热播。/截图自《重庆瞭望》

美学家李泽厚曾把美对人的作用分为三个层次，即“悦耳目、悦心神、悦神灵”，这也是文化节目必须打好的“三张牌”。那么，文化节目该把力气放在哪里，才能真正做到以文化育人，彰显文化底蕴呢？

我们需要创新技术和理念。目前，一些文化节目过于注重“大而全”的内容呈现，却忽视了“小而美”的传播力量。去年9月，短剧《大英博物馆大逃亡》在网络上爆红，无数网友感动落泪。这正是文化传播中利用小切口释放出大能量的做法。

此外，文化类节目的创作也需要创新思维，动态把握观众需求。河南卫视就是一个很好的例子，它不仅在节目中提供“文化盛宴”，还在节目外积极利用网络舆论场，回应网友关心的问题，从而放大节目在公众讨论中的“长尾效应”。

既要做好“戏里演”，又要做好“戏外写”。如何深化文化和旅游融合？要用好文化魅力，才能收获真正的影响力。某旅游平台数据显示，《国家宝藏》第一季播出后，同年五一假期博物馆及相关旅游产品的搜索量同比增长近1倍；《端午精彩游》播出后，郑州首次跻身十大热门旅游城市；《中秋精彩游》播出后，河南省旅游订单量同比增长127%……

此前的例子也带来启示：一方面，各地要积极打造文旅融合发展新场景、新业态，以文化节目作为凸透镜，照亮城市文化脉络；另一方面，在用节目拉高声量的同时，也要主动出击文化，让文化渗透城市生活，避免文旅市场出现“内外两张皮”“滤镜破碎”的情况，让好的文旅经验真正帮助地方形成文化名片。

既要深挖历史，更要着眼现实。在浙江传媒学院影视艺术与视听学院副教授马伦鹏看来，好的文化节目应该以文化为支撑，而不是框架，用现实生活的“主题”去追溯历史文化，文化节目才有价值，才有共鸣。

我们可以看到，在《诗意长江》中，有渝中区城市更新与传统城市风貌的保留探讨，有巫山县人与自然和谐共生的探索，有大足区推动非物质文化遗产五金产业科学保护与利用的探索。观众在“考察本土文化”之外，还可以思考重庆未来发展的更多可能性。

同样，《中华诗词大赛》《国家宝藏》等节目之所以如此感人，不仅因为诗词的优雅、国宝的璀璨，还因为它们把身患重病不忘学古诗的白如云、“草根逆袭活榜样”雷海伟、为兵马俑拍指纹泪流满面的摄影师赵震、莫高窟“瓦工”李云鹤等故事广为传播，让我们在一遍遍观看中收获了文化归属感、民族认同感。

文化的起点是人，终点还是人，唯有人才是文艺之母，我们希望从文化节目中看到的，不仅仅是山河壮丽，还有可爱的人，还有烟火般的人生。