真正搞书法的人，没有不讲究笔法的，古人说：“笔法，不可传”，“用笔之道，古往今来，不变”。

历代书法理论中对于笔法的探讨可谓浩如烟海，数不胜数，其中比较著名的有《笔真图》、《笔论》、《永笔赋》等。相传三国时期魏朝的钟繇为了从别人那里取得笔法的秘密，曾多次尝试未果，甚至在他死后挖开他的坟墓去寻找失踪之人。

古代书法理论虽然有很多词句优美的论述，但大多华而不实、浮于表面，多为描述性和想象性，夸张成分颇多，给我们在实际运用中的理解带来一定的不便。

如何才能轻松有效地讲解一些用笔的技术技巧?这是我非常重视并经常思考的问题。

书法中的笔法范围很广，很难一一详尽地解释和说明。我主要选择谈谈我对笔法的感受。

一幅书法作品完成之后，就变成静态的，虽然作品本身能透露出一些笔触的信息，但却无法看出作者的书写过程。

学习书法的主要方式是临摹古人的书法。当我们面对已逝去的古人，面对已成为过去的书写过程时，我们只能从古人留下的完全静态的作品中去追溯、感受和练习。它的结构、构图、用墨都一目了然，但书写时迅速消失的过程需要不断的练习和沉思。

因此我深深的感到探究古人的用笔方法，领略古人的书写过程和特点对于学习书法十分重要。

一、实力准备

在书写之前，我们需要对笔画的强弱进行准备和设计，对不同的字体、不同的版式、不同的内容、不同的工具和载体、不同的字符大小等做好预设。

可以说笔触力度的准备决定了这幅书法作品的面貌，作品的苍茫、润泽、精巧、优美都与笔触的力度有直接的关系，根据自己的一些创作习惯，可以预先预设一下笔触的力度，这是非常必要的。

第二种是送纸方式

俗话说“行家能从第一笔看出一幅画的好坏”，第一步就是把笔放在纸上，形成一个起点。毫不夸张地说，你把笔放在纸上的方式可以告诉一幅画的好坏。作者的水平和技巧。

真正伟大的书法家在纸上挥笔的动作是极其有规律的，这一瞬间包含着许多的运笔和笔法，笔法的直、平、隐、缠等动静规律都会在书写者这一瞬间体现出来。

唐代孙过庭《书法书》云：“一点为一字之规矩，一字为全篇之本位。不违规矩，和而不同；不时迟留，不时快去；以干带湿，厚重润泽。以干带湿，方圆中抹杀规矩，避免勾绳之歪与直；时而可见，时而朦胧，时而动，时而隐匿；探寻笔尖中的异常，与纸上之心情相契合。”

有些人只用一笔就暴露了他们的整体书法水平。不幸的是，从纸上开始的重要性似乎并没有受到更多的关注。我强调这种从一开始就规划整件作品的做法。

再次强调，速度和节奏很重要

写字速度没有固定的要求，因人、因体、因体例、因工具而不同，依我个人经验，速度与笔画的要求有很大关系，转折处要慢，笔画处要快；实处要慢，虚处要快。

写得快而不失章法并不容易，需要较高的技巧和水平，所谓的速度，不能直接去理解，我觉得速度不是最重要的，最重要的是在写的过程中形成完美的节奏。

只有完美的节奏才能形成完美的点笔、结构构图，创作出好的作品。

笔画的轻重、快慢都要融入一定的节奏中，所以节奏是控制速度的最好方法。所谓节奏，就是指在书写过程中对速度、笔画粗细、字号大小的调整。

最后，向前

写字时调笔尖是我在这过程中最注重的一个环节，写字时调笔尖的能力甚至可以成为判断一个人是否懂书法、是否是真正的书法家的标准之一。

或许我说得有些夸张，但你可以通过观察一些大师的下笔创作来验证，笔尖的调整，不仅能看出一个人的握笔习惯，还能看出他对规则的重视程度和掌握程度。

当然，调笔尖的表现在不同的书法风格、不同的工具、不同的书法家是不一样的，有些人为了追求一定的书写效果，故意不调笔尖，但这并不代表他们没有调笔尖的意识，对调笔尖的必要性认识不足。

高速书写时，想要完美地调整笔尖并不容易，所谓调整，就是在书写过程中，如果因为书写用力，导致笔尖变扁或者散乱，就需要及时调整笔的方向。

调整方向有笔杆可旋转和不旋转两种方式，不旋转的笔杆只调整笔杆角度，当然不一定要每支笔都调整笔尖，至于什么时候该调整笔尖，什么时候不该调整，要视情况而定，根据个人书写习惯和字形结构来判断。

一般来说，在笔画的转折处、拉长线条时，以及笔尖弯曲、张开时，都需要及时调整笔尖。

以上是我多年学习书法的心得体会，愿与大家探讨、学习。（来源：中国书画报；文/龙开胜）

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