豆瓣收视率和观众口碑终于证实了《陇西起风了》的名誉。

这部以不同方式拍摄三国的古装谍战剧播出当天，有网友留下了令我印象深刻的留言：“我从来没有看过这么难看的三国剧”。 几天后，我又看到一条消息，“你可以说《陇西风起》是任何一部剧，但不要说它是一部三国剧。”

但《陇西风起》当然是一部三国剧。 不仅是近十年来最好的三国剧，更是继《军师联盟》《虎啸龙吟》之后最好的一部。

如果说该剧的开场确实在某种意义上颠覆了观众对三国剧的印象，那么随着剧情的不断发展，糜冲下线，李妙下线，真正的祝龙陈宫浮出水面，冯英被捕，而马伯庸在史料中出现的填补空白的故事，其实是无限接近历史真相的。 谍战的背后充满了残酷。

因为三国的真实历史是非常残酷的。 正如导演路阳所言，《陇西风起》是观众的另一种选择。 不喜欢的人不必选择，但也不应该仅仅一句话就否定别人的选择。

不管质疑的网友为何认为林欣欣的《武神赵子龙》、李依晓版的《洛神》等三国剧比《陇西起风了》好看，回顾一下当年的三国剧四十年来，他们依然可以用“悲欢离合”来形容。

值得庆幸的是，在历史剧创作的巅峰时期，中国戏剧并没有浪费三国这样的伟大题材。 产生了几部优秀的三国题材电视剧，其中的代表作当然是《三国演义》。

令人担忧的是，从遭遇口碑争议的新《三国志》开始，不仅三国剧整体势头直线下滑，就连大型古装剧的时代也逐渐淡去。

原来时代抛弃了一个话题，连招呼都不打。 历史的风从我们身边吹过。

三国剧总是让人很容易找出各种毛病。 就连《觉醒时代》导演张永新执导的《军事联盟》系列，也遭到了观众的严厉吐槽。

但至少，他们都给了我自《三国演义》以来最精彩的观剧体验。

有的令人惊叹，有的令人震惊，有的令人感动，有的令人难忘。

再过两天，《陇西风起》就要大结局了。 在这个观众不断迭代的华剧新时代，不知道下一部三国剧什么时候才能出如此之力的作品。 也许，有生之年，再也见不到了。

王家卫说，如果我们不能保留什么，最好的办法就是不要忘记它。 那我就用这份近40年来豆瓣评分最高的三国剧榜单，带大家回忆一下那些曾经让我们感动的三国剧。

希望这一代观众心目中最优秀的三国作品不是《诸葛孔明》。

—10—

《卧龙小诸葛》

主演：任泉伟子、于和伟丨2001

豆瓣6.3分丨最好看的诸葛亮童年剧

“一粒沙，见整个宇宙。”

除了宏大浩瀚的历史剧之外，还有一部三国剧，就是从一个三国历史人物的一粒沙子里窥见整个三国宇宙。

其中，阵容最为华丽的当属《卧龙萧诸葛》。

我认为该系列不能称为“古代木偶戏”。

因为相比古代木偶戏中常见的“工业糖精”，这部剧对诸葛亮和妻子之间爱情的处理要高级得多。

该系列的主要阵容是复制《少年包青天》中公孙策和展昭的组合：任泉和释小龙。

该剧以简单的场景、故事和武侠剧风格讲述了诸葛亮从出山前到隐居荆州隆中的故事。

这期间有很多故事可以激发你的想象力。 导演和编剧有完全的表达自由，做得好的话，影片会轻松、灵活、发人深省。

可惜这部剧的剧情和服务都相当离谱。

也许该剧最大的贡献在于于和伟汇集了另一个三国人物：东吴鲁肃。

于和伟在那个时代的相貌英俊，是一个标准的小男孩。 其实演诸葛亮是没有问题的。

微子饰演的黄承彦，每一分钟都让人想起岳不群。

说实话，该剧能否留在一代人的记忆中，完全取决于童年记忆的过滤。 反正小时候看剧经常会感到又饿又渴。 现在回想起来，我感叹小时候的所见所闻。

质疑《起风了》的观众总说三国剧都像《三国演义》。 事实上，大多数游戏的风格与TVB的《三国志》类似。

毕竟，想要在一粒沙中窥见整个三国宇宙，还是很难的。

-9-

《天涯蝴蝶舞》

主演：黄磊、陈红、袁泉、聂远丨2001

豆瓣6.4分丨陈凯歌导演最有想象力的三国剧

“三国题材”+“颠覆性改编”，这在当时也算是主流。

但很难想象，最具代表性的还是陈凯歌导演的吕布与貂蝉传奇剧。 后来重新上映，剧名也改为《蝶舞人间》。 问题是，剧里没有一只蝴蝶，里面也没有蝴蝶。 全世界都知道如何跳舞。

在陈凯歌的系列作品中，该剧显得既传统又颠覆。 传统上，该剧的风格与同时期的《无极》非常相似。 比如黄磊饰演的吕布，戴鼻环在斗兽场打架，让人想起《无极》中的昆仑颠覆了三国传统故事。

这部剧现在看起来可能很普通，但是播出的时候却引起了巨大的反响。 虽然获得了收视率第一名，但却受到了巨大的批评。 观众质疑三国演义变成魔幻故事，剧集风格更加不伦不类。 然而挑剔的观众怎么也想不到，20年后的古偶剧风格会越来越离谱。

尽管存在争议，但该剧的选角和表演仍然非常精彩。 陈凯歌在训练演员时从不出错。 黄磊虽然长得这么揪心，但依然很帅。 正值盛年的陈红把貂蝉演得非常有说服力。

不过，让很多人印象最深的还是袁泉饰演的​​董卓的女儿董媛。 流行的飒女气质在她身上得到了淋漓尽致的体现。 她知道吕布不爱她，就刺伤了吕布，然后在董卓面前自杀了。 袁泉的表演实在是太精彩了，观众并没有觉得这个角色有什么不可理喻的地方。

虽然剧情狂野奔放，但回过头来看，陈凯歌拍爱情的功力还是有的。 经过一番武侠、传奇、宫斗，他依然能表达出细腻而复杂的情感纠葛。

很多观众还记得该剧的结局。 吕布杀掉董卓后，遭到众人围攻。 他本来势不可挡，但直到貂蝉死讯传来，他才失去斗志，倒在箭矢之中，最终被挂在城墙上。

最后的对话堪称经典：貂蝉飘到吕布面前问道：“你来到这个世界上，受了这么多的苦，受了这么多的折磨，到底是为了什么？” 吕布：“我这是为了你……”

该剧开创了“古装偶像剧”的早期模板，为三国题材找到了“浪漫”风格。 它用帅哥和美女来吸引年轻观众，为三国故事增添了新鲜血液。

网友表示，如果这部电影现在上映的话，收视率应该会比当时更高。 无独有偶，《约定》也是如此。

-8-

《曹操与蔡文姬》

主演：濮存昕话剧《雪静》丨2002

豆瓣7.1分丨濮存昕饰演史上最优雅的曹操

鞠雪是很多人眼中的20世纪90年代华语电影女神，而这就是她的古装代表作。

与前两部古偶式三国剧相比，这部更像是切入历史的缝隙，用想象填充历史的血肉。

曹操和蔡文姬的故事只有《三国演义》第七十一回的几个章节，但在剧中却呈现得更加完整。

这部剧的选角也是不拘一格。 巨雪并不是扮演蔡文姬的第二选择，而是宁静的貂蝉扮演了皇后大玉儿，濮存昕扮演了历史上最优雅的曹操。

但回过头来看，该剧的表现其实还是相当不错的。 巨雪将蔡文姬的魅力发挥得淋漓尽致。 濮存昕深厚的表演经验弥补了形象上的不符之处，让一代英雄的彷徨、恐惧、孤独得到了淋漓尽致的展现。

全剧冷静的叙事和内敛的镜头语言营造出饱满的情感力量。

另一件值得点赞的就是毛阿敏演唱的片尾曲。 毛阿敏的歌声充满爱意，三国剧的词曲更是动人。

“边喝酒边唱歌，人生到底是怎样的，为什么最后才说呢？” 听完之后我才发现这首歌其实并不是关于爱情的。 这是关于岁月的。 如此优雅高贵的歌词和音乐，在如今的国产古装剧中是绝不会见到的。

今天三国剧的片尾主题是：我不想湮没在风中。

—7—

《陇西风起》

主演：陈坤白宇丨2021

豆瓣7.9分丨古装谍战三国不容小觑

悲观地说，高端古装剧在中国一直是“伪需求”。

表面上大家都想看一部高端古装剧，但实际上大多数人都想看男女主角穿着古装谈恋爱。

这种想法是可以理解的。 每天下班回来我们已经够累的了。 累了谁愿意看三国谍战？

难怪这部剧刚播出的时候就遭到了很多吐槽：据说故事复杂难懂，据说这件事与三国有关，据说有剧中各个部门的官职太多，据说不能这么严谨。

还有，抱怨的节奏太快了，喝水都跟不上。

当然，最大的疑点就是画面太暗了。

但有没有可能，这正是路阳导演想要的呢？

他想要的，是将三国谍战拍成一场看不见的猫鼠游戏。 他想要的，是用一个悬疑的故事，捕捉到的不仅是三国无间道，还有蜀国宫廷的暗流，以及历史。 一个无奈随波逐流的小人物。

但在当下看剧倍速的时代，《陇西起风了》实在是太“逆流”了。 如果导演不是那么有野心的话，收视率会好很多。

同样改编自马伯庸三国小说的《三国秘闻》在豆瓣的评分远低于《陇西风起》，但却变得更通俗易懂。 结果，播出三小时内观看量破亿，最终排名当年网剧观看量第一。 第二，仅次于新版《倚天屠龙记》。

但陆阳认定，只有通过黑暗中的烛光，才能感受到三国时代真实的历史经历。

从危险的谍战到人心中险恶的权力斗争。

从一开始，《陇西起风了》就一直在追求电影制作的理想。

但在这个时代，打造过于高级的古装谍战游戏并不是明智之举。 随着娱乐节奏的不断加快，大众对于欣赏高端古装剧早已失去了耐心。

既然连重新上映的《指环王》都获得了无数一星差评，《西风起》又怎能例外呢？

但路阳其实拍得很好，陈坤、白宇、聂远也演得很好。 小家伙一生都想掌握自己的命运，但终究逃不出历史的网罗； 棋子如何才能逃脱棋局呢？

朦胧的光影，指向人心的深不可测。 暗藏玄机的剧情，讲述了无尽的阴谋与人心的故事。 一枪射击技术只是为了重现三国战场真实的残酷杀戮。 真正的三国战场，永远不会出现武将之间的三百回合之战。

难怪马伯庸本人看了后也是赞不绝口。

但导演为观众提供的最身临其境、最引人入胜、最震撼的史诗观影体验，并不是大多数观众想要的。 我们只想躺下。

嗯，《陇西起风了》不会有下一部了。 路阳和观众都会各自求饶，获得怜悯。

—6—

新《三国志》

主演：陈建斌、倪大红、于和伟、聂远丨2010

豆瓣7.9分丨10年再没有一部值得诟病的历史古装剧

该剧播出后引起了很大的争议：司马懿是怎么落得一张脸瘫痪的？ 陈建斌能演戏吗？ 于和伟饰演的刘备为何长成这个样子？ 他和《三国演义》里的那个太不一样了！

但无论当年有多少抱怨，一个事实是：其实还有另外三部大作同时翻拍，但能历久弥新的只有新《三国志》。 有些人现在仍然抱怨它，因为它被记住了。

而且现在回想起来，似乎这部最后一部历史古装剧的收视率也并没有那么糟糕。

很多人不知道，导演高希希在拍摄新《三国志》时其实是在“经营三个摊位”。

首任导演是《康熙王朝》的陈家霖。 在他因年龄和身体状况辞去总导演职务后，第二任导演严建刚接任后不久也辞职了。

也许是1994年央视版的《三国演义》太过经典，再次拍摄的压力可想而知。

高希希接手这个烫手山芋后，总制片人杨晓明在开拍前告诉高希希，我们要做的就是“提高天花板”。

最终，高希希成就了一个充满争议但确实又脍炙人口又好看的三国故事。

三国大大小小的战争数不胜数。 新《三国志》主要讲述三场大型战役：官渡之战、赤壁之战、夷陵之战。 凭借新的拍摄技术和现代化的制作手段，这些战斗确实被拍得栩栩如生。 拍摄了那场气势磅礴的历史战役。

当年的武打场面也非常有趣，而且大部分都是实拍。 聂远饰演的赵子龙在万军之中如龙来去的那一幕，可以说将这种拍摄手法发挥到了极致。 在《陇西风起》中将文戏演绎得淋漓尽致的聂远，当时还是一名古装尖子生，但这次拍马戏，没见过真马的尖子生们已经看不懂了当时的拍摄。

新《三国志》最让人惊奇的就是选角。

高希希睡觉的时候，梦见了倪大红。 一觉醒来，她觉得倪老师很适合司马懿！

倪大红拿到邀请后，对司马懿这个角色不感兴趣，“演一个枯萎的角色有什么意义？”

高希希还是能骗人的：“当武将没什么好说的，打打杀杀根本不能体现演技，只有司马懿这样深拙的谋士才能体现你的水平。”

最终倪大红接手，节目一开始就遭遇了一波差评。 不过，节目结束后，倪大红就凭借该剧走红了。

陈建斌拍下曹操躺在床上的最后一个镜头，对高希希说：“你能给我一个更长的镜头，给我一束光吗？我痴迷地用手握住这束光。” 这个镜头和陈建斌的表演最终赢得了观众的好评。

于和伟一开始还不确定，但后来表演起来就嗨了。 在一场喝醉的戏中，他脸红了，喊道：“我奋斗了一辈子，难道我就不能享受吗？那就演奏音乐、跳舞吧！” 这一幕在很多年后才被曝光。

鲁肃看起来就像是《三国演义》中的一个好老人。 新《三国志》中霍青饰演的鲁肃，目光远大，睿智足智多谋。 只有这样的人在周瑜死后继任刺史，保住江东二十年平安，才会更有说服力。

聂远演绎了史上最帅的赵云。 当然，三国之中也有真正的英雄。

但新《三国志》的改编实在是太大胆了。 删除了黄巾起义、火烧博望坡、刘备入川、七擒孟获等情节。 三国回归晋国只以简短的旁白交代，还展现了萧乔掩护诸葛亮的“逃亡”、庞统自导自演的落凤坡劫、司马懿的“铁沙掌”痛打曹真。死亡等诸多经典场景，还留下了袁绍“天下谁不知你”等穿越台词，以至于多年后仍被历史爱好者们所吐槽。

可惜的是，继新《三国志》之后，历史迷们想再找一部值得吐槽十年的古装历史剧，却没有了。

—5—

《洛神》

主演：蔡少芬、陈好、马浚伟丨2002

豆瓣8.0分丨TVB史上最强历史剧

很难想象豆瓣收视率最高的三国演义剧居然是TVB作品，更何况角色是甄宓。

这次观众最熟悉的甄宓形象来自于《军师联盟》。

但蔡少芬当年的古装扮相并不亚于这个版本。

“洛神”一词出自曹植的名诗《洛神赋》。 一种说法是，洛神指的是极其美丽的甄宓。

梅小青执导的这部TVB剧，将一段历史八卦变成了一部经典的TVB剧。

虽然是最擅长古装合家欢的梅小青的作品，但《洛神》结果却是一场彻头彻尾的悲剧。 剧中的每一个主角都是一个悲剧人物。 “所谓悲剧，就是把一切美好的东西撕成碎片，毁在人们眼前。”

剧中的甄宓是一位德才兼备的美女，但最终却因嫌疑而死。

TVB对历史人物的重塑，让观众看到了马浚伟史上最优雅版的曹植。 马浚伟的表演让角色的悲剧感更加强烈。 陈浩饰演的曹丕也别具一格。 虽然他缺点十足，却让观众讨厌他。

甄宓应该也是蔡少芬在TVB饰演的最感人的角色，虽然《洛神》上映后她并没有出演。 七步诗中她的微笑和回眸，完全还原了观众对历史传奇的想象。 让人感叹世界上竟然有这样的女人。

因此，在大结局中，她被郭贤妮饰演的反派陷害致死，更是令人唏嘘。

这样一部古装史上的杰作出现在TVB古装剧中，更像是一次偶然。 所谓意外就是：过去只出现过一次，以后很难再出现。

—4—

《军师联盟》

主演：于和伟、刘涛、李晨丨2017

豆瓣8.2分丨曹操最后一幕，于和伟演技成神

这次观众认识张永新大多是因为《觉醒年代》，但这位实力大于名气的导演还有另一部代表作系列，那就是《军师联盟》。

正是他，给近年来的三国剧带来了完全不同的风格，甚至为三国剧带来了新的拍摄方式。

普通观众会觉得《军师联盟》相当过瘾，因为剧中前半段无处不在的喜剧元素和大量的生活戏，但整体风格还是严肃剧的风格。 该放松的时候就放松，该玩弄马基雅维利的时候就玩弄马基雅维利了。 没有延迟。

这使得该剧在三国传统题材中具有自己的风格和独特性。

当然，故事的另一个突破是主角选择了司马懿。 此外，过去三国剧中从未真正了解过的曹操威逼皇帝命令诸侯的复杂操作，以及由此引发的汉臣与曹操部下之间的矛盾，都被讲述给了人们。以简单而深入的方式对此感兴趣。 。

任何一段历史都是由人书写的，所以拍历史就是拍人，而人是最重要的。 该剧也让我们在历史书上看到的每一个人物都失去了光环，变得更加生动和友善。

尤其是于和伟饰演的曹操。

直到节目开播前半小时，豆瓣网友还认为这是一个荒唐的选角。 没有哪个导演会让演过刘备的演员再演曹操，何况曹操也不好演。

一方面，该剧弱化了曹操奸诈残忍的形象，赋予了人物足够的深度。 另一方面，也给角色注入了巨大的矛盾。 如果性能不好，很容易翻车。

但于和伟从第一场戏就完美地驾驭了这个角色。 开场恐吓大臣、逼司马懿演戏、最后与王劲松对话的场面都很精彩。

但全剧最惊艳的还是曹操的最后一幕。 从场景的搭建，到电视剧形象的氛围营造，再到于和伟的演绎，他们共同打造了这一三国剧的经典时刻，充分展现了曹操的性格。 英雄生命的最后岁月和他无尽的野心的悲伤。

作为继张黎、胡梅之后的又一位顶级历史剧导演，张永新为这一幕贡献了极致精湛的手法。 用大量细致的视听刺激不断挑动人物内心的情绪，于和伟没有浪费一个镜头，创造了堪称艺术的结局场景。

该剧播出后，赢得了历史剧观众的一致好评。 不过，对于一部投资近4亿、耗时近一年的系列来说，该系列的回报率其实并不高。 无论是网络播放量、收视率还是话题度，都远远谈不上爆款，明显不如当年播出的热播剧《楚乔传》和《我的前半生》。同时。

这部剧的命运其实是对优质三国剧的一个提醒：女性观众主导收视率的时代已经到来。 以男性观众为主的硬核三国剧已经无法再依靠过硬的品质来打造爆款。

—3—

《虎啸龙吟》

导演：张永新丨2017

豆瓣8.4分丨一部被低估的历史剧

《联盟》虽然不错，但却是一部演员大于导演的作品。 于和伟的表演实在是太闪亮了，不仅掩盖了几乎所有其他演员的演技，也直接导致了曹操下线后观众的沉闷感。

从这个意义上来说，《龙啸》这部剧的续集真正展现了张永新导演对三国剧非凡的理解和把控。

如果说《军师联盟》对三国魏国的人物和故事进行了彻底、细致的重新剖析，那么《龙吼》则推翻了它所塑造的人物，做出了更为细致的剖析。 最终的构建更加完整地勾勒出一幅三国中后期众生图景。

无论是心力交瘁的诸葛亮，还是邪恶傲慢的曹睿，还是野心勃勃的司马昭，都是这部剧塑造的精彩人物，也让我们一睹历史人物的卓越风采。

尤其是大结局中司马懿灭曹真夺权的那一幕，让人瞬间热血沸腾。 这段历史在史书上只有寥寥几行，却被导演用独特的方式拍成了跌宕起伏的故事。 台词、镜头、剧情设计极其精良，足以证明这段古装剧并不都是披着历史外衣的偶像剧。

与一些历史剧保持着浓烈的风格但也不可避免地陷入曲高和平庸的尴尬相比，张永信的另一个优势是他能始终保持剧情的热度，在再现历史和拥抱之间取得良好的平衡。观众，所以虽然历史剧不再动荡，但他的剧在收视率上仍然可以达到及格线。

在这个时代，一部高质量、大尺度的三国剧能够赚回来，其实是非常罕见的。

导演从这个系列中获得的历史剧经验终于在《觉醒的时代》中得到了充分的释放。 但两部剧的精神气质却截然不同。 《觉醒时代》的精神气质就在于绝境中依然昂扬。

本剧的主角将自己推向毁灭之地。

纵观剧中司马懿的一生，初为官时英俊儒雅，有七情六欲。 在纷争的世界里，他一度看似孤独的“凡人英雄”，但最终却不可避免地被权力所腐蚀。

观看了第一部分之后，我也对该系列是否粉刷历史人物感到怀疑，但是那些看过“老虎吼声和龙咆哮”的人不再有这种疑问。 该系列没有试图粉刷任何人。 比较之前和之后显示了“任何字符都是由时代创建的”的荒凉背景。

英俊的年轻才华无法逃脱吞噬的力量，传奇人物无法击败老年和死亡。 不管Sima家族的世界的建设有多仔细，它都无法在三代人中逃脱死亡。

老虎咆哮和龙咆哮，它们都消失了。

这是历史作品的独特魅力。

-2-

“ Zhuge Liang”

主演：Li Fazeng丨1985

迪亚曼8.6分丨这是最经典的liang单人戏剧

1985年，由Zhuge Liang主演的电视连续剧同时在香港和中国大陆播出，恰好在中国大陆，香港和台湾展示了两种完全不同的历史戏剧风格。

前者几乎是一项“魔术改革”，将Zhuge Liang和Cao Cao描绘成功夫大师，还有一个流血的爱情三角情节，例如“小Qiao爱上了Zhuge Liang”。 即使有“历史上最英俊的Zhuge Liang” Zheng Shaoqu，它仍然无法逃脱平庸的评分。 声誉是压倒性的。 幸运的是，香港戏剧很快发现历史戏剧不是他们的事，因此他们将努力转变为武术戏剧。

Zhuge Liang的单人戏剧的大陆版本已成为一部即时经典。

实际上，在1985年的射击条件下，几乎不可能成为三个王国时代的杰作。 但是，主要创作者基本上仍然遵循“三个王国的浪漫史”的原始内容，其中包括“朗东对智者的访问”，“与儒家学者的对话”和“失落的街道馆”等关键地块。

尽管当时的作品不可避免地是原始的，但是Fu Hua Dao的复杂性和恢复远胜于四十年后的家用服装戏剧，而且具有简单而优雅的气质。

该系列没有放弃“大型肖像”，整个系列中都有许多支持角色。 各行各业的历史人物相互补充并形成辅助线条。

该系列的整体背景很明显，结构稳定，高潮重复，在历史戏剧中创建了一个“严肃的戏剧”模板。

尤其是首席演员李·佛赞（Li Fazeng），他在那个时代的表现并没有被夸大。 他展示了角色的成熟，审慎，温柔和平静。 几个关键场景以极大的力量和深度表演，更合适地展示Zhuge Liang在他的晚年的奉献精神和理想的斗争。

难怪他在十年后拍摄一部史诗般的电影之前，他仍然是Liang的首选。

可以说，如果没有1985年版的“ Zhuge Liang”打开路，1994年版本的史诗般的杰作可能不会那么顺利。

这款不朽的服装经典是至今仍被高度评价是三个王国戏剧 -

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“三个王国”

主演：Tang Guoqiang，Bao Guoan丨1994

迪格曼9.5分丨三个王国戏剧上限

它的知名度，行业的出现以及持续的受欢迎程度，不仅为所有三个王国戏剧，而且为所有历史戏剧都树立了最好的例子。

为什么“三个王国的浪漫”如此流行了很多年？

最终分析是因为它使用最适合公众的创意方法。

例如，该剧的创造性原则 - “大事是真实的，小事并不可靠。” 戏剧的创造性态度也是如此。

1994年版的“三个王国的浪漫史”的总投资达到了1.7亿元人民币，与当今的大规模国家戏剧作品有很大的不同，是，这笔巨额投资的大部分都没有花在演员上，但是在生产上。 。

当时，船员在朱佐（Zhuozhou）最大的两个工作室建造了两个，每个工作室面积为1200平方米。 这两个工作室总共花费了约4000万元人民币。 在整个戏剧中，有超过1,000种服装和30,000多套服装，耗资约500万元。 仅这些基本投资成本超过1亿。

该系列是由中国电视剧中心和闭路电视共同制作的，由1987年版的《红色豪宅》的首席总监王·富林（Wang Fulin）执导。

这部电视剧的演员看起来很棒：Tang Guoqiang，Bao Guoan，Sun Yanjun，Lu Shuming，Wei Zongwan，Yang Lixin，Zhang Guangbei等，后来几乎所有这些都成为了他们扮演的三个王国角色的上限。

但是，更令人惊讶的是，许多演员最初并不是要扮演他们后来确认的角色。

例如，扮演Liu Bei的Sun Yanjun最初是扮演Cao Cao的角色。 扮演周元的洪元原定原定扮演Zhao Yun。

Tang Guoqiang的最初计划是扮演周的Yu，而Liang的最初计划是为Li Fazeng扮演的，他因其在1985年版本的“ Zhuge Liang”中的表演而受到了良好的欢迎，以继续扮演这一角色。 但是，由于需要从他的青年时代扮演Zhuge Liang，因此王富林（Wang Fulin）亲自做出了唐·乔奇安格（Tang Guoqiang）的决定，而第一批李·佛津（Li Fazeng）仍然主要负责选拔演员的选择。

回顾过去，“红色梦想”和“三个王国的浪漫”的演员选择都是非常经典的，王·富林（Wang Fulin）确实做出了很多贡献。 他看到当时并不出名的宝值郭安平静地说，有一位将军的空气，并表达了深刻的表情，所以他觉得自己可以扮演Cao Cao。

更令人惊讶的是，当时他选择的许多支持演员后来被时间证明是普通的。

例如，扮演太阳Xiu的潘Yueming。

暗杀太阳塞的三个人是“达坎的秘书”吴帮，而刘瓦（liu hua）是“兄弟dao”。

他扮演Zhuge Ke。

卢刚扮演皇后戴格·董。

李·洪托（Li Hongtao）扮演太极拳。

江舞扮演卢布将军的魏Xu。

扮演张洛的演员更加出乎意料，Xu Shaohua，“ Tang Xuanzang”。

与巨大的投资形成鲜明对比的是，唐·古齐安（Tang Guoqiang），孙扬琼（Sun Yanjun）和鲍恩（Bao Guoan）等主角每集仅支付250元的薪水，而其他演员的报酬更低。 即使在1990年代初期，这也被认为是非常低的性能。 报酬。

一家新加坡电影公司来检查并对船员说：“您真的在为中国国家拍摄！”

但不仅仅是演员不在乎利润。 王·富林（Wang Fulin）担任该剧的首席主任，但还有诸如Cai XiaoQing，Zhang Shaolin，Sun guangming，Zhang Zhong Zhongyi，Shen Haofang等子导演。

普通的观众最多会记住王·富林（Wang Fulin），但是凯·夏（Cai Xiaoqing）作为唯一的女导演，她自己拍摄了28集，包括经典剧集，例如“陶耶安（Taoyuan）中的三个兄弟”，“冯里亭”（Feng Yi Pavilion） “和“回到琼斯”。 她还主要负责拍摄“红色悬崖燃烧”的场景，这是整个系列中最雄心勃勃的场景。

该系列在CCTV1上首映后，当天的收视率达到46.7％，成为“杰作”仍然很难超越。 Nippon TV从CCTV购买了电视连续剧《三个王国的浪漫》的版权。 当时报价的价格为每集15,000美元，并保证它将在三年内进行两次播放。

日本观众真的很喜欢这三个王国。 在日本，迪亚曼的三个王国动画都在迪亚曼上全部拍摄。

有人说“三个王国的浪漫史”是一个特殊时代的产物。 是真的。 否则，就不会有超越时代的史诗般的生产。 但是，历史戏剧的创作应该是公众的创作，应该是扎实的，并应受到精致和受欢迎的人的赞赏。 完全做到了。

从专业的角度来看，无论剧本，拍摄或表演如何，剧本都处于教科书级别。

好处是，在这样的专业前提下，普通观众可以理解它，并受到每个人的享受。

没有其他三个王国戏剧可以说出三个王国的历史，这是中国古代英雄时期的历史，可以细节和细节，并且可以以如此生动的三个王国的方式来解释这三个王国的每个历史人物尺寸的方式。 每个场景都充满了细致的研究，它也可以留下如此经典的主题曲：“向东滚动的长江流动，海浪冲走了英雄！”

到最后，该系列具有宏伟而史诗般的感觉。

这三个王国的历史人物的强烈野心仍然使观众观看了至今。

在生活中，我们总是想在短时间内忘记一切并逃脱现在。 这就是历史戏剧存在的原因。

写在最后：