游戏如何才能善用古典诗歌？我们就从比较简单的“抄”开始，看看游戏中如何恰当、巧妙地引用诗歌。

自中国游戏诞生以来，凡是具有中国文化情怀和使命感的游戏开发者，都普遍希望在自己的作品中融入优美的古典诗词，为其画龙点睛，让剧情更加令人难忘，吸引玩家进一步了解传统文学。可惜，有一个很大的问题：我们自己能写得好的并不多，照搬未必准确。

写好古典诗歌很难，写好更是难上加难，需要天赋、勤奋、长期积累。所以即便我们能想出几条“让诗歌适合游戏”的方法，也很难指望有人在短短几个月内照着做，有成效。所以，本文我们就从比较简单的“抄袭”入手，看看在游戏中如何恰当地引用诗歌，如何做到精妙绝伦。

长江东去，“临江仙”再战500年

关于三国的游戏和诗歌最多，我们就先从三国开始吧。

1991年，智星出过一款《三国演义》（作者陈泽孝），虽然基本是模仿光荣的《三国志》（初版包装盒封面插画完全抄袭《三国志2》，后来大概因为被起诉而改版），但也有独特的卖点：PC音箱模拟中文配音，台词模仿原著的古典中国腔（最让玩家印象深刻的应该是国君在灭国时会说的“天要灭我，非我所为”这几个字），还有开场画面，描绘的是火烧赤壁的场景，还有原著著名的开场白“长江滚滚东去，浪淘尽英雄……”，立刻感觉就出来了。

字体也是隶书，益天（当时最流行的中文系统）出品的隶书字体

我在网上搜索了旧版《三国演义》，却找到了这些图，明显是近些年的作品。不管出自哪里，单看图，水墨与题字的搭配的确古色古香，只是人物的位置有些别扭。不知道有没有对字画布局稍微了解的朋友可以点评一下？

这么简单的处理方式，一点技术、创意都没有，但就是好而已，简直在文学性上超越了日本的《三国演义》。我们做游戏在哪些方面可以轻易超越外国人？中国人——这是笑话，也是真相。

杨慎（1488-1559）的这首《临江仙》是他《二十一史弹词》第三节“论秦汉”的开篇。后来毛宗纲父子评点《三国演义》时，就把它放在了卷首。至今仍为大家所熟知，流传至今。我在家里第一次读到连经本《三国演义》时，才7岁。也觉得很棒，虽然当时不知道“江渚”的“渚”怎么读，也不知道是什么意思。现在再看，它到底有什么好呢？好在它讲的不是秦汉三国的某一特定时期，而是融汇了历代文人、民间的历史感和英雄梦。

千古名句苏轼（1037-1101）有一首诗叫《念奴娇》，我们高中语文课上就有这么一首诗：“大江东去，浪淘尽千古英雄。”我们可以明显感觉到，“滚滚长江东去，浪淘尽千古英雄”是对其的改写。但后来杨慎走了一条与原作不同的路，这条路可以称为“模糊典故”。

（有关模糊典故的更多信息，请参阅迈克尔·迪伦·福斯特的《从民俗圈到模糊典故理论》，摘自《民俗：在大众文化世界中重塑民俗》（洛根：犹他州立大学出版社，2016 年）。中文翻译版请期待 5 月份《东方文化杂志》第八期。）

相较于苏东坡的“故塞之西，人说是三国周郎赤壁”等重在具体人名、地域和故事的抒情，杨慎则选择了虚拟化、泛化：先以青山、落日的对比，保留了“乡愁”这个内核，再将苏子“我在故乡飘零，多情的人该笑我”的个人情怀，换成“白发渔樵”这个百姓形象，使其更具有普遍性。

苏轼的词是他自己的词，而杨慎则写在笔记本里，作为开篇主题曲，给大家表演。不同的情况，不同的场合，需要不同的写作风格。杨慎选择了合适的文笔，将苏轼、孔子等古人在江上的情怀（“光阴似箭！昼夜不息”）提炼出来，然后化作一壶雅俗共赏的渔家酒，将一切包容在朴素的“古今多少事，尽在笑谈”中。几乎可以说，这是中国古代历史诗的“代表作”和“完整形式”。

五百年过去了，从清朝的毛宗刚到今天做电视剧、做游戏的我们，真的没有比抄袭更好的选择了。未来的三国游戏、未来游戏的三国模组，大概都会沿用下去。台湾网络上有一句流行语：“×××再战十年”，可以用来讽刺翻拍旧作，也可以讽刺新人不如老人。杨慎的《临江仙》一定可以再战五百年，这是我们的幸福，也是我们的悲哀。

极其尴尬的“非常押韵”

2000 年，光荣特库摩在《三国志 7》中独创了“中国诗词大赛”系统，就像《信长之野望》里的茶会一样。这个系统有很多值得吐槽的地方：

首先，汉朝尚未灭亡（而且灭亡不久），现代人不会把自己写的诗称为“汉诗”。即使这个称呼是为了让日本玩家辨识，中文版也应该从本土人的角度进行修改，就叫“诗会”吧。

接下来他们找了很多汉代的诗词，填入数据库。这个一点都不难，难的是如何安排参与者的反应。那么他们是怎么安排的呢？我记得其中一个脚本大概是这样的：

如果没有这些诗歌原作的创作背景，所谓的“中国诗歌大会”就毫无意义。

A：“明月照高楼，流光潋滟……”

B：“好！好！”

C：“押韵得很好！”

这句“押韵得真好！”确实把我逗笑了。笑得我直冒冷汗。虽然当时我才高二，但我知道，这样的基本要求，不能当成夸奖。除非是为了鼓励一个刚学会诗的孩子。如果真的在汉魏名士重面子的聚会上说出这样的话，要么被人嘲笑无知，要么被认为是故意羞辱。

更确切地说，当时还没有“折”这个概念，所谓的“韵折”直到南北朝时期音韵书出现后才得以整理。不过，这是大学中文系更有可能教授的知识，因此对非中文系的作者或译者要求过高并不合适。

要想找到合适的褒扬，就得多读书，看看汉赋，看看后来的《世说新语》和《昭明文选》以及各种野史，看看当时文人如何互相褒扬。如果还不够，可以参考《文心雕龙》以及后来的文论、诗话，挑一些像样的来发表。

但即便你这么做，也是吃力不讨好，因为，对于一般不会触发任何事件的诗歌聚会，谁都知道，你只能从数据库里抽取一些句子，既没有原始语境，也没有有机的应用场景，再怎么写都是死的。这种情况下，最好不要单句引用诗歌，只用图片和旁白走个过场；当剧情事件触发时，再精心设计剧本，尽你所能地“还原”或“再现”原诗的创作脉络，展现你作为作者的文学和历史造诣，这可以证明你不只是一个粗糙的拼贴者。

好了，现在的问题是：什么才算是精美，或者说是基本水平的“修复”或“复制”？

我们再看一个大家都学过的例子：曹操的《短歌》。

粗犷随意，很适合《短歌》的编曲

关于《短歌行》的解释和分析，已有众多，不必赘述。但对于编剧来说，问题在于：如何安排曹操作诗、朗诵或演唱这首诗的场景？

我们不一定要遵循正史或者《三国演义》的记载，但必须力求自然、合理。

在说游戏之前我们先来看看电视剧是怎么拍的，大家应该都会想到1994年央视版的《三国演义》和2010年的新版《三国演义》，但我要推荐一部更早、非常不一样的：黄文哲1985年的布袋戏《三国演义》。

这造型和后来的电视剧惊人的相似啊。B站链接：av22543925()

是的，这位就是霹雳布袋戏的大师黄文泽。他当时才30岁，霹雳系列才刚刚开始。那几年他签约电视台表演布袋戏，这部《三国演义》就是其中一部。我去年也无意间搜到过这个视频，之前完全没听说过。

它的布景非常简单，只比露天戏曲好一点点，就是把内场戏（剧院里演出的木偶戏）的布景搬进录音棚录制而已。简单也无所谓，我们感兴趣的是他会如何演绎曹操唱《短歌》的场景？

三国演义第48回原文：

曹操正说笑间，忽听得南边有乌鸦飞来，曹操问：“这些乌鸦为什么夜里鸣叫？”身边的人回答：“这些乌鸦看见明月，以为天亮了，就离开树上鸣叫。”曹操又笑了。曹操已醉了，便拿出枪，站在船头，往江里倒酒，喝了三杯酒，横着枪对众将说：“我以这枪破了黄巾，擒了吕布，灭了袁术，擒了袁绍，深入北疆，直达辽东，一统天下，不负大丈夫之志。现在看到这一幕，我心里很得意。我来唱一曲，你们也一起唱吧。”歌里唱道：“对酒歌唱……”

黄文哲在这里基本照搬了原版歌词（5分40秒左右），有的地方改成了白话文，“我来唱歌，你们一起来”是原版歌词；然后，6分30秒，好戏开始了——

曹操：“是啊，咱们喝酒唱歌，人生又如何呢？”

大家齐声说道：“啦~啦啦啦~啦啦啦啦。”

曹操：“朝露犹如水，时日无多。”（与原诗不同，结尾多处异语。）

和谐：“啦啦啦啦啦啦啦啦。”

…

这是什么调子，这么欢快？是南管调还是北管调？可惜我找了问了，还是没法确定。还是需要知道的人帮我。

不论出处如何，当我第一次听到黄达用如此欢快的现代曲调演绎大诗人、英雄老曹的《短歌》，而他身旁的两个木偶也跟着摇头巴结我时，我觉得很好笑：这样随便真的好吗？但等等——为什么不可以呢？

下一刻，我眼前一亮：这真的有可能。事实上，我认为这是正确的做法。

正史记载，曹操是个性情自由的人，自幼好斗，好色横生，一生征战沙场，酒宴上唱着熟悉的酒歌，配上诗词歌赋，自然是理所当然的吧？第一次唱的时候，负责款待他的手下听不清楚，又不熟悉歌词，就跟着“啦啦啦”地唱，这也合情合理吧？

这部分演得非常俗气和随意，但俗是好的，随意是好的。

我们来看看大制作真人版电视剧《三国演义》是怎么玩的：

1994年版鲍国安与士兵们的舞蹈，虽然严肃，但总给人一种停滞不前的感觉（图片来自网络）

2010年版陈建斌朗诵会上，背景音乐里有很多人一起念叨“哦哦哦哦”，但屏幕上却只有他一个人（图片来自网络）

从两个版本中都能看出，剧方特意请了作曲家为这首诗谱曲，还有精心安排的场景和舞队，很有艺术感，但我却入戏不深。2010年版给我的感觉很平淡，就连被公认为经典的1994年版，也让我感觉不对劲。这是不对的，而且是根子上的不对：从一开始，当他们决定要创作一整套像样的场景，将它“艺术化”，或者更准确地说是“仪式化”的时候，就注定了结果必然会给人一种不和谐和停滞的感觉。

这是我主观的直觉，背后并没有什么艺术理论。我很欣赏曹操和《短歌》，但这两段话我入不去，总觉得他们在追求某种形式，而不是让自己开心。曹操这么大一个大老板，在这样的处境下，当然只要自己开心就行，他才不管上面的导演，不管有什么规矩呢？

你或许不同意我的主观看法，但我们仍然可以问一个更客观的问题：这些解读是否有助于我们更深入地理解原作、更细致地欣赏？换句话说：看完这场演出后，我是否比以前更理解这首诗了？

我的回答：1985年黄文哲的布袋戏里有，之后的电视剧里就没再出现过。在那首欢快的饮酒歌里，我清晰的感受到了曹操当时的醉意。

黄达没有唱完整首诗，而是读了中间几段，再唱结尾，保留了框架，却又避免了太过单调和仪式化，继续唱着那句惯用的“顺我者生，逆我者死~”，与原诗略有出入，但也在情理之中。

当然，这并不代表它做得非常好。毕竟这部布袋戏并不是什么大制作，剧情也基本是按照《三国演义》原著改编的。所以对于上面的问题，我们也应该问一问《三国演义》的原文。

上面引文是：“曹操正说笑间，忽闻乌鸦南飞之声……”《三国演义》为何这样写？我想是因为《短歌行》中有“月明星稀，乌鸦南飞”的诗句。所以如果要让这首诗听起来像是即兴创作的，那么写他当时看见了这个场景，就是最简单的编造方法了。

但这是真的吗？我不知道。史料记载中没有证据表明《短歌行》是在赤壁之战前夜所作。也可能曹操已经写好并刊载了，在这里又唱了一遍（或许略有改动）。也可能史实中没有这一节。当然，也有人边吃饭喝酒边作诗，但不一定唱这首歌。

这样写是不是最好？很难说。但必须说，《三国演义》已经尽力做到生动、合理了。这种合理性也包括“不合理性”：

周围的人回答说：“乌鸦看见明月，以为天亮了，就离开树去啼叫了。”曹操又笑了。

答案是什么？有什么好笑的？从清醒的角度看，这个答案并不太聪明，也没什么好笑的，只是补充了一句“当时曹喝醉了”。醉酒的人思维回路自然有些不正常，更容易让人发笑。尤其是这些下属，肯定懂得取笑别人，也许回答的时候会手舞足蹈、语无伦次，带着夸张搞笑的神情，更容易让人发笑。《三国演义》并没有多写这些，或许这是留给说书人去表演的。如果我们写剧本来表演这一部分，是不是应该多注意这些搞笑下属的言行举止？这也是黄达1985年布袋戏的不完美之处，他只是把它演了出来。

再看一遍：

他取出一杆长枪，放在船头上，往江中倒酒，饮了三杯，横着枪对众将说道：“我凭借这一杆长枪，破了黄巾军，擒了吕布，灭了袁术，平了袁绍，深入了北疆，到了辽东，一统天下，尽了大丈夫之志。现在看到这一幕，我心里非常得意，我来唱一曲，你们也一起唱吧。”

想象一下这个场景。说实话我觉得这个家伙很啰嗦，他行了那么多礼，讲了那么多功绩，还想让人夸奖他。但男人不就是这样吗？那一年（公元208年），曹操54岁。你见过这个年纪、这个性格的上司吗？或者说，这个民间故事的作者是根据这个上司的性格推断出这个场景的。

抄下《短歌》，有如下文字：

歌罢，众人也都跟着一起笑起来。忽然，屋中有一人上前来，说道：“两军对峙，将士们都准备战斗的时候，相国为何说出这样不吉利的话呢？”操看他，原来是扬州刺史、沛国相，姓刘，名傅，字颖。傅从合肥起家，创立州府，招聚逃民，兴办学校，扩充农耕，推行政教，长期侍奉曹操，立下了许多功业。操这时横着枪问：“我的话有什么不吉利的？”傅说：“月明星稀，鹊南飞，绕树三圈，却无枝可依，这是不吉利的话。”操大怒，说：“你竟敢破坏我的计划！”举枪将刘傅刺死。 大家都很震惊。所以宴会被取消了。

在正史中，刘福只是在那一年病逝，并没有如此拼命的表现来凸显曹操杀人英雄的形象。《三国演义》如此写，让人不禁怀疑：真的有人如此盲目，如此不争气吗？即便要劝君主不要太骄傲自满，也应该有更好的办法。当然，或许有人只是一时心烦，就说话不经思考，毁了风光。刘福在《三国演义》中出现的时间很短，也没有多余的文字来解释他为什么这么做。这也是我们可以多思考的地方。而这场酒宴的不愉快结局，也为后来曹操一生中最大的挫折——赤壁之战，增加了一个预兆。《三国演义》确实是一部经过无数人情世故磨练和融合的历史小说。

但人生总是充满着但是，《三国演义》这一幕如何帮助我们理解《短歌》？《短歌》真的是最适合这个场景的诗吗？还是它符合《短歌》中曹操的性格？

答案是，我们应该矜持。《短歌》当然是一首很醉的诗，抄袭了不少古诗，说明他写作时，不太注重原创，想到什么就写什么，也许用自己的话接续，四句之后就跳过了。也可能写完后改了几句，或者认为还是不改为好，于是有意无意地流露出曹操复杂的志向和感情。在本书的这一章中，曹操似乎只是一个稍有不合就杀人的自满大佬。原诗中的“忧思难忘”、“忧从其来”、“思旧恩情”等句子，在这里没有表达出来，或者应该说是负面地表达出来。

负面的演出其实也可以是好的演出：为什么不是那个因为说了谎而被杀的废物，而是因为说了是帮了你很多的良官？文中后面还写了曹操酒醒之后十分后悔，安排隆重地安葬了刘辅，但没有更多的心理描写或者相关的论述。换言之，如果我们想把曹操写得更贴近他本人的作品，尽量不被刻板化，那么或许我们可以在诗与行为的对比上多下些功夫。

我们现代的作者比古代民间说书人拥有更多的历史和政治知识，做到这一点并不难。比如我最近玩的《三国演义·玫瑰英雄传》——《曹操传》的另一个模组。在曹操和荀彧分手的时候，它有详细的伏笔，说是权力逼迫两人迈出了他们并不想迈出的这一步。所以当玩家看到曹操送给荀彧的致命空食盒时，就能从更多方面想象出“空食盒”的复杂含义，而不是只是俏皮地说一句“死了的人是不需要吃饭的，所以给你一个空食盒就是在要你去死”。这样一来，可以说是对典故和场景再现的合格而良好的诠释。

可惜的是，《三国演义·蔷薇英雄传》虽然处理得很好，但其对“短歌”的处理却和以往很多三国同人作品一样平淡无奇，只让曹操在游戏前期赤壁之战时吟诵过一次，没有解释也没有回应。这样一来，只能说诗是诗，剧情是剧情，并没有融合在一起。希望未来的三国游戏、小说、影视剧作者能在这方面走得更远一些。

当代三国作品中，对曹操诗词诠释最好的，是2003年VIVA出版的四格漫画《孟德的新书》，虽然内容不是很详细，但版式安排得很恰当：

VIVA之前曾画过《五丈原秋风》（商刊名为《金城秋色·草堂春色》），恶搞过“刘玄德变态派”。这次《梦德新书》开始刻意摆脱日本的影响，多用古典作品，少用二次元梗，风格既庄重又不失诙谐。

在之前的故事中，曹操刚刚打败袁绍，心中十分得意，看着河北人户口本上的美女，心生好色。

接下来的故事，曹操在归途中，看到满路的尸体，心中惋惜，从暴君变成了诗人，写下了著名的《草原歌》。

不好意思，手头没有这本书（我送人了），只有去年去高雄讲课前拍的几张PPT照片，两张都只拍了四帧中的一帧，所以不完整。以后有机会我会向VIVA要更多照片，介绍这位我最欣赏的台湾漫画家给大家，鼓励他东山再起。他在这里对《蒿草行旅》的处理也很简单，就是在相似的时间段，制造一个有对比的情境，放进去。

情欲与慈悲，都是人之常情，短时间内接连出现，前一刻兽性旺盛，后一刻人性深沉，岂不矛盾？当然有矛盾，但合情合理，因为乱世如此，人本来就是矛盾冲突的综合体。曹操是大军事家、大艺术家、大政治家（《文明》里的大人物类型，他可以有很多种），矛盾性特别鲜明、强烈。《草原行旅图》这首诗里没有女人，但当我们在漫画里看到曹操前后对女人的喜好与错误，再和这首诗放在一起看，感受不是更深吗？

这是一种不需要精心编排和解释，却能作为原诗注释的引用方法。

池塘漫步

曹操在河北抢夺甄姬失败，儿子曹丕先到。在VIVA的《孟德新书》中，曹操的妻子卞氏对此心满意足。我们来看看甄姬的诗。上次我在《三国姜维传》的访谈中截图了一张图，做了一点解释，但还是太粗糙了，这里再多说一点。

前评：表面上是对离别的悲叹，将原因归咎于民间的闲言碎语，但实际上却是对曹丕冷漠与背叛的讽刺，最终将怨恨藏于边疆的荒凉之中，却祝愿暴君能够幸福安康，长命富贵。

《唐上行》全诗如下：

我的池塘里长着香蒲，叶子稀疏，没有人比我更懂得善良和正直。

许多人的闲言碎语能融化金子，让你离开。每当我想起你会离开我，我总是很难过，很难过。

想到你的脸，我就感到难过。想到你，我就感到难过，彻夜难眠。

不要因为自己有钱有势就把最爱的东西扔掉，不要因为鱼肉便宜就把葱韭菜扔掉？

别因为麻便宜就把芦苇、莎草都扔掉，出去又何必操心，进来又何必操心？

边地多凄风，树摇摇欲坠！追随你，我独享欢喜，延寿万年。

在《三国志·姜维传》的倒叙中，R在临终前让曹睿、曹陵的母亲甄宓重读了这首诗，这首诗让她对曹丕起了怒气。然而R并没有解释这首诗的出处，也没有让别人解释。所以如果我们不留意，不去查，就无法对其有深刻的理解，看完就会忘了。

但如果你查阅之后再结合剧情再去思考，就明白了，比古人的华丽诗词或者现代人的长篇大论分析要直观得多。

曹丕在《姜维传》中根本就没有出现，连回放都没有。我们只能从曹睿和曹陵之间的仇恨来判断他是渣男。这就够了。

历史上的曹丕确实是一个混蛋，曹操干的坏事他大概都干过，尤其喜欢欺辱人。可气的是，这家伙比起历史上其他的纨绔子弟，有真本事，文武双全，跟他父亲一样。不过，比起他父亲的诗文，他的诗作更多的是沾沾自喜和矫揉造作，也没有曹操那种真实感人的悲悯之情，所以不太招人喜欢。

而当一个无法掌握自己命运的女人，被这样的男人抢走、带走、厌倦之后抛弃时，她又会是怎样的感受？

不需要从这种背景中提及更多的历史记录，这是在对话中构建的，足以让我们理解这首诗“ Tangshang Xing”。

这首诗的前半部分似乎是一个非常普通的悲伤告别，但是下半场很难理解，并开始表现出隐藏的力量：

不要因为自己的财富和地位而放弃自己喜欢的东西吗？

不只是因为鱼和肉很便宜而丢弃洋葱和韭菜？

不要因为便宜而扔掉芦苇和杂草吗？

这些句子是没有任何线索的。这些句子也可能涉及只有两个人知道的秘密词。

真正的悲伤到底是：“跟随你会带给我一个人的幸福，延长我的生活数千年。

在播放“江户的传奇”之前，即使我在某种诗歌中读过这首诗“唐·夏”（Tang Shang Xing）。以“严格的”诗学和美学标准来看待它，因为它的目的是被传给子孙后代，并让每个人都写信给Cao Pi。

正是这种非凡和独立的表达使“坦格克克斯”的特殊戏剧性和历史价值。

解释文本后，我们还需要注意载体和演示形式。

受到游戏系统和生产成本的限制，“江户的传奇”非常简单：标题，位置，像素化的步行地图，静态肖像和对话框是三行，一眼就没有配音，这是没有特殊效果的，但也可以读取这一点。默认情况下，最经济的表达方式，并且在剧本中也接受世界上下文，在剧中，阅读和写作诗非常普遍。

这是非常有价值的，如今，我们的生活中几乎没有认真而自然的诵经（例如各种计划和竞争），自然而然的是认真的（例如各种笑话），但是，电子游戏就像古代歌剧一样，可以传达诗歌的核心和人类的诗歌，我们可以在人工环境中进行录制。

我想谈谈本文中引用古典和现代诗歌的更多游戏，但是我花了8000多个字才能谈论这三个王国，所以下次让我继续！

实习生：胡Youtian

只要您有足够的营养，您将始终拥有幻想之地。