《搭档》一书由著名曲艺理论家、作家高宇聪先生主编,曲艺协会主席姜昆担任顾问并亲自作序。书中详细介绍了23对著名相声搭档的艺术经历和成就,内容详实生动,具有很强的资讯性和趣味性。
高宇聪先生是著名的《今日头条》创作人,发表过很多关于相声、曲艺的理论和有趣的史实。我有幸与高先生相识,私信、微信交流过很多次,受益匪浅。高先生不幸于去年10月24日去世,在高先生的忌日,我一直在陆续转载高先生的遗作,也算是对他的深切怀念。
(主编:高宇聪先生)
书中有关相声搭档的文章均由演员本人或熟悉演员的业内专家撰写,本文介绍苏文茂、朱向晨两位大师的文章由沈志华先生撰写。
这双有点冷(I)
在中国相声界,苏文茂是一个让人尊敬的名字。他的文风为业内外人士所推崇,他的品行也是一代代相声艺人的榜样。苏文茂一生有过很多伴侣,但如果你问老观众,他们一定会说:
“我们喜欢听苏文茂和朱祥晨的歌!”
我们来聊聊这个叔侄合作关系。之所以说这个合作关系有点“冷”,我觉得这个“冷”字需要解释几个方面。一是不得人心,二是冷漠,三是冷静,四是冷漠。那么这几个方面到底是什么意思呢?我们来一一说一说。
意外邂逅不受欢迎的伴侣
1951年,苏文茂的师父常宝昆即将赴朝鲜吊唁,临行前把弟弟常宝庭、常宝华和徒弟苏文茂叫到一起,一来送别,二来安排几件事。其中一件就是去朝鲜后,徒弟苏文茂要和四弟常宝华合作,加入天津曲艺团。作为从小在师父家里长大的徒弟,苏文茂遵从师父的吩咐,和四叔常宝华一起表演“打铁”(即双方互相扮演配角,苏文茂为主配角)。1951年4月,常宝昆在朝鲜去世,年仅29岁。这件事对常家和苏文茂来说都是一个很大的打击。
1956年,常宝华参军入伍,成为一名文艺工作者,而苏文茂则留在了天津广播曲艺团。那么,年轻的苏文茂究竟和谁搭档呢?剧团安排朱向晨担任苏文茂的配角。现在看来,这一对搭档的结成并非是自由选择,而是意外相遇的结果。
谈及这两人的艺术风格,可以说一个比一个更不得人心。从苏文茂的艺术经历来看,他从小生长在常家,深受常家相声的影响,同时他的艺术也离不开师父张守慎的指点,他合作过的伙伴从张守慎到常宝坤,大多都是体制内的演员。但有着多年舞台实践经验的苏文茂,却背离了常家相声火爆、热烈、文武双全的体制,走上了一条以说为主、文雅稳重、文而不俗的艺术道路。他的文言相声采取了类似马家相声的自嘲方式,把自己塑造成一个酸溜溜的腐败书生、一个自以为是却不学无术的文痞子、一个脱离现实的伪君子。 这种风格,可以看作是张首申艺术风格的延续和发展,同时又带有鲜明的个人特色,毕竟这种“酸涩”的能量,到今天还没有人能与之匹敌。
再说说朱相臣。他早年被张庆森发掘,进入相声界,先拜何守亭,后拜张守臣,专攻配角。和其他配角不一样,朱相臣的配角太过怪异。看似话不多,关键时刻却能说出让人吃惊的话,给搞笑演员“当头一棒”。他递过来的话总是一针见血,角度刁钻,冷幽默感十足。用相声演员常说的一句话来说,那就是“常人真抓不住他”。
这两位看似冷门的相声演员走到一起,能有怎样的合作?什么样的表演才适合他们?现在想想,两位先生当时或许有些迷茫,但迷茫毕竟是短暂的,他们又开启了新的征程。
(苏文茂先生)
拥有独特道路的冷酷野兽
苏文茂和朱相臣的改革和实验,是从文艺相声的丰富和拓展开始的。1961年的一天,北京电视台的直播间灯火通明、群星璀璨。台下除了表演嘉宾外,观众席也热闹非凡。围坐在圆桌旁的,是当时知名的相声演员和电影演员。相声演员有北京的侯宝林、郭启儒、马季,天津的马三立、郭荣启、常宝庭、白全福,还有陈强、郭振清、谢添等电影界的著名演员。那天,演员们表演的节目和平时不一样,多是变装秀和临时组合秀。这就是被很多相声演员津津乐道的“笑晚会”。在那个年代,能进“笑晚会”当演员,就意味着你真的是大佬了。这次演出,苏文茂和朱相臣也有节目表演,他们表演的是什么呢? 当着那么多看直播的长辈和电视观众的面,他们既没有演反派,也没有请来大明星助阵,而是说了一段叫做《论夸赞与笑点》。虽然这档节目以说为主,没有什么“掌上炸弹”(吸引观众的绝活或特色),但凭借两人扎实的基本功和默契配合,以及对传统节日全面细致的处理和修改,在这样的节目里赢得了满堂喝彩。据当时统计,仅节目的后半段就让观众笑了22次。掰着手指头算,平均每30秒就有一句笑话,这个频率着实惊人。
《论夸与笑》环节可以说是苏文茂和朱相臣经过多年磨合的巅峰之作。两人与吉熙合作,将传统节目《夸与笑》整理成《论夸与笑》,强调相声与搞笑的“红花绿叶”关系。两人在表演上的配合相得益彰,各自的艺术特色发挥得淋漓尽致。这个环节依然保持了母子笑话的形式,却被赋予了新的主题,提高了思想性,能启发观众深入思考,具有广泛的社会意义。环节中最受欢迎的台词是夸故意生气,说到家里没有亲人时说:“我养了一只黄鸟,前天它飞走了。”朱相臣一本正经地抖出一个大笑话,这样的设计也只有“苏朱”档才能搞定。
(苏文茂先生)
如今我们再听苏文茂和朱相臣的表演,特别是文艺类的节目,总有一种惊叹不已的感觉。两人的叙事逻辑清晰干净,语言高度凝练,绝不拖泥带水,细节处棱角分明。现在用一个词来形容,就是——骨感。这种风格成为了他们相声艺术最重要的特点。这一特点在他们合作的近十年里不断完善升级,终于达到了炉火纯青的境界。他们合作的《批三国》《名家》等作品更是延续了这一艺术体系,使得除了这些精雕细琢的节目,两人的即兴表演也能凸显特色,大放异彩。
(待续)
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