你知道未来两年国产剧最流行的命名方式是什么吗？

李小姐有先见之明，按了一个“新”字。

《新雨中情》、《新白娘子传奇》、《新白娘子传奇》、《新错花轿嫁对人》、《新流星花园》、《新黄金家族》 、《新半生》、《新绝代双骄》、《新倚天屠龙记》、《新射雕英雄传》、《新梁山伯与祝英台》、《新飞狐故事》、《新三侠五义》、《新龙门客栈》……

没错，都是翻拍的，都是翻拍的，而且有的还是以前版本的热度，新版本翻起来比老农民还要频繁。

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毫不夸张地说，现在国产剧产业一半靠IP，另一半靠老剧翻拍。

IP改编可以认为是用可以接受的食材做菜，但大多数翻拍就像在隔夜菜中加入一些时尚的调味品，认为又是一道充满噱头的大菜。

然而，当观众放下筷子时，饭菜却索然无味，想着昨晚的美味就扔掉了。

不然的话，看看近几年翻拍的电视剧，有哪些可以和经典版相比：

《活佛济公》、《寻秦记》雷霆万钧，越骂越无礼；

《新红楼梦》与《大明宫词》有相似的韵味，富贵富贵，让人感到鬼魅；

《公主归来》让人感叹琼瑶老了，眼光错误；

《笑傲江湖》屡遭攻击，每一版都比上一版更糟糕；

……

《笑傲江湖》收视率逐年走低

同样在翻拍名单上的还有厚重中年版的《新半条命》、颜值较低的《新黄金世家》，以及新归档的《历史的天空》和《新半神》。 、《新少皇帝》等等……

更不用说，近十年来无数的翻拍剧中，大概只有2017年版的《射雕英雄传》获得了一些口碑。

它们最大的意义恐怕就是提醒我们经典版本有多么优秀。

观众也养成了每次新版本上映都会集体重温老剧的习惯。 今年上半年没有什么大片的国剧，讨论最多的《流星花园》和《雨中情人》都是世纪初的产物（是的，不得不用这么一个划时代的词） 。

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现在有一种理论认为，观众对老剧的痴迷只是因为时代的过滤。 这些当下火爆的剧集终有一天会成为这一代观众心中的新经典。

事实真的如此吗？ 经典老剧从何而来？

戏剧唯一的词就是严肃

国产剧早已进入千亿投资时代，大明星+大团队+大制作，宣传基调也一直是把“不缺钱”四个字贴在额头上。

以四大经典翻拍为例：新红楼1.18亿、新西游1亿、新水浒1.3亿、新三国1.55亿。 四部剧投资加起来，够买香港半山别墅，做李嘉诚邻居了（假装懂行情）

烧钱营造出暴发户堆积金玉的形象。

但中国电视剧的赚钱只是这几年的事情。 二十、三十年前，他们真的很穷。 三把破枪，五匹老马，却依然留下了无数令人回味无穷的经典。

1987年版的《西游记》太差了，整个剧组只有一台旧的300P相机，一个三脚架，还有一个需要排队申请的长焦镜头。

这部25集的电视剧历时6年拍摄。 这种情况下，即使导演是王家卫，制片人也会被扔到黄浦江里。

在云端翱翔依靠的是蹦床、滑板和极细的钢丝。 每当演员们倒在地上时，他们都会为自己能再次活下来而感到庆幸；

没有什么诡计，演员不够的时候，主角就得化妆来挽救场面。

万能沙师弟

盒饭50分钱，每集片酬30元； 不会剪图，特效落后，没有装备……难度比孙悟空还难。 正是因为这群人的坚持，他们才能够创作出一部神奇的电影。 戏剧。

同年《红楼梦》，不多说了，国宝级顾问团队真如瓷器：吴世昌、曹禺、沉从文、周汝昌、吴祖光……顶红学者、作家、民俗专家、历史学家和建筑师齐聚一堂，只为了一个梦想。

大师顾问团

我们在全国招募了153名各行各业的演员，花了三年的时间训练，阅读原著、演绎角色、学习技巧，只为有一个梦想。

至于李少红的《新红楼梦》，他有钱、有人、有平台、有各方支持。 他还推出了长达半年的大型《红楼梦》选秀节目。

剧组虽然有钱，但绝不会浪费在训练上，所以我们的人民艺人杨幂在晴雯的判断中念错了两个字：“月难得，云易散，长寿常因谗言。” ” 不足为奇，也许在她的理解中，《红楼梦》也是一部纯爱剧。

不怕大功率把风扇撕坏吗？

回顾20、30年前的这些剧，视觉手法简单、粗糙，甚至笨拙，但这并不妨碍我们被剧情深深感动和吸引。

那时候我们缺钱、缺人、缺设备，什么都缺，但最重要的是专注拍好剧的认真态度。 这种开创先例、树立标杆、制定规则的经典版本，难道不应该被人们记住吗？

1987年版《西游记》导演杨杰在回忆录《敢问路在哪里：我的西游记三十年》中写道：“20世纪80年代是一个拼搏的年代，一个奋斗的时代，一个奉献的时代。今天的价值观完全不同了——金钱至上，名利至上。在今天的人眼里，我们这个时代的人可能是一些‘白痴’。我忘不了那个时代。”

很难再有盛宴了，我无法忘记那个时代。

如果你不媚俗，你就不会落伍。

我在前几天的帖子中，第108次提到了近年来中国戏剧尤其是戏剧中的低俗审美。

TVB越来越恐怖的转变

很多人不明白我为什么这么生气。

因为中国戏剧曾经知道什么是美丽！

2000年的甜爽剧《上错花轿嫁对人》是我们的最爱之一。 每当中国戏剧的艳俗风格刺痛我的眼睛时，我就有强烈的想把它读出来的欲望。

园林是“倚水枕石听鱼游；枕流水蝶化石忘却”的江南风情。

少爷是一位雍容华贵、“潇潇肃穆、开朗清朗”的人。

美是“静时如娇花照水，动时如弱柳扶风”的端庄优雅的人；

又或许是“迷人笑容、美丽双眸”的灵动迷人精神；

看了太多假山假水假花假树+大隐形眼镜的一字眉+锥子塑料脸，再看这部剧，简直就是审美救赎的洗眼。

老戏骨中，强调的不只是“美”，更注重超越表面“美”之上的“真”。

看老版《亮剑》的时候，特别注意李云龙那破旧又黑的衣领：

注意，不只是外面脏，里面整件衬衫都是黑色的。

太厉害了！李云龙，一个出身草根，一心抗日的大老板，竟然穿出这样的衣服。

再看看豆瓣上的《新亮剑》，比旧版差了4分：军装全新，上面有一点灰尘，就像是在地上滚过的一样，还有一个洞嘴里就像一个道具男孩拿着刀拉了几下，说这是一次进行曲。 谁会相信已经穿过几个月的衣服呢？

女演员的眼线和假睫毛仍然保留着，在摄影棚里通过换衣服就能实现美丽的凹造型。

有人在知乎上问，为什么《指环王》和《加勒比海盗》中的人物都是脏的。

颜色深的不予受理！ 脏了，不能接受！

唉，人们看惯了一尘不染的花儿绿柳的国产剧，人们开始抗拒现实。 于正之流就这样一手毒害了观众的眼睛。

但自认为审美趣味犹在的李女士还是不得不说：真正美的东西无论何时都是美的。 如果它们不花哨，它们就不会过时。

经典读十遍，胜过刺激眼睛一次。

不只是感情，更是永远难忘的感情

现在怀旧的主力军是80、90后。 我们擅长将温柔投射到与童年记忆相关的任何事物上。

用时间的过滤，回忆起当时吃的零食、玩的游戏、看的电视剧，心里的柔软之处总会被触动。

那时候，一放学我们就赶回家，和朋友们围着一台旧电视吃冰棍，等待着“等一千年，等一下，等一下，等一下”的那句话。 ，等一下，等一下。” 等灯”，或“鞋破、帽破、袈裟破”的声音。

女孩子们大概都玩过把纱幔蒙在头上假扮白娘子的可耻又好玩的游戏。 男孩们随意拿起一根棍子，放在床单上，假装成孙大圣，降魔的乐趣无穷。

童年的男神和女神

老剧是一条爱的线，带我们回到那个时代。 每次看这些陪伴我长大的电视剧，我都会怀念它们。

对于已经逝去的童年，将它们奉为经典，是我们纪念的方式。

时代动荡，唯有最好的才能被铭记

如果仔细观察其中的因果关系，经典本身只有足够好，才有资格坐上经典的位置，才会被人们记住。

现在经常被人津津乐道的老剧：《流星花园》、《还公主》、《雨中情缘》、《黄金家族》……刚播出时都是大街小巷火爆的国剧。

《流星花园》不愧是国民偶像剧

几十年后，观众回头一看，惊讶地发现，嘿，你别告诉我，这真是一部好剧。

其实我所欣赏的只是我当时的眼光。

难怪从业者们都盯上了这些经典，并开始考虑翻拍。 就连柴智平也想重塑自己，重现《流星花园》的盛况。

新版本能否再次火爆？

如今，国产剧一年能出几百部甚至上千部。 不需要二十年或三十年。 五年后有多少剧值得再看？

时代动荡，但唯有高品质的产品才能永垂不朽。