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三国演剧主要根据《三国演义》改编

早在金元版、宋元南戏、元杂剧中，就有以三国故事为题材的作品。 明代的传说中有《草堂记》、《赤壁记》、《四郡记》等。清朝乾隆年间，昆内廷上演戏曲《定知春秋》。 清代李斗《扬州画舫录》卷五，有孝城班演出昆剧《三国志》的记载。

我们所知道的三国故事几乎都是由小说演变而来的，那就是《三国演义》。 剧也是如此，基本上是根据《三国演义》改编的。 许多戏剧的情节甚至台词都清晰地保留着小说的痕迹。 可以说，三国歌剧与《三国演义》之间并没有直接的因果关系。 甚至在《三国演义》诞生之前，关汉卿就写出了不朽巨作《关大王单剑棍》，这部作品取材于民间传说，而不是改编自《三国演义》。

《三国演义》出版后，三国剧迅速发展。 清代道光年间，著名京剧大师卢盛奎根据《三国演义》改编戏曲《三国演义》，共三十六卷，从《刘表托孤》开始”和《马越谈息》到《夺取三国直到南郡》。可惜的是原著没有流传于世。我们只知道目录的后半部分有《与儒对话》儒家》、《强权与宇》、《临江会》、《衡山诗》、《借东风》、《烧战船》、《华容道》、《取南郡》、《取夷陵》、 “攻取荆州”、“攻取襄阳”等。

后来，京剧中的三国戏数量大大增加，但仍以《三国演义》为基础改编，保留了“回”、“凤”、“花容道”的原汁原味。 由于这三出剧目经常一起演出，人们常将其称为“群借花”。

由于三国剧取材于《三国演义》，人物性格、编剧、演员和观众对人物的爱恨情仇都表现得淋漓尽致。 当然，由于结合戏剧本身的特点，也存在不同程度的夸张之处。 最典型的就是忠奸之分。 在戏剧脸谱中，白色代表背叛，红色代表忠诚，在这里被明确界定。 因此，曹操成为奸诈的代表，而关羽则是忠义的典型。

三国歌剧

------《归炎堂笔记》112

刘备的仁慈宽厚、关羽的忠诚、张飞的勇敢可爱、赵云的智慧勇敢、诸葛亮的智谋、曹操的狡猾……都通过三国剧给人们留下了深刻的印象。它们让人难以理解。 忘记。 受《三国演义》的影响，人们的立场非常明确。 刘备一方被视为正统，受到同情和赞扬； 曹操一方被人诟病、蔑视； 对于孙权这边来说，就看谁有利益冲突了。 “赤壁之战”中，孙、刘两家联合起来对抗曹操，站在曹操一边。 “夷陵之战”中，是他与刘备交战。 毫无疑问，人们心中的天平也站在他这边。 向刘备这边倾斜。

当然，三国剧中最成功的角色就是关羽，这也就催生了“关公剧”的诞生。 关公戏是戏剧中比较特殊的现象。 首先是因为剧目太多，从《黄巾》开始，到《走麦城》结束，几天之内根本就看不完。 由于关羽生前爱读《春秋》，所以有人将关公的剧作称为“全春秋”。 有人认为，关羽、刘备、张飞在徐州失散，在《古城会》中重逢。 他们认为十二年过去了，这一幕又被称为“曹营十二年”。 其实这段经历就发生在当年，只是关羽的经历太不寻常了。 他必须闯过五个关卡，杀死六名将军，才能找到千里之外的兄弟。 让人觉得时间跨度很长。

冬天·2023

三国歌剧

——《归炎堂笔记》112

三国剧中的非凡杰作

在比较漫长的发展过程中，在众多的三国剧中，不乏令人赏心悦目的优秀剧目。 其中规模较大、能充分再现历史事件的有《群角花》和《失空战》。 前者阵容庞大，再现历史上著名战役。 来自不同剧团的艺术家经常一起演出。 例如，20世纪50年代搬上银幕的戏剧中，马连良扮演诸葛亮，叶盛兰扮演周瑜，谭富英扮演鲁肃，邱盛荣扮演黄盖，袁世海扮演曹操，肖昌华扮演蒋介石。甘、孙玉坤饰演赵云……真是前所未有的豪华阵容。

后者是诸葛亮率军出岐山讨伐司马姑的故事。 演员阵容比较精简，不需要名演员就可以演出。 它是一部常年剧目，诸葛亮的唱段大多为剧迷所熟知和喜爱。 这是一个经典。 在非正式的演出中，经常有歌迷表演，唱着“两国龙虎之战”、“我本是卧龙岗三丹人”、“我在塔上看山景”等歌词。

关公戏曲中也有一些剧目成为经典，比如《单剑社》，生动地描绘了一位顶天立​​地的英雄。 再加上关公独特的外貌和歌声，更增添了八面“古城俱乐部”的威严。 表现了关公的勇敢，彰显了他的正义。 尤其是最后，兄弟们解释了自己的疑惑，非常感人。 可以说，观众的情绪再次被激发，久久不能平静。

扭曲的性格

因为三国剧是根据《三国演义》改编的，与史书有一些差异，一些人物形象也发生了变化。 最典型的就是鲁肃。 他是一位勇敢的军事家和政治家，在东吴被视为擎天柱。 赤壁之战中，他是一位坚定的战士，一直为维护孙刘联盟做出了不懈的努力。 周瑜死后，一直掌控兵权，使得孙权的政权相对稳定。 从任何意义上来说，他都是一位杰出的人物。 那么在《三国演义》中呢？ 鲁肃成了一个忠诚有余，才华一般的好老人。 再加上京剧艺术家谭富英的出色表演，鲁肃就这样被“固定”了； 虽然他获得了“活鲁肃”的美誉，但历史上的一位伟大英雄却被这样扭曲了。

鲁肃最出色的剧作莫过于《群英会》和《单剑客》。 他一身公务员打扮，一点英雄气概都没有。 在《群英会》中，他扮演周瑜与诸葛亮之间的和事佬角色。 这样的角色正是剧所需要的，角色的棱角都消失了。 特别有趣的是，在“草船借箭”一节中，他看到诸葛亮在周瑜面前下达了军令状。 如果三天之内做不出十万支尖刺箭，他就得搞军法了。 他很着急。 诸葛亮见诸葛亮饮酒作乐，若无其事，更加着急，便前来催促。 用他的话说，“第一天不慌，第二天不急，第三天不用我们的工匠”。 这不是找死吗？

诸葛亮便让他准备好快船、稻草、军士、锣鼓等，还有宴会桌，趁着大雾向曹营进发，表演了一出稻草借箭的好戏。船。 此时台上一惊一惊，表演得真是栩栩如生。 尤其是“鲁子敬在船上瑟瑟发抖”这一段唱得堪称完美，但鲁肃的形象却完全扭曲了。 如果我们有机会去湖南岳阳参观鲁肃墓，听听当地人的介绍，看看雄伟的鲁肃雕像，你就会觉得历史和艺术有时是有多么大的区别。

还有被谩骂的江谦，也是一位谋士才子。 他比鲁肃还要惨。 鲁肃只是被描绘成一个老实得近乎无能的人，被视为成功中失败、失败中失败的典型例子。 他也被认为是业内的小丑，长着一张脸，下巴上留着晃来晃去的小胡子。 《群雄相见》中，他先是中了周瑜借刀杀人的诡计，导致曹操杀死了自己的水师。 后来，当诸葛亮趁江中大雾，驾驶二十艘快艇来到曹操营寨击鼓呐喊时，就是他向曹操建议“何不乱射箭”，成为神话。诸葛亮的“草船借箭”。 随后，他再次渡河，请了奸细庞统过来，让曹操再次落入陷阱。

曹操在剧中骂他：“你是一个书呆子，一碗面，你跨过长江去偷信，你做了一件荒唐的事，瞬间毁掉了我的两个将领，你是杀死他们的无常。”两个都。” 还警告他：“从今以后，曹营的事，你不许再插手！” 三国剧里的江谦是那么的无奈。

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三国歌剧

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美化的人物

除了扭曲之外，一些人物也被美化了，主要表现在赵云和诸葛亮身上。 《三国演义》读者中印象最好的应该是赵云。 他相貌出众，武功高超，立下了许多不凡的功绩。 他也和诸葛亮一样，拼尽了全力，几乎战斗到了最后一口气。

在三国剧中，赵云被桃源兄弟刘备、关羽、张飞称为四弟，被诸葛亮称为四将军。 下面的人都称他为四千岁。 这样的片名在电视剧中屡见不鲜，但在《三国演义》中却不见踪影。 这就是三国剧美化赵云的结果。 《三国演义》中的赵云近乎完美，武功、形象、品质、气质都无可挑剔。 他在剧中得到了进一步的认可，他在观众心目中的地位也应该得到提升，于是就出现了“四哥”、“四将军”、“四千岁”的称号。

尽管如此，赵云仍然非常谦虚谨慎。 他从不称呼刘备为“大哥”，而一直称呼刘备为“老爷”。 他也没有称关羽、张飞为“二哥”、“三哥”。

和《三国演义》一样，赵云总是在最关键的时刻起到决定性的作用。 比如《长坂坡》中，他在重兵之中七次进出，杀了曹兵无数，救了阿斗； 他在“阳平关”一马当先，救出了老兵黄忠； 在《解江》中，他孤军奋战，再次拯救了阿兜。 他救了阿斗； 《白帝城》力挽狂澜，救出了刘备，真是功不可没。

《白帝城》中的“托孤”是赵云与兄弟们的最后一次交流。 当时，关羽和张飞已经死了，只剩下垂死的刘备。 刘备临终时，握着他的手唱道：“我紧握子龙的手，千言万语涌上心头。长坂坡，你救了阿斗的命，我死后好好照顾他们。” 赵云遂唱道：“主公请放心，吾将承托孤之重任。” 戏演到这里，台上​​台下一片嘘声。 戏还可以进一步深化。 如果刘备加两句唱道：“若早年相见，桃源又多一个兄弟。” 赵云又唱道：“主爱浓如山，子龙心中明月明，主才安心。” 我会尽全力保护汉朝子弟。”或许会增强观赏效果。

赵云的戏剧几乎贯穿了他的一生。 第一次出演《借赵云》时，他还年轻； 在《阳平关》中，他已是风华正茂，留着黑胡子； 在《迷街亭》里，他已经白发苍苍了。 他被称为“赵老将军”。

还有一个人物，就是被誉为“智慧的化身”的诸葛亮。 诸葛亮的剧作很多，从《三上草堂》开始，到《七星灯》结束，可以说是对诸葛亮奉献一生的概括。 有趣的是，他的戏剧分为三个阶段。 他先是在《群结花》、《卧龙雕孝》等剧目中担任主角，后又在《定军山》、《阳平关》、《二将军》等剧目中担任配角。 后来，他在话​​剧《北伐》中再次成为主角。 这应该说是京剧或者中国戏曲中非常独特的现象。

三国剧中的诸葛亮几乎是贯穿整个故事的一个人物。 也就是说，几乎所有的三国剧都有他的身影或者涉及到他。 比如，新历史剧《曹操与杨修》中就多次提到他。 在三国剧中，他是一个传奇人物。 他戴着丝巾，手持羽扇。 他是那种皱着眉头认真对待事情的角色，深受观众喜爱。 许多伟大的艺术家都喜欢扮演这个角色。 比如马连良的《借东风》和谭富英、杨宝森的《空城计》都给大家留下了不可磨灭的印象。 可以说，诸葛亮的形象在剧中得到了进一步的升华和美化。

电视剧《三个王国》中的女人

说到三国剧，人们很容易就会想到那些刀光剑影的场景和那些叱咤风云的英雄，所以自然而然的就与女性保持了距离。 其实，在《三国演义》中，女性的出现还是频繁的，而且总是出现。 她们一出现，就是美女或者重要人物。 这一点在三国剧中得到了充分的体现，甚至得到了探索和发展。 最典型的就是貂蝉和孙尚香。 貂蝉、西施、王昭君、杨贵妃并称为中国古代四大美女。 虽然他在三国剧中出场的次数不多，但是他的角色却非常重要。

她的出现是因为董卓和吕布联手祸国殃民。 他们如此猖狂，连十八皇子都无能为力。 曹操也在刺杀行动中徒劳而逃，差点身败名裂。 这时，貂蝉悄然出现，与司徒王允设下美人计，离间董卓与吕布，使两人从猜疑走向屠杀，最终杀死了董卓。 相应的剧目有《凤仪阁》、《白门楼》等，系列演出名为《吕布貂蝉》。 这似乎还不足以解人们的渴。 其中还增加了“小宴会”的折扣。 这一幕是王允与貂蝉联手算计吕布，也是吕布落入陷阱的开始。 不过，吕布的歌中有一首是“虎牢关设战场之日”。 吕布在虎牢关大败刘、关、张，最后得意地说：“我吕布从此名扬天下。”其实，他是在吹牛。 按照小说里的故事，他应该是被打败了。

吕布被俘后，了解了貂蝉的真实身份，感到羞辱和愤怒。 他愤怒地斥责貂蝉：“貂蝉是无耻的贱人，因为你的董卓而刺杀我，你的父子反目成仇。我还以为你是真心待我，没想到你和” “明白已晚，不能投降，只得叹息：“我死后，谁为汉朝英雄？”

吕布死后，貂蝉的命运将会如何？ 《三国演义》中的解释很模糊，所以民间文学还有蓬勃发展的空间。 地方戏《关公月夜送貂蝉》。 也就是说貂蝉立下了大功，关羽将她送回了家乡。 路上貂蝉表达了对关羽的爱意。 都说美女与英雄产生感情是理所当然的。 但关羽是谁？ 那是未来的关帝，怎么可能做出这样的事。 他总结了董卓、吕布失败的教训，为了避免以后再发生类似的情况，他毅然一刀杀死了貂蝉，阻止了灾难继续在全国蔓延，貂蝉的命运到了尽头。

另一位重要的女人是孙尚香。 她原本是周瑜用来劫持刘备的诱饵，结果却是刘备的继妻。 这个故事在《龙风送祥》和《凤仪阁》中表达得非常清楚。 本来她可以和刘备过自己的小日子，但由于他们的婚姻是政治斗争的结果，除非孙刘之间的矛盾得到解决，否则她一天也不能安宁。 后来孙权派人怂恿她将阿斗带回娘家，企图以阿斗为人质。 幸好赵云再次赶到，救下了阿斗。 这个情节在小说和戏剧中都可以看到，即《断河夺阿斗》。 后来刘备伐吴失败，一直住在娘家的孙尚香误以为刘备已经死了。 她到河边哭诉牺牲，然后投河而死。 这部剧的名字叫《祭江》，长段的唱腔十分感人。 虽然是一个悲惨的结果，但却给刘备与孙尚香的爱情故事带来了彻底的结局。

另外，刘备的甘夫人和糜夫人虽然戏不多，但依然是关公过五关斩六将的过程中的主角。 《长坂坡》剧中，糜夫人将阿斗交给赵云，自己跳井而死。 这仍然是一个非常感人的情节。

前面说过，曹操打败袁绍后，曹植爱上了袁绍的儿媳甄氏，但未能如愿，所以在小说中被遗忘了。 正是因为曹植写下了著名的诗篇《洛神颂》，才衍生出了《洛神》这部剧。 曹植路过洛水，梦中遇见了甄氏。 甄已成为洛水之神。 两人互相深深的欣赏，却又无法表达。 他们很想说，却又停不下来。 最后那句“我们再也不会见面了”真是让人心痛不已。

《宛城之战》中，还有张绣的姑姑邹氏，曹操对她一见钟情，一见倾心。 这导致了张绣的反叛，使曹操失去了儿子曹昂和心腹大将典韦，差点丢了性命。 实在是得不偿失。

还有新历史剧如《凤乔》、《曹操与杨修》、《泸水夷山》等新历史剧，都含有女性。 都是在《三国演义》之外写的，这里就不一一赘述了。

三国戏虽有女角演出，但不像现在有些剧作“无女主角不成”，没有女主角照样能演得红火。 比如《群结花》、《思念孔战》等三国戏大多没有女主角。 《单身汉的戏剧》。 这是三国戏和传统京剧的属性。 魅力是全方位的，并不是单纯依靠感官刺激来取悦观众。

地方戏曲及其他

由于三国故事流传甚广，在许多地方戏曲中经常演出，在常演剧目中占有相当大的比例。 与此同时，也涌现了一批擅长表演三国戏的艺术家。 比如，在河南周口地区，有一种地方戏叫《越调》，本来影响力不大。 后来，一位名叫沉凤梅的女演员在《卧龙雕菲力》等三国剧中饰演诸葛亮。 由于她纯净的声音和优美的动作，展现了诸葛亮的优雅。 实在是太生动形象了，立刻赢得了观众的一致好评。 她的表演也引起了一些老艺人的好评，于是京剧“四大熊”之首马连良不分戏曲流派收她为弟子。 沉凤梅在名师的指导下更加勤奋刻苦，艺术上取得了长足的进步。 她在同被改编为银幕的话剧《天水关》中，将诸葛亮的人物形象塑造得更加饱满、逼真。

说到竞争，大多数人都认为它是离我们很遥远的事情，所以一本戏剧词典也说，竞争是一种古老的祭祀神灵的仪式，今天已经消失，成为化石。 不过，河北邯郸的戏剧工作者并不承认这一说法，因为邯郸市郊有一个叫东滩池的村庄，那里还保存着比赛戏。 如果化石理论成立的话，它应该是活化石。 后来，河北省的戏剧工作者去那里调研，发现竞赛剧确实存在，而且上演的剧目都是三国剧。

说它是活化石也不为过。 竞技剧和现在的剧有很大的区别。 首先，从题材上来说，都是三国剧，一般没有女性角色出现。 因为是祭祀神灵的戏剧，所以过去有说法是不允许女性参加此类活动的。 即使刘备的两个妻子必须出现在《长坂坡》中，但她们不准说话，只能走走过场。 还有一个很奇怪的事情就是演员是世袭的。 比如赵云这个角色。 如果演员年纪太大，不能再演这个角色，就必须传给儿子，儿子再传给孙子……只有演员真的没有后人，才能继承宗族。 在此评论并转发给指定人员。

唱歌时没有弦乐伴奏，只有打击乐。 唱歌的时候是没有伴奏的。 唱完一句话后，你就敲它。 剧团还保留着清代手写的剧本，有一套非常严格的流程。 河北省电视台拍摄了话剧《诸葛亮》。 虽然表演形式与现在的戏剧有很大不同，但仍然很有趣。

三国戏历史悠久，为三国故事的传播做出了重大贡献。 尤其是在银幕出现之前，戏剧是传播三国故事的主要媒介。 经过长期的发展，三国戏剧已成为三国文化的重要组成部分，值得研究三国文化的人深思。 （图/文：崔智）

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