在二次元的世界里，有一群很特殊的人，他们不喜欢言情小说，也不喜欢校园搞笑里的俊男美女。如果你问他们喜欢什么，大多数人都会回答“机甲是男人的爱情”。

在日本，机甲是无处不在的民族文化符号，就连白发苍苍的老人也未曾失去对机器人的热爱。时至今日，陪伴日本国民IP《机动战士高达》成长起来的50、60后们，依然能对各种形态的机甲念念不忘，并成为万代最新手游《高达》IP的忠实粉丝。

11月30日，万代南梦宫在日本正式发售《机动战士高达UC ENGAGE》（以下简称高达UCE）。这款正宗高达手游一经推出便受到日本市场的一致好评，不仅连续一周稳居日本App Store免费榜前三，在畅销榜更是一路高歌猛进，目前已进入前二十。虽然高达IP已经问世四十余年，但玩家们仍在用真金白银证明机甲对于懂机甲的人来说真的是独一无二的浪漫。

伪装卡牌游戏合集

经常追日本动漫的观众对于“总结集”这个概念并不陌生。有时候因为档期原因，制作组无法及时推出最新一集动画，只能通过将之前的剧情重新剪辑包装成独立的总结集来“搪塞”观众。从某种意义上来说，《高达UCE》是对高达UC线剧情的系统总结。

对于从未接触过高达作品的 Z 世代玩家来说，单是初期界面的复古风格就足以让他们感受到强烈的年代感和疏离感。但如果你有体验过其他万代南梦宫 IP 改编的手游，自然就会意识到这并不是敷衍，而是尽可能还原了原作的风格。

美术风格和UI复古的同时，玩法也复古。虽然是机甲题材的游戏，但《高达UCE》并没有太多操作机甲的动作要素。游戏的核心机制依然是基于格子沙盒的即时卡牌游戏，玩家只需要在战斗开始前布置好手中机甲的初始位置，剩下的就由全自动即时战斗系统来完成。机甲之间的相互属性克制、大招机制、培养方式都遵循着万代所熟悉的一套数值体系。对于卡牌爱好者来说，这款游戏上手基本没有门槛。

相比之下，《高达 UCE》的剧情呈现就显得用心多了。在故事模式中，玩家可以相对连贯地回顾 40 年来高达 UC 系列的主要剧情。在引用电视动画场景的同时，万代也通过旁白的方式对剧情进行讲解，让刚接触高达的玩家能够快速熟悉过去的历史。

活动模式以全新原创内容为主，由于沿袭了原作的风格，本作并没有采用当下流行的真人2D或者3D角色建模，但即便是略显原始的2D作画，万代还是在剧情推进时通过眨眼、张嘴等动作让角色表现得更加逼真。

相比较而言，机甲的“地位”就高多了。虽然全3D建模谈不上精致，但考虑到这是一部年代感极强的IP改编，如此高质量的呈现对于高达粉丝来说无疑是极好的。绘制机甲的氪金机制能把《高达UCE》送进氪金榜前20，足以见得玩家们对机甲由衷的喜爱。

从宇宙到VR，无所不能的高达

在日本动画史上，《机动战士高达》与《宇宙战舰大和号》、《新世纪福音战士》并称为科幻动画的三大里程碑之一。在时间线上，《机动战士高达》的时代介于二者之间，但因其独特的“平行宇宙”和商业模式，成为三大IP中最具活力的。

1974年，《宇宙战舰大和号》在日本首播，标志着日本科幻动画的开端。当时就职于Sunrise动画的山浦英二从《宇宙战舰大和号》的制作公司获得了部分设定信息，萌生了制作面向更高年龄段群体的新作品的想法。

在早期的设定中，《机动战士高达》并没有人形机器人的元素，但本作的主要赞助商、玩具公司Clover的社长小松七郎为了方便玩具设计和销售，建议让机器人出现。 经过反复讨论，团队最终决定以18米作为巨型机器人的标准身高。

最经典的初代高达

1979年，《机动战士高达》正式开播，其时间设定为宇宙世纪（UC）0079年。UC由此成为高达虚构世界中的一条主线。此后的40年间，高达陆续推出了未来世纪（FC）、后殖民时代（AC）、宇宙时代（CE）等十余个拥有独立时代的系列作品。这些本质上属于“平行宇宙”的作品满足了不同时期动漫迷和高达爱好者的诉求。有的作品更加硬核的机甲战斗和军事背景，有的作品则更注重人物塑造和情感叙述。因此，原本小众的《机动战士高达》也得到了机甲圈外ACG爱好者的关注。

得益于动画的高人气，高达系列玩具（手办模型）也成为了这一IP独特的收入支柱。在高达第一部动画播出后，万代取得其商品化授权，在半年后以原作《高达塑料模型》（日语：高达塑料模型）为基础推出了各种机动武器的塑料模型。时至今日，“高达塑料模型”依然是高达迷们的热门梗，用来拒绝真人角色的各种约会邀请。

根据万代南梦宫20-21财年财报，《机动战士高达》是继《龙珠》之后第二大创收IP，全年贡献950亿日元（约合53.08亿元人民币）的收入。

为了延续IP的生命力，高达系列也做出过很多“脑洞大开”的尝试。2010年，以《三国演义》为蓝本的《SD高达三国》在东京电视台播出，刘、关、张等众多三国人物化身高达，演绎出一段段充满羁绊、感人肺腑的故事。2019年，Sunrise又推出了以《三国演义》为蓝本的《SD高达世界：三国创杰传》，让人不禁感叹日本人对三国题材的热爱，以及Sunrise的奇思妙想。

2018年，Sunrise还推出了虚拟现实游戏《高达创形者》，剧中角色在类似《刀剑神域》的虚拟游戏平台中与高达模型进行战斗，这种新潮的战斗舞台、年轻化的画风和声优选择，也是机甲鼻祖高达向Z世代靠拢的又一例证。

创新是最好的长期解决方案

相比于动画、玩具款，IP改编游戏无疑是高达家族中最年轻的成员，但它们的发展进程却比曾饱受质疑的动画、玩具要顺利得多。早在街机时代，高达就是游戏厂商们热捧的IP，而《高达VS》更是成为“绝不移植到其他平台”的代表。虽然最终“叛逃”并推出了PS版，但它依然是日本街机厅的超人气游戏。

在手游市场，除了新推出的《高达UCE》，万代在2019年还推出了从PS平台移植的《高达创破者Moblie》。这款游戏的美术风格更加现代，游戏中的主角也变成了青春靓丽风格的少男少女。目前这款游戏在日本iOS畅销榜上排名第120名左右。

知乎上，曾有网友问过高达IP为何没能进入欧美市场。除了历史背景和《变形金刚》为代表的欧美本土机甲IP已经占领市场外，东西方的文化差异也成为不可忽视的重要原因。但在GameLook看来，如同武术之于中国，高达所代表的机甲之所以能在40多年的发展中茁壮成长，是因为它扎根于日本的文化土壤，而与时俱进的融合创新成为这种长期繁荣的重要推动力。

从动画、玩具到游戏，高达自成体系的生态循环也为国产IP的发展提供了新的灵感。放眼国内市场，还没有哪个IP像高达一样，无论在现实社会还是剧情设定上，都有着极长的跨度。国内游戏界生命周期较长的IP，往往都是基于已完成的作品（如《西游记》《天龙八部》），这也使得它们很难像高达一样拥有更加自由、更为广阔的创作空间。而很多同样经典的传奇玩法，在《热血传奇2》1.76版本中被重新包装、重新演绎。

相比之下，像《高达》这样与VR游戏、校园言情甚至三国文化等各类热门题材深度融合的IP再创作，恰恰是国内很多优秀长线IP所欠缺的。事实证明，想要在愈加激烈的市场竞争中生存下来，必须主动拥抱变化，满足Z世代玩家不断变化的个性诉求，并在长期运营中持续给玩家带来更多惊喜。