翅膀飞翔，头发旅行。 总之，这三人诞生于天地之间。 它们靠喝水和啄食而生存。 喝酒的意义还很遥远！ 如果口渴，喝糖浆； 如果你担心或生气，就喝点酒； 如果你感到困了，就喝茶。

《茶经》中的饮品

茶叶是世界三大饮料作物之一，原产于中国。 据史料记载，早在汉代，人们就开始以茶为饮料。 史籍中有不少文人雅士饮茶的记载。 扬雄、司马相如、王褒等文人墨客都是当时饮茶的先行者。 三国时期，文人对茶的崇拜得到发展。 晋南北朝时期，文人雅士饮茶蔚然成风。 茶是文人生活中不可缺少的一部分，也是一种高雅的艺术活动。 喝茶给文人的生活增添了无限的情趣，增强了心灵的修养。 历代文人墨客都知道爱茶、品茶。 许多名篇诗篇都是在茶香中酝酿和创作的。 历代都有名诗。

“茶兴起于唐，盛于宋。” 唐代是中国茶文化发展的第一个高峰。 盛唐以前的茶是辛辣咸味的蔬菜汤。 唐代禅僧陆羽所著的《茶经》，详细论述了茶的制作、加工、煮饮、器皿以及相关的典故和传说。 等，将饮茶活动推向高潮。 《茶经》在公元 764 年之后不久定稿，当时饮茶开始盛行。 鲁豫可以说是最早走红的先锋人物。 他的作品开创了茶文化新风尚，成为文人崇尚茶文化的起点。 宋代梅尧臣诗云：“自陆羽生于人间，世人皆知春茶”。 可以说是好评如潮。

陆羽《茶经》

宋代以后，文人饮茶之风愈加强烈。 宋代苏轼是一位大文学家、茶仙。 “好茶向来如佳人”将茶人格化、美化，被广泛传诵，成为永恒的杰作。 与唐宋相比，明清时期的文人对茶的喜爱更深。 他们对饮茶、记茶的兴趣比前代更加浓厚，对茶文化的推崇达到了顶峰。

中国的茶文化对一衣带水的邻国日本产生了深远的影响。 唐朝末期，也就是日本平安时代，曾在中国留学的最澄、空海等僧人从中国归来时都带去了茶籽和泡茶工具。 从此，日本开始种植和制茶。 宋代，日本禅师卫西两次入宋求法，从中国带回茶籽，成功种植茶叶。 他讲述了茶叶的种植、采摘、制作和饮用方法； 同时，他从中国向寺庙介绍了喝茶的方法，并在此基础上制定了饮茶仪式。 卫材之后，饮茶逐渐在日本流行起来。 最初流行于禅宗寺院。 后来，日本官员和武术家都欣赏喝茶的乐趣，日本便出现了举办茶会的习俗。

日本平安时代以来，茶道在贵族僧侣和文人中得到崇尚。 受中国宋代高雅饮茶文化的影响，石灯时期的贵族和武士阶层中兴起了斗茶风潮。 人们模仿宋人喝茶，出现了一些高雅的斗茶聚会。

“撤去茶具，拌佳肴，劝酒飞出杯来。先说家事，再劝你喝酒。醉面红如霜叶，疯狂的化妆就像风中树木的移动，歌曲和舞蹈增加了房子的兴奋感；而弦乐和管乐让所有的听众都惊叹不已。”

《茶话会》

据《食茶礼》（有关日本南北朝末期或室町时代初期的著作）记载，当时的高级武士在此修建雅致的茶亭，举办茶会。 点茶招待客人后，还要玩一种叫“四种茶十份茶”的赌博游戏。 有点像我国的斗茶比赛，比较茶的味道和品质。 但当时日本的茶种类没有中国那么多。 他们主要通过猜测哪些是“honcha”（指匠茶）、哪些是“non-tea”（其他茶）来决定胜负。 元朝时期，日本禅师圣人将中国的“点茶法”和“茶会习俗”传入日本。 从此，种茶、泡茶、饮茶的风俗逐渐在日本流行起来，喝茶成为一种普遍的习惯，成为一种以饮茶为形式的社会活动。

16世纪末，千利休继承了前代茶道精神，创立了正宗的日本茶道。 他提出的“和谐崇纯”四个字虽然简单，但内涵丰富。 “清寂”是指清凉、宁静、安宁的审美观； “和敬”就是对客人的尊重。 整个茶会过程中，从主客交谈到茶杯筷子的摆放都有严格的规定。 甚至点茶的人应该伸出哪只手、先迈哪只脚、每一步踩哪格榻榻米都有固定的规则。 正是不同的规则使茶会变得特别。 现代日本茶道已分为二十多个流派。 自我时代是日本茶道的辉煌时期。 日本吸收消化了中国茶文化后，最终形成了具有自己民族特色的日本抹茶道和煎茶道。

在日本茶道中，茶道的精神就在于每一个繁琐严谨的饮茶过程，因此饮茶道具占据着重要的地位。 可以说，每一个饮茶道具都透露着日本茶道礼仪的渊源和深厚的禅意。 想法。

众所周知，中国古代文明对日本文化产生了很大的影响，这也体现在茶道文化上。 唐宋时期，日本派遣大批唐使、僧侣、留学生来华，带回了瓷器、佛像、王羲之的书法临摹等。 尤其是南宋茶道等宋代文人的审美情趣对日本影响很大。 龙泉窑、吉州天目灯、建窑油滴天目等古朴优美的瓷器也成为京都平安朝皇室及当时茶道、插花人士所追捧的珍品。 贵族武士阶层对中国茶具崇拜和痴迷，并以炫耀从中国进口的茶具为荣。 茶叶鉴赏家千利休收藏的中国瓷器也被流传下来。 时至今日，许多中国古董仍被视为日本国宝。 据悉，日本官方认定的国宝级文物中，有14件瓷器，其中8件是中国瓷器。 这8件中，有4件是宋代建盏。

妖变天目瞻，井家堂文库收藏，日本东京

宋代盛行斗茶，红茶杯在宋代风靡一时。 它们是在南方和北方制造的。 为了增加斗茶活动的趣味性，也让黑灯看起来不那么单调，工匠们还在黑灯的釉料上做文章，烧制出“五彩斑斓”的黑釉瓷器。 其中最为罕见的“瑶”“变天目”，黑釉上的浅黄色斑点，周围环绕着蓝色的光晕，深邃而静谧，给人无尽的遐想。 上面这盏“耀边天目”灯是南宋时期烧制的，后来传到了日本。 现在它已成为日本当之无愧的国宝。 日本人用“碗里的宇宙”来形容它。

近年来，越来越多的茶人开始认识茶具、收藏茶具、迷恋茶具。 拥有古典、高雅的茶具不仅可以让人心情愉悦、身体健康，也是人们追求生活品质的一种方式。

2015年，在香港的一场大型艺术品拍卖会上，一件昭和时期的镶银把手旧铁壶以396万港元（折合人民币约325.12万元）的天价拍出。 临寿铁水壶的最高纪录为149.5万元。

昭和时期镶银带柄老铁壶

成交价格：325.12万元

在日本茶道艺术中，器皿的艺术欣赏占有很大的比重。 茶具是茶道最具表现力的载体之一。 “遇器”这句话本身就可以证明这一点。 自唐代以来，中国的儒家文化、佛教文化传入日本，极大地影响了日本文化的发展。 日本茶道起源于中国，与中国有着密切的关系。 日本的陶瓷文化，源自中国博大精深的陶瓷艺术宝库。 日本茶道中使用的茶碗、盛水的水器、香炉、香盘、香盒、盛点心的盒子、插花的花瓶等，都是广泛使用的中国古代文物。 。

茶道讲究“静”，花道讲究“静”，香道讲究“沉”。 三者合称为三雅道，蕴藏着禅宗文化的精髓。 10月中旬，日本美术家协会秋季拍卖会以“将艺术带入生活，让艺术充满生活”为主题。 在“茶花香道具特辑”中，将日本明治时期的精湛工艺与山茶花香的实用元素相结合，为艺术爱好者提供高品质的山茶花香生活用品。 本次拍卖的拍品均为日本当地出土、广泛用于茶道的物品。 下面就让我们来看看他们的风格吧。

Lot428 三越造20K纯金汤煮

高度 20 厘米 重量 1532 克

估价：4,500,000日元

估价：27万元

备注: 共箱

Lot 413 第七代中传精艺唐草银瓶

直径16厘米，高20厘米，重量1117克

估价：1,800,000日元

估价：108,000人民币

备注：第九世网利益分享箱

中川敬一是日本金银铜茶具制作世家，千家十祖之一。 千家十司是专门为千家（千利休家族）生产茶道器具的十个家族。 他们用世袭的头衔作为一家之主（族长）的名字。 在日本金属加工界，中川精一可以说是一个完美的绰号。

拍品 417 正品纯银茶具一套七件套

风炉水壶高度为35厘米，总重量为10.8公斤。

估价：1,500,000日元

估价：9万元

注：旧木箱

麒麟纹是日本皇室的传统纹章之一。 历史上曾赠予足利、织田、丰臣等强大武士家族使用。 它尤其因 16 世纪末贵族统治者丰臣秀吉的使用而闻名。 。 江户时代，其权威一度被德川幕府的葵纹超越。 明治维新后，再次成为政府使用的图案，具有很高的地位。

Lot484 明治小牧风格金象香炉

高度20厘米

估价：1,500,000日元

估价：9万元

Lot448 宋代 红漆花形天目灯座

直径 17 厘米 高 9 厘米

估价：1,200,000日元

估价：72,000人民币

注：旧木箱