评书作为一门高水平的评书艺术，必然具备艺术美的特征。听工场概括其主要有三方面：

一、语言之美

评书是一门口头文学艺术，演员说的内容、说的字句都要优美，无论是上流社会的“褒义”，还是老百姓的“口语”、“白话”，都要经过修饰、编排。

二、音韵之美

即使内容再丰富华丽，也需要演员的声音来衬托和展现，这也是口头文学的一个特点，好的讲故事作品应该有韵律或旋律的美感，有声调和节奏的变化，就像听一首歌一样。

三、表演之美

评书是一门舞台表演艺术，广播、音响等形式的评书都不是评书艺术的本色，舞台上的动作表演也是评书艺术最难的部分。评书和戏曲艺术一样，也有手、眼、身、法、步的要素。追求这三个方面的艺术美，需要很多的基础训练，比如大量文学文字和书籍的积累。没有读书，就不可能有“腹有诗书气自华”的语言；没有对社会上各类人物的认真观察和较强的模仿训练，就不可能在评话中模仿五行八作的言行举止，语言内容也没有逻辑重音、气息标点的训练，语言形式就会散乱、没有节奏；没有绕口令、连词的训练，讲话就会不清不楚，表达就会费力；没有经过舞台形态的训练，他在舞台上站立不稳，行走不畅，手也抬不起来，眼睛也看不清。

以下是李同森先生对讲故事艺术的讲解

射击木头并说

有些讲故事的人会先说几句题外话，然后再进入正题。我们把这叫做“开场白”。

比如有些人一坐下来就说“请大家忍耐一下，我徒弟等级不高……”我觉得这些话很让观众反感，看似谦虚，其实心不甘情不愿，再说，你不够优秀，还怎么卖票？？你就是个骗子！

这几十年来，观众确实被动文明了，有时候主持人提到某位艺人，观众就受不了，撇撇嘴。你没看到解放前，哪里都是王者，哪里都是大咖，哪里都是领军人物，简直就是一个广告说你是小学生，你还会花钱去看吗？那不是把你当傻子了吗？！

就像任何其他生意一样，您必须声称自己是真实和真诚的。

当然也有一些艺术家确实“先天不足”，没有底气，就把不好听的话说在前面，自己指出漏洞，寻求大家的理解，为自己找一条出路。

其实，不管是什么心态，水平有多高，群众一听就懂，听众绝不会因为你事先警告过他们，就原谅你的胡言乱语和无关紧要的废话。因为大家都是来听你讲的。如果一本书很无聊，人们就会走开。如果你上台试图用开场白吓唬人，那根本行不通。

更有甚者，有些人讲了半天“引言”却不收录在书里，这就更加不利了，因为如果你说这本书没有“标题”，那根本行不通，你“脸皮厚”的话，人家也不会听你的，更何况，胡说八道跟书没关系，简直就是一团乱麻！

一个人应该把自己的技巧运用在书本上，在精湛的艺术表现上。优秀的讲故事的人和著名的艺术家总是以轰轰烈烈的开头，直奔主题，尽其所能地让观众着迷，然后把一件事连贯起来，珍惜每一分每一秒，一句一句。

这不仅是讲故事风格的问题，更是务实的理念：平时要注意勤于训练士兵，不依赖邪道，把精力用在练书法和讲故事上。

何谓诗？

开篇之前，说书人以诗歌形式表达书中思想，不但可以引出故事情节，还可以介绍人物，还可以从城镇、乡村、山水等环境勾勒出故事情节的轮廓，因此与“开篇语”有所区别。

不仅不能省略，有些诗词歌词，背诵之后，回味无穷，真可谓是三日不绝。当然，也有些诗词歌词，虽然不能概括全书的主旨，但能为全书的开头做铺垫，还是经常能看到的。有些诗词，虽然与全书情节、主题没有紧密联系，但却富有哲理，听了之后让人深思。

例如《三国演义》的开篇便是这样的：“长江东去，浪淘沙，功成名就，江山依旧，落日重重。”

它不仅深受群众喜爱，而且能启发人们正确认识事物千变万化、历史车轮不断向前发展的客观规律，不以人们的意志为转移。听全书，回首历史，令人深思，令人深思。开头，用手拍完“醒木”后，要立即开始背诵本诗。诗要读得生动，声音要响亮，字正腔圆。结尾时，如果一拍有两个字，就要大声地把这两个字背诵出来。如诗中最后两个字是“辽西”，可以背诵成“辽西”；诗中最后三个字是“广寒宫”，可以背诵成“广寒宫”。但背诵最后两三个字前，一定要拍一下“醒木”，以起到引导和提神的作用。

选择一首与本文相关的诗。

第一，这首诗是引出主题，还是概括全书的一种写法？如果是段落之间的引子诗，还要考虑“承上启下”的承接作用，那么这首诗就应该写得更雄浑，更有力量，更深刻。

例如，在讲述《包公案》这本书的故事时，讲到“包冕斩首”的部分，说书人马上背诵了一首诗：

秉公行义的包公，在郴州放粮，查办一起离奇冤案。

小宝面被铜针捅死，留下了千古流传的美名。

这四句诗引出了一位铁面无私的叔父衡量侄子的一个生动感人的故事，大众从诗中不仅可以了解到这一段故事的梗概，还可以概括出整个情节的结局，感受到这一段的中心思想。

再如：明太祖遣刘伯温南下的故事，说书人一开场，就击打“起床棒”，吟诵一首诗：

将军腰间佩着一把锋利的鹅毛剑，勇猛地南征。

风吹鼓声，山河震动；电闪旌旗，日月高照。

天上的麒麟没有种子，洞里的蚂蚁又如何逃脱呢？

大平代昭回来的那一天，我和他都脱下了战袍。

这首诗不仅写出了故事的核心，还描绘了送别的场景，送行人的心情，以及对旅人的祝愿和希望。朗诵这首诗对于点出主题，解决所要讲述的故事的问题，以及概括主题的作用，都是必不可少的。

以上两例足以证明所选诗文必须与书本、故事紧密相关，不可“随手摘录”或因一首自己熟悉的诗文而自行背诵。若从任何来源引述而随意背诵，就如同增添不必要的细节，必然会失败。

用“引子诗”来炫耀自己的学识和口才的人，背诵着诗句，却没有一句能与自己要讲的故事或书有关。既浪费了心血，又浪费了心血，后果不堪设想。这种情况并不罕见，因为说书人的传统习俗是上台要有诗句。

如果他不在台上朗诵诗歌，人们就会说他“不敬师长、不敬祖宗”。

但有些演员不懂选诗，为了应付，什么都不顾，想到什么诗就背什么，把要讲的书里的故事情节和人物都忘了。两首与书无关的诗，是为了避免被人指责“不敬师长、毁祖宗”，闹出笑话。所以，“引子诗”的意义和用处，千万不能小觑。

什么是喷嘴？

“喷嘴”是指说书人在表演说书时的语言表达能力，包括长句说得怎么样？是否流利？发音是否清晰？发音是否准确？每句话之间的衔接是否顺畅？每个字是否流畅？字句的节奏、语调是否合理，是否符合人物的性格？每句话、每个字的沉、涨、停、挫运用得如何？

如果上述要求都得到很好的满足，听者爱听，学者爱学，讲得不废话，不漏字，效果好，水平高，那么，把这样的说书人称为“嘴炮”为好，反之，群众把这样的说书人称为“兜嘴”或者“口袋嘴”就不好了。

那么如何才能培养出优秀的“喷子”呢？

讲故事时，要对每一个字、每一个句子、每一个段落极其负责，要深思熟虑，慎重考虑，用词要准确，说话要稳，不能让它们从嘴里流出来，不能从舌头里出来，而是用嘴说话。首先，说话要严于律己。古人作诗，如为了说对一个字，要断掉几个字根的精神，值得我们学习。说话不认真，就不能好好说话，更不能讲故事。所以，从头到尾都要下功夫。先大声朗读，把要说的书塞进肚子里。熟能生巧。有些人不擅长“说话”，有时和对要说的书不熟悉有关。所以，一定要把要说的书塞进肚子里。把书背熟，然后自己背诵，挑出自己觉得不顺耳或反感的单词和句子，反复练习，直到说对为止。然后大声读给别人听，让他们找出错误。如果他们指出了，就努力改正。然后告诉更多的人，让他们批评。首先，你需要谦虚。如果你不克服你的坏习惯，你必然会把它们带到你的办公桌上，到时候后悔就来不及了。

丑媳妇必然会见公公婆婆，你要经常听取听众的意见，然后以此为参考，改变自己的坏习惯，要多听听那些“嘴巴”好的人讲故事，吸取他们的经验，弥补自己的不足，甚至有些人不是讲故事的高手，但也很会讲故事，我们也可以“择善而从”，甚至电台里那些好的播音员都是我们的隐形老师，我们要向他们学习语言艺术和表达技巧，总之，要抓住一切机会，把“嘴巴”练到高水平，扭转自己的劣势，弥补自己的不足。世上无难事，只要不专心，经过刻苦学习和练习，你就能成为一个被人称赞的“嘴巴”好的讲故事高手。

讲故事的时候，不可以“食言”。

“吃话”是说书人的大忌。“吃话”是什么意思呢？

例如：我的电话号码是19695。最后一个字是最重要的。如果说话者说：我的电话号码是19695，“5”没有发清楚，使得前面的字全部受到影响。如果最后一个“5”能听清楚，那么很有可能前面的几个字就都露出来了。

当我们打电话到电话簿询问某个机构的电话号码时，经常会被告知打错了，因为工作人员把最后一位数字打错了。有时我们只好硬着头皮再问不耐烦的电话簿。就是这个原因。讲故事的人讲故事时，一定要避免每句话或每一段话都“漏掉单词”。因为有时漏掉一个词，听众就会漏掉几个词，有时甚至连这句话都听不懂，往往是因为没有听懂这个关键句子，或者没有把书里的这段话听透，所以“吃词”的问题不容忽视。

注意克服“嘎子行”。“嘎子行”是一种语法错误，在句子中添加不必要的单词或短语。例如，刚说了几句话，就加上了很多不必要的词：“今天我来作报告，大家要认真听！这、这、如果这、这……”有的人在讲完之前，就加上了很多“嗯”、“妈”、“啊”、“哈”等词。讲故事的人就不能这样，这叫“嘎子行”（这里不是指‘口吃’）。

“嘎”字台词不仅让观众感到厌烦，而且破坏了紧张的剧情，丑化了完美的人物和艺术形象。

比如你在讲《包公案》中包公这个人物，在人们的印象中，包公是一个公正无私、正直的人，所以说书人在模仿他的时候，一定要一字一句，声音洪亮，说话要机警冷静。讲到这样的人，要眼睛睁得大大的，气势十足，威风凛凛，压倒全场。如果说话时有“嘎”的毛病，就难免会把这个高大的人形容成一个丑角，立刻让观众不知所措。

如果举止小气，说话声音低沉，眼睛眯成一条缝，怎么能成为百姓敬仰的包公呢？不信你试试。包公问：“赵虎，跪的是谁？”说书人的口语要是说错了，加上包公的话，就变成这样了：“这这这，赵虎，这这这下面跪的是谁？这这这……”这实在是太可笑了。要是观众气得跑掉了，那才奇怪。

讲故事的人除了要改掉“啪”的坏习惯外，还要善于运用惊、爆、脆、快四个方面，才能讲好故事。

惊异：比如刘备的战马跳入了潭水，蔡瑁、张允在后面追赶刘备，刘备逃跑心切，战马正疾驰向前，突然看到一条大河拦住了去路，此时马的前蹄已经陷了进去，刘备的战袍已经湿透了。

就在钩子即将抛出的那一瞬间，刘备一拉缰绳，“嗖”的一声。

声音要比平常高出很多，说书人的眼睛要睁得大大的，脸上写满惊恐之色，让观众真切地听到、看到刘备的惨叫声和慌乱之情，从而达到惊心动魄的效果。如果此时能“喷”得好，就会感人肺腑，打动人心。如果在这个关键点上不能把握好，就会错失良机。

爆发：比如书中的主角在匆匆赶路的时候，突然从路边跑出一个刺客或者猛虎跳出来，这时候说书人就要突然爆发——一个表演：人闪马避，这时说书人的情绪要跟上，动作要协调，惊呼的声音要生动，要非常真实，如果惊呼的声音不比平时说书的语气大几倍，故事还是平铺直叙，就永远无法引起观众的共鸣和身临其境的感觉。

清脆：要求说书人说话清楚，声音响亮。比如岳飞在朱仙镇作战，临阵前要向敌人发出挑战，声音就必须响亮！再比如牛皋率部去救岳飞，却突然看到岳飞被秦桧护送着出现在城门楼上。多日不见的亲人突然在异乡相见，感慨万千，却又相隔万里。这时，粗犷不羁的牛皋在城下悲喜交加地喊道：“哥！……”

这几句话要说得清脆，不能有任何歧义。下面讲的是岳飞不但不允许他们进城救援，还下令撤退，于是牛皋决定带着兄弟们去金顶太行占山称王。为什么这两个地方一定要用“脆”字？前者岳飞大败朱仙镇，作为三军统帅，必须威风凛凛，杀气腾腾，底气十足，决胜在望。

这里用了一个“脆脆”二字，把岳飞这个统帅的威严风范展现的恰到好处，再加上岳飞部队整齐的阵型，一个个的描述都让敌人感觉到“占山容易，撼山难”，“岳飞军有难了”。如果不通过语音语调把岳飞的挑战生动地传达给观众，用含糊不清的声音描述岳飞的挑战，岳飞的挑战语气和普通人一样，又怎么能让民族英雄、大军统帅的压倒性威严和震慑力展现的淋漓尽致呢？

后者，牛权远道而来救岳飞，岳飞又表现出了痴心妄想的忠诚，牛皋又怎能不生气呢？牛皋一向痛恨南宋的暴君，如今又无力战胜外敌，更是怒不可遏，迫害功勋卓著的岳元帅，新仇旧恨日渐加深，牛皋又怎能不愧疚呢？

但他又不能在岳飞面前肆无忌惮，只好叛变上山，以免为暴君奸臣效力。从这样一个耿直、率直、明朗的人嘴里说出的话，一定如同金玉相击，铿锵有力，说书人如果不把岳飞的诀别——他哥哥岳飞上太行山前说的话说得清清楚楚，又怎么能刻画好牛皋的性格，让观众久久记住他呢？

快：是说书人遇到紧张刺激的场面时运用的一种语言技巧，例如当骑兵向将军报告敌情时，或当几人争吵不休、不肯让步，争吵愈演愈烈时，这些都要求说书人用快速的言语来进行叙述。

类似的例子还有很多：比如岳飞持枪挑战梁少皇后，张邦昌提出长问，岳飞就回答得十分流利。若不然，用好一个“快”字，语气就会大大降低。《林海雪原》中，杨子荣与小炉匠争辩，杨子荣初入虎踞堂，座山雕对他的盘问、盘问，都滔滔不绝，让你无暇领悟。这都是他熟练运用“快”字的结果。

这既说明杨子荣聪明勇敢，又有超人的口才，不然左山雕会起疑心的。说书人若语言迟缓，舌头不能弯曲，牙齿也不好使，势必会降低杨子荣的英雄本色。这话，又能说得出口。所以，在强调“脆”字之后，还要强调“快”字。

其实，脆和快结合起来不是不可以，但是它们在某些地方各有用途，应该分开。

这里要提醒一句：快，容易乱，快，也容易发音不清不准。所以要特别注意，一定要快而不乱，快而清楚，如球滚玉盘之脆。

只有很好地满足了上述要求，震、炸、酥、快运用得准确、恰当，才称得上是好的“饕餮”。

沟壑跳跃

说书人很容易“抢跑”，观众最怕说书人的“抢跑”。你一“抢跑”，观众就走神了，因为他们听得津津有味，你却打断了故事，就这样。你几次这样，就把自己的艺术威望拉低了。

“跳沟”是什么意思呢？就拿《三国演义》中东昊求婚一事来说吧：刘备到东昊与孙尚香成亲。如果说书上说这部分内容要讲两个小时，但讲了一个小时，才过了一半的时间。但故事快结束了，还有一半的时间，就没有任何故事可讲了。说书人就把这叫做“跳沟”。

为了填满那一个小时的故事，你就跳到《攻占西川》又讲了一个小时才结束。

这对于说书人来说，是一个大忌。

本来说完东浩求婚要两个小时，然后第二天再谈接下来的剧情。但今天没吃饱，就把第二天的饭都吃了。如果第一天就把东吴求婚说完了，时间也正好。第二天说书人就去西川了，这样就避免了“跳沟”。“跳沟”其实就是说书人心里没有计划，该闪回的不叙述，该展开的不展开，而是把重点压缩，该加的省略，这样说得越多，说得越少。这样势必会打乱整本书的完整结构和布局。尤其是新说书人，很容易出现这种“跳沟”的问题，如果跳几遍，把很多东西都塞到书里，整本大书就被截短了，短了本身就说明这本书丢了。

所以，学习连“陀思妥耶夫子”的时候，一定要分配好时间，避免“跳沟”，所以要避免两种情况：说不好说晚了；反之，说不好说不好说晚了。

一旦出现“跳沟”现象，一定要迅速改正。然后认真总结，找出“跳沟”的原因：是因为小坨子丢了？还是因为故事讲给鱼巴听了？找教训，寻旧疾，千万不要犯这个错误。对提高讲故事的能力有很大的帮助。

发型

为什么叫“以发显容”呢？

就拿关公独自持剑赴会的例子来说吧；关公知道东吴在作弊，便装作喝醉的样子，用右手握剑，一把抓住了鲁肃的左手。然后关公抖动辫子，睁开双眼，皱起眉头，紧紧握住鲁肃的右手，一剑刺中了鲁肃的左手，将关公的剑刺入了鲁肃的左手，鲁肃的左手便被关公斩杀。

此时，一众待命的将领都对鲁肃极为担心。在这种地方，说书人既要表现出关公英俊威严的风采，又要表现出鲁肃惊恐的表情。该如何表演、如何讲述呢？

在这里，说书人不用嘴巴去叙述，只用关公和鲁肃的动作和表情，说书人通过面部表情、眼神、手势、身姿等，把关公和鲁肃两个人物的形象刻画得惟妙惟肖，通过表情把关公和鲁肃两人的心理状态和精神面貌再现到观众面前。

就像是带领观众亲眼见证了关公孤身赴会时所遭遇的惊心动魄的斗争。如果要把这个“打毛”演得活灵活现，要花不少功夫。我以前说过，在演这场戏之前，我会先对着镜子把关公的表情动作演出来，再把鲁肃的表情动作演出来，非常逼真。然后，我会同时扮演两个人，在两个角色之间交替进行，比拼意志和斗智斗勇，有时几乎同时进行，直到我满意为止。

第二天，当他上台讲故事时，赢得了观众的掌声。如果你想能够做出一场让观众满分的表演，你必须努力工作，经常练习，否则你是不会成功的。这就是大家所说的“如果你想学习惊人的艺术，你必须学习它，你必须努力工作”。

“卖发卖”一定要抓住人物的特点，效果才会显著。我们以单独赴会的关公为例。

关公是一个留着漂亮胡须的男人，表演的时候也别忘了他那又长又漂亮的胡须。比如关公右手握着刀，刀头朝下（合扇为刀，大头朝下，站在右后），左手握着鲁肃的右手腕，睁大眼睛，扬起眉毛，一甩长胡子（这里的动作要真实），观众就会有如闻其声、见其人的感觉，仿佛自己真的身临其境。一片赞叹声和欢笑声，这是一部令人赏心悦目的作品，一定能赢得掌声和喝彩声。这里还要补充一点，说书人确实需要多才多艺，否则就无法完成讲故事、刻画人物、描述情节的需要。

什么是串行端口？

我刚开始学讲故事的时候，只是用自己的嘴巴把书上的故事从头到尾讲解、叙述一遍，结果讲得干巴巴的，不清晰，听众也不是很感兴趣。后来我去请教老艺人，他们教了我一个讲“串口”的技巧。我学会之后，运用在实践中，效果很好。

什么是“连线口”？比如书中主人公失踪了，就派一个小丑去找他，找了很久，跑了很多地方，还是没找到。小丑回来，把找的过程告诉了主人。他说：“我找遍了广东、广西、湖南、湖北、浙江、江苏、江西、山东、山西、河南、河北、陕西、甘肃，甚至还找遍了苏州、松江、常州、六丰、淮阳，还去了伊犁、新疆”（如果故事是在四平市讲的），最后到了“哈尔滨、长春、公主岭、郭家店、杨木林和四平。天哪，差点就到异国他乡了。”

这一长串地名必须一口气说完，要快速、清楚，不能混淆，不能颠倒。

如果说话不清楚，或者有停顿，演讲就会失败，让听众厌烦，如果“串口”运用得巧妙，听众不但会感兴趣，还会笑。

你笑什么？

因为这里有笑话。笑话首先要扭曲，逻辑不扭曲就没有笑话。找人的人是书里的丑角，才出门一天，跑了那么远那么多地方，根本找不到东北那些省份和地方。特别在最后强调东北的哈尔滨、长春、四平都找到了。说书人在四平，找人的人就在附近找到了他，仿佛就在眼前。

在这关键时刻，为什么要要求大家都笑呢？

因为书中主角失踪了，听众一定很焦急，担心失踪的人。在这里讲一个与书有关的笑话，可以缓和气氛，让听众活跃起来。如果把“串口”用得恰当、熟练，可以收到很好的效果。为什么我强调“串口”一定要熟能生巧呢？我吃过饭后第一次用“串口”，话刚说完，三四个听众就走了。

事实证明，我没有记住“串行端口”，我以一种不连续的方式读了一个句子，在上一句话中忘记了一个单词，并且在下一个句子中忘记了一个单词。

那天晚上，我记住了一夜之间的所有术语“串行端口”，并且每次我以后使用它时都可以使用。

因此，“串行端口”在讲故事中是必不可少的。

太多会稀释这本书的内容，很少会使书本无聊。

关于作者：

Li Tongsen是Jin Qinglan的学生，他是Jin Qinglan的学生。