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“日本之宝”

东京国立博物馆藏品

TNM×上海书画出版社

2019年，东京国立博物馆的颜真卿展览吸引了大批观众。

对于詹万来说，留在他脑海中的，是一段非常特别的经历。

结束采访的时候已经快晚上七点了。我穿过还保留着昭和时代气息的东博办公区，通过一楼的走廊进入展厅。突然间，我有了一种与平常完全不同的感觉。

此时，白天涌向这座日本最古老、规模最大的博物馆的参观者已散去，展室内的灯光格外安静。展柜里的出土文物、雕像、瓷器仿佛都有了灵魂，仿佛随时都能“苏醒”。

“这种感觉很真实。”——随行的东博高手轻声说道。

照片©东京国立博物馆

六田智宏先生对此有着深刻的认识。

他是日本著名摄影家，也是近70年来第一位应邀对中国三大石窟之一的云冈石窟进行全程摄影的外国人。

六田先生认为，文物之所以能散发出一种“震动”，或者说是一种气场，这种气场是浓郁而强烈的，因为它们是曾经存在于这个世界上的人们所制作、使用过的物品，并且经过了漫长的岁月而保存下来的。

摄影：Tomohiro Rokuda

国宝部分南宋李迪《红白芙蓉图》

展览取材自“日本宝藏”

摄影师 Tomohiro Rokuta/Haruhiko Rokuta

六田智弘先生历时近四年，应邀对华东博物院藏品153件进行重新拍摄，还原其精髓。

该计划源于8年前——2013年，六田先生通过出版社向时任东京国立博物馆副馆长（现九州国立博物馆馆长）的岛谷博之先生提议，对东京国立博物馆馆藏的代表作精髓，重新拍摄一批照片，作为集子出版。

岛谷先生是日本博物馆界非常重要的专家，展览游戏有幸采访了他。这些业内权威专家的名字代表着一种判断和信心。

这个计划无疑是史无前例的。经过多方协调，这个项目在两年后才最终获批，可见其难度之大。东博从近12万件藏品中，精挑细选出153件最具代表性的珍品进行重新拍摄出版，其中包括28件国宝级珍品和66件重要文物。

这些藏品分为日本艺术和亚洲艺术两部分，时间跨度从公元前3世纪一直到20世纪，涵盖了绘画、雕塑、书法、工艺品、陶瓷、服装等多个类别。

如今，这本史无前例的图录终于来到了我们面前——《日本之宝：东京国立博物馆藏文物》，将以中、日、英三种语言在全球出版。

这更像是对明年将迎来150岁生日的东京国立博物馆的一份“礼物”。

无论你是否去过东方博物馆，这绝对是一本必收藏的目录。

从我们自身的经验看，每次参观华东博物馆，我们都会带回各种专题展览目录，但却始终找不到我们所期待的那本能够最全面地涵盖华东博物馆藏品精髓的书籍。

《日本之宝：东京国立博物馆藏文物》的出版终于实现了这一点，而且在国内外出版机构的合作下，人们不用飞到日本就能以合理的价格直接购买中文版。

本书收录了六田智宏重新拍摄的300余幅高清图片，以全新、更细腻的方式展现亚洲文物的灵性之美。图版以超纯净的超高清图像呈现，带领读者探索东京国立博物馆的珍宝，领略东亚艺术与文明的魅力。图版后有简短的欣赏点和精彩的讲解，均由东京国立博物馆的研究人员撰写。

它不同于我们平常见到的厚重图录，并不深奥、晦涩，而是希望将华东博物院藏品的艺术魅力传达给更多的读者。

本书由拥有近百年历史的日本日写真株式会社在日本印刷（我们熟悉的声誉卓著的公司就是该公司旗下的一个企业），无论印刷还是装订标准都处于国际领先水平，并首次获得中国出版授权。

特别值得一提的是，此批重新拍摄的文物图像版权为本图集独家所有，无法通过其他公开渠道获取此批高清图像。

上海书画出版社特别推出联展《日本之宝——东京国立博物馆藏》16开精装珍藏版，首发数量有限，值得收藏。

强烈建议看展的读者都去弄一本，这也是我们一直希望拥有的华东博物馆藏品，等了这么多年，终于来了。

占弯非常荣幸地得到了本书主编上海书画出版社吴薇女士的帮助，对六田智宏先生进行了专访。我们也将在下次推送中刊登采访全文。

展览艺术精选

日本之宝：东京国立博物馆的珍宝

日本东京国立博物馆

[日语] 摄影：Tomohiro Rokuda

上海书画出版社

首次发售限时优惠

27% 折扣，免费送货

○ 东京国立博物馆馆长钱谷真美

“我们很高兴能与世界分享东京国立博物馆及其藏品的魅力。我们希望这本书能帮助大家加深对日本文化和亚洲文化遗产的了解。”

○ 九州国立博物馆馆长岛谷博之

“这本书是东京国立博物馆藏品与摄影师合​​作的成果，摄影师用心捕捉这些藏品。希望您能喜欢它的魅力。”

○读卖新闻：铃木裕仁

“这和展览不同。你绝对应该享受打开一本完美的书，把一件宝藏变成传家宝的感觉。”

以上照片来自“日本宝藏”

1872-2021

日本最古老的博物馆

东京国立博物馆是日本历史最悠久、规模最大的博物馆，其成立时间仅比太平洋上的另一座古老博物馆——美国纽约大都会艺术博物馆晚两年。

1872年（明治5年），文部科学省博物馆局在当时的汤岛圣堂大圣殿举办了国内首次展览会。

现场展出文物近800件，由于展览十分火爆，原定20天的展览时间从3月初一再延长至4月底，据统计，总观展人数达15万人次。

这一年被指定为东京国立博物馆的起点，也是日本“博物馆”的开端。

1872 年，文部科学省博物馆局主办了汤岛清堂展览。©museumcollection.tokyo

1872 年汤岛圣堂博览会的门票和广告 © 日本国立国会图书馆

如今，漫步在华东博物馆，你可以看到轮流展出的3000多件文物。当然，这些只是其全部藏品的冰山一角。

主要收藏、展示日本及东方艺术珍品和考古文物。根据截至2021年3月底的最新统计，东馆收藏文物总数约12万件，质量和数量在日本首屈一指。其中，被指定为“国宝”的有89件，被指定为“重要文化财产”的有648件。

藏品从地域上看主要来自日本等亚洲国家，时间跨度从史前时期到二战结束，涵盖了绘画、书法、雕塑、工艺、考古等多个领域。

日本美术收藏中，有阿伊努美术和琉球美术的独立展室。东方美术以日本、中国、朝鲜半岛的美术为主，还包括埃及、印度、东南亚（越南、泰国、柬埔寨等）、中东（美索不达米亚等）、中亚的美术。此外，还有南太平洋岛屿的民间美术和现代西方陶瓷器和玻璃器皿的收藏，但通常不对外展示。

东京国立博物馆内景©来源网络

©东京国立博物馆

《日本之宝——东京国立博物馆藏文物》所收录的文物，是经过博物馆和出版商综合考量和筛选的，均为东京国立博物馆的珍藏名品，其中包括109件日本艺术珍品和44件亚洲其他国家和地区的艺术杰作。

翻阅书籍，可以深刻体会到不同艺术门类的演变，以及不同地域文化的复杂影响，仿佛行走在时间的坐标系中，真是奇妙的体验。

这些宝藏中最早的是绳文时代的陶器，其历史可追溯到公元前 3000 至 2000 年。

第一个火焰形陶器展现了四五千年前人类造型能力的丰富，复杂的凸起手柄就像是一团燃烧的火焰。

六田表示，他对其中散发出的原始能量尤其震撼：“绳文时代的陶器和泥塑形式是独一无二的，在世界上无与伦比，展现了人类与地球、与宇宙的紧密联系。”

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火焰形陶器，绳文时代中期

公元前 3000-2000 年

《日本国宝》中的火焰形陶器的一部分

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坐埴巫女

古坟时代，6世纪

《日本宝藏》中坐着的巫女的局部镜头

隐藏在东博会里的“中国瑰宝”

亚洲艺术部分的文物有一半来自中国。

从青铜器到壁画、雕像、瓷器、书法、绘画……也许很难将所有最优秀的中国文物都纳入华东博物馆的馆藏，但这25件作品是最能代表和展示中国艺术在各个领域、各个时代的魅力的作品。

中文版封面为中国美术史上的重要杰作——南宋《红白芙蓉图》，被列为国宝，也是南宋宫廷画家李涤现存作品中的“最高杰作”。

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此前，该展览是在展厅里拍摄的

红白芙蓉花图片1

当地的

李荻是南宋最有代表性的画家之一，他画了两幅《醉芙蓉》——这种芙蓉花起初是白色的，然后逐渐变成红色。

黄昏时分，醉芙蓉由白转红，画家完美地展现了它花瓣的柔美与色彩的变幻，这大概就是宋画中保留下来的植物的灵性吧。

在册页中的局部画面中，可以清晰地观察到李迪笔法的细腻、色彩层次的微妙，留白的空间使得整个画面空间显得更加自然、静谧。

红白芙蓉花部分图片取自《日本珍宝》

被誉为“南宋山水画第一杰作”的《潇湘卧游图》卷轴也被指定为国宝。

1746年，乾隆皇帝收藏了最新的《女史官传》卷轴，连同乾隆之前收藏的三卷名卷《潇湘卧友图》、《书传生概图》、《九歌图》一起，移至静宜轩，专门用来存放他的各种珍宝，这就是著名的“乾隆四美”。

在这幅曾被乾隆皇帝极为珍视的宋代山水画卷中，最能体现出中国画中的“卧游”精神。

相传南宋时期，禅僧云谷元照曾请画家李氏绘制此图，悬挂于居室中，以供欣赏，享受游历潇湘名胜的乐趣。

放大的细节处，以极其细腻的笔触描绘的山川河流中的生活场景令观者心静祥和，而以细腻淡墨描绘的连绵山峦和鳞片般的涟漪更是令人陶醉。

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李氏潇湘卧友图卷

南宋，12世纪

潇湘卧地图细节©东京国立博物馆

《日本珍宝》潇湘卧游部分内容

尽管藏品的中国部分有许多熟悉的作品，但在选择部分印刷品时还考虑了另一个视角。

如宋代米芾的大字行书《洪宪诗卷》，就特意选取“风”字作为局部呈现，单是这一绝妙的字，就格外能体现出米芾写作时独特的风采。

米芾大字书法作品传世甚少，这也是《洪宪诗卷》的罕见之处。整卷轻重感、速度感、节奏感极强，用墨多种，浑然一体，意趣自然。

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米芾行书洪宪诗卷

北宋崇宁五年（1106年）左右

日本珍宝馆藏《洪宪诗卷》部分行书

两年前在故宫博物院、浙江省博物馆展出的“世上最著名的残片”之一“麻黄版”就被选为瓷器板块的代表作。

这件特殊的龙泉青瓷茶碗，不仅因为优质的造型和釉色而备受珍视，还因为它的“瑕疵”和背后的故事。

据说800多年前，日本将军平重盛曾向杭州禹王山捐赠黄金，佛照禅师回赠他一只珍贵的龙泉茶碗。茶碗几经易手，曾为室町幕府第八代将军足利义政所有。不过此时茶碗底部出现裂痕，于是被送回中国寻求替代品。但明代没有同等品质的青瓷茶碗，于是在中国用铆钉修复后再送回日本。

如今，我们看到的“麻黄板”上的裂纹和修复时固定的六枚金属钉，都成为了这份传承和故事的见证。

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青瓷麻黄瓣葵花纹碗

南宋，13世纪

©东京国立博物馆

《日本国宝》中的“马蝗虫债券”部分照片

此件螺钿龙钻盘为元代螺钿代表作品，局部放大后，五爪巨龙凝视着火球，动感十足，气势汹涌。薄壳的巧妙运用，使龙身不同部位呈现不同的色彩，这种搭配也是元代螺钿的一大特色。

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珍珠母贝龙与钻石形盘

元朝，14世纪

《日本宝藏》中的珍珠母龙与钻石盘的一部分

北魏、唐代的四尊雕塑和壁画代表了中国不同地区的艺术风格。

这尊三至四世纪的如来头像，是中国西部现存最古老的铜鎏金佛像，也是了解古于阗王国（今新疆和田）佛教艺术的重要作品。

克孜尔石窟是中亚最大的石窟群，其中的佛头让我们得以一窥龟兹这个古老绿洲王国的艺术伟大。龟兹曾是中国西域北路的一部分。

镀金青铜佛头，中国和田，3-4世纪/图片来自“日本宝藏”

菩萨头像，库木吐拉石窟，唐代，七至八世纪，中国/照片来自“日本宝藏”

如来头像，克孜尔石窟，唐代，七世纪，中国/照片来自“日本宝藏”

十一面观音像，唐代，8世纪/图片来自“日本宝藏”

十一头观世音菩萨立像，唐代，七世纪/图片来自“日本宝藏”

此饕餮纹商代罐是当时用于祭祀的酒器，罐体较大，高60.7厘米，肩部浮雕纹饰在特殊的光影角度下，仿佛眼中闪烁着光芒。

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饕餮纹罐

商朝，公元前 13 至 11 世纪

饕餮纹瓮局部/图片来自《日本宝藏》

惊艳绝伦的“日本美女”

在接受占湾的专访中，六田智宏先生分享了拍摄过程中给他留下特别深刻印象的几部作品。

这个明日香时代的龙头水瓶是他一直想拍摄的东西。

六田先生被眼前这个充满异域风情的水瓶深深吸引：“……瓶子的坚实与张力，上面雕刻的四匹充满活力的骏马，龙头瓶盖的犀利表情，以及用深蓝绿色玻璃镶嵌的眼睛，都仿佛散发着巨大的精神能量。”

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龙头水瓶

飞鸟时代 7世纪

龙头水瓶细节/图片来自《日本宝藏》

另外还有江户时代末期画家酒井法子的画作《夏秋写生屏风》。

据说六田先生拍摄的图像是迄今为止该作品最好的版本，并且此屏被选为本书日文版和英文版的封面。

很多人都熟悉另一位日本著名画家尾形光琳的《风神雷神屏风》，而这幅屏风的背面原本画着《夏秋草屏风》。雷神画在被大雨浇灌的夏草背面，风神画在田野中摇曳的秋草背面。画中描绘的银色大地与光琳所绘的金色天空相呼应。

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酒井芳一的夏秋草图屏风

江户，约 1821 年

夏秋速写屏风局部／摄自《日本珍宝》

“拍这张照片的时候，背景中银色的地面在光线下闪闪发光，而前景中的植物则半背光，仿佛被淹没了一样。夏秋傍晚河岸边的温度、湿度和草的气味瞬间笼罩了我。”

六田先生表示，这种震撼感与他通常在目录和图片中看到的完全不同——“它们的装饰性很强，但却有一种可怕的‘日本美’”。

在《日本之宝：东京国立博物馆藏品》这本书中，您将从日本文物的各个门类中欣赏和了解日本艺术的演变。

飞鸟时代（7世纪）的入会旗，采用镀金铜制成，镂空设计，在光影的映衬下，有如布料般飘扬的感觉，图录中只展示了其中两部分，足以让人感受到它的美。

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金铜色小入会旗

飞鸟时代・7世纪

入会幡部分及金铜小幡／摄自《日本宝藏》

这一时期，出现了许多半跏趺坐的菩萨像，其形象为盘腿而坐，姿势十分庄严。这尊金铜菩萨像出土于日本“圣山”之称的那智山。

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半蓮菩薩

飞鸟时代・7世纪

菩萨半莲花像局部／图片来自《日本宝藏》

这尊平安时代（12世纪）的普贤菩萨像，是东博会上著名的“国宝”之一。虽然日本的普贤菩萨像很多，但这尊却是难得一见的精品。

绘画细腻沉稳，特别是柔和的轮廓线和细腻的颜料赋予的微妙的色彩变化，极为精彩。菩萨所穿的天衣和座垫，用青金石、绿玉、赭石、朱砂、金箔等彩绘而成，还采用了剪金技法，即将金箔切成小块粘贴在画上，极为精细细致。

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普贤菩萨像

平安时代，12 世纪

普贤菩萨像局部／摄自《日本宝藏》

在镰仓时代（13世纪）的木佛像中，我们可以看到工匠们为了使佛像更加逼真而采用的各种技法。

十二尊立神像中的“陈慎”完美刻画了拔剑瞬间的姿态，另一位“许慎”则举起右手，望向远方。

此时最为特别的是，工匠们会在雕像的眼睛里镶嵌水晶，做成“玉眼”。这尊站立的菩萨像的嘴唇也镶嵌着水晶，再涂上朱砂，营造出清新之感。皮肤上涂上用胶水混合金粉制成的金泥，代替金箔，获得逼真的质感。

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十二神

镰仓时代，13世纪

十二将军龙野神像细节/图片来自“日本宝藏”

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十二神立像

镰仓时代，13世纪

十二神像局部（图片来自“日本宝藏”）

日本艺术中仍有相当一部分中国影响，在书法和绘画方面尤为明显。

东阳雪舟是室町时代水墨画的代表僧人，48岁时随明朝使者来华学画，选作《断墨山水》是他67岁时创作的。

江户时代的“庄严印纸古今和歌集”以金银浆在不同颜色的纸张上绘制庄严印纹，汉字与假名、粗笔与细笔完美地融为一体。

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碎墨山水画

室町时代，明应四年（1495年）

杨雪舟等画，雪舟序，月翁、周敬等六位僧人题词

部分/照片取自“日本宝藏”

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柯文仁祝贺和尚蛤

南北朝时期・14世纪

部分/照片取自“日本宝藏”

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麻当印刷纸古今和歌集

江户时代・17世纪 本波光悦

部分/照片从“日本的宝藏”拍摄

东亚艺术和文明的魅力

漫步在东京国家博物馆经常会让您忘记自己在日本。

东方博物馆特别是从埃及到中国和朝鲜半岛的亚洲文化和艺术的宝库，在此目录中也是如此。

5000年前，埃及人的文明的遗留Y，陶瓷，漆器等，自库仓时期以来一直在日本深受人们的喜爱；

这也是目录中最引人入胜的部分，除了对每个杰作的关注，最重要的是，您可以同时看到亚洲的不同文化，您还可以看到不同文化遗物的复杂联系，并感受到过去数千年来的东亚文明之间的交流。

佛陀雕像的制作尤其是佛陀雕像的生产，佛陀雕像的原始特征是佛教向东传播到中国，韩国半岛和日本的外观，身体形状和衣服。

例如，在唐代鼎盛时期，中国的天隆山（Tianlongshan）石窟的这座躺着的佛陀雕像受到了当时流行的印度风格的影响。

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佛像唐朝，8世纪

大概是中国山西省天伦山洞穴的洞穴21

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坐着的tathagata

巴基斯坦的库山帝国，第二世纪2世纪

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站立菩萨

库山帝国，巴基斯坦，2世纪

部分/照片从“日本的宝藏”拍摄

也有来自埃及和苏默尔的收藏。

神圣的雕像和狮子的头部雕像；

这种厚实的耳环只有在Joseon Dynasty的Silla时期才能看到，当时是一件独特的珠宝。

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矮胖的箍耳环

韩国的三个王国（silla）6世纪

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Sekhmet雕像

公元前14世纪埃及的新王国

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oxyrhynchus

埃及晚期王国，约公元前664 - 332年

部分/照片从“日本的宝藏”拍摄

所有五个感官都开放

捕捉文化文物灵魂中的“波浪”

我特别想介绍本书的摄影师。

他告诉我们，他对开枪没有任何疑问。

“这是因为每件作品都有自己独特的光环，并且当光环与我的意识中的某些东西同步时，我自然会决定如何拍摄它。”

Rokuda先生在电子邮件中使用了一个单词，这是一开始提到的“波动性”。

他说：“我很难拍摄一些我无法感受到'波动'的东西。”

这种“波动”到底是什么意思是只能被理解，而不是描述，但是Rokuda先生认为“摄影是捕获它的最有效方法”。

摄影师Tomohiro Rokuta/Haruhiko Rokuta

尽管在Rokuda先生的镜头下，目录中选择的许多文化文物已经作为数字图像可用，但这些曾经熟悉的文化文物是从一个全新的角度提出的。

例如，在海安时期的比沙蒙顿（Bishamonten）的站立雕像中，摄影师选择在雕像的主体上拍摄一个特殊的细节 - 他脚下的邪恶鬼魂。

kamakura时期木雕中使用的“翡翠眼”技术使雕像更加栩栩如生，摄影师在图像中也巧妙地呈现了这种生动的外观。

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比沙蒙顿的站立雕像

海安时期，大约1162年

Bishamonten雕像的一部分/照片来自“日本宝藏”

罗库达（Rokuda）出生于奈良（Nara），很高兴独自去寺庙去看佛陀雕像，因为他十岁。

正是这种看法和对古物的尊重使他能够在最大程度上展现他们的美丽。

2008年，当Tomohiro Rokuda被邀请到中国拍摄整个Yungang石窟时，他完全留下了深刻的印象：“当我拍摄时，巨大的佛像和无数不同尺寸的佛陀雕像在周围墙壁上沐浴在柔和的自然光中。

在Rokuda Tomohiro的观点中，摄影师有必要完全打开五种感官，使自己处于尽可能中性的状态，并成为可以敏感地感知主题发出的“波浪”的接收者。

“如果这样做，您将捕捉到摄影师本人甚至不知道的主题，这些主题无法用文字表达的东西，而不仅仅是形状或色彩。”

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阿卡拉的站立雕像

海安时期，11世纪

阿卡拉（Acala）/照片的一部分来自“日本宝藏”

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Manjusri Bodhisattva雕像骑着狮子和他的服务员站着

Kamakura ・ Bunei十年（1273年）

来自“日本宝藏”的服务员/照片的常设雕像的一部分

高穆拉·库恩（Takamura Koun），旧猴子，明治26（1893）/照片

来自东中国博物馆的153件宝藏

300多个高清图像，用于终极视觉享受

阅读了整张专辑后，我相信您将与摄影师相同的感叹：“所有的作品都使我着迷！”

如果仔细观察，您会发现编辑和设计想法都非常周到。

这不是传统的博物馆目录。

它不会根据固定格式和角度呈现文化遗物。

来自“日本宝藏”的照片

目录纸来自本世纪的“竹尾巴” - 如果您仍然记得我们引入的内容，那么“竹尾巴”一定不陌生。

在“日本宝藏：东京国家博物馆系列”中选择的竹尾纸完美地结合了印刷品的繁殖和纸张的质地。

印刷部分是日本Nissha Co.，Ltd。的造成的，该公司的历史也将近一个世纪。

与日语和英语版本不同，中文版本的中文版本专门选择了南歌王朝的李迪的“红色和白色芙蓉图片”作为封面，这更容易识别。

第16 Kailang的精装收藏收集是高度收集的，而不是很重的。

来自“日本宝藏”的照片

这项工作的指数是由东京国家博物馆的研究人员编写的，这很简短。

[工作数据]数据项和序列如下：

页码

·东京国家博物馆管理号码

命名

·时代和年龄

世纪

·作者（生死年）

材料

· 尺寸

来源

[解释]

东京国家博物馆的研究人员介绍了作品的亮点，材料，技术和作者。

·为了帮助读者了解文本中提到的作品，角色，年龄和事件，例如作者的出生和死亡年份，相关年或日期。

·这是本地名词，技术，模式和术语的本地注释。

来自“日本宝藏”的照片

我相信，看完这个目录之后，有一天我们可以再次去东京国家博物馆，然后看这些作品，我们必须有不同的感觉。

此刻，我们首先在家中看到了它，等待您一起加入。

日本宝藏：东京国家博物馆收藏

在“表演戏剧选择”的货架上

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玩艺术选择

“日本宝藏：东京国家博物馆的宝藏”

东京国家博物馆编辑

[Day] lutian Zhihong摄影

上海绘画和书法出版社

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以680元的最初价格，528元之后528元

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